什么才是弹吉他的“正确姿势（手型）”？什么才是弹吉他的“正确姿势（手型）”？什么才是弹吉他的“正确姿势（手型）”？
很多同学问我最多的问题之一就是“左手该用什么姿势才正确”“右手应该什么姿势弹才正确”等等。
其实这个问题包含了很多子问题，比如：
拿吉他的预备式的“正确姿势”
左手按和弦的“正确姿势”
右手拨弦的“正确姿势”
右手拿拨片的“正确姿势”
以及一些特殊技巧的“正确姿势”
比如“点弦的正确姿势”“钩击弦的正确姿势”“速弹的正确姿势”等等等等等等。
先说我的答案：没有“绝对的正确姿势”，只有“在某些特定需求下的相对科学的姿势”
很多同学其实犯得最大的一个思维错误就是没有理解“姿势”这个概念。姿势应该是一个连续的动态的动作集合而非静态动作（某些技巧的预备式除外）。
这句话很好理解，就是很多同学总是期待于老师告诉他们，把手指放在某个地方，达到某个角度，就算是正确姿势了，其实这只算是一个演奏动作的预备式。我们正常演奏的时候大部分时间都会打破这个预备式，因为我们不但根据按弦和拨弦的位置不同不断自然的调整我们的姿势，而且我们还需要改变出不同的姿势以达到不同的音色，音量等目的，这个时候，就只有针对于这个目的的“正确姿势”了。下面我会举一些具体例子详细说明。
先说说左手，比如很多教材上流行的：“民谣手型”“古典手型”，就是
我们来详细了解一下，首先，弹奏一个非封闭的C和弦。除非你是古典吉他科班出身，一般人的姿势更倾向于手指与品丝大约呈45度的夹角，指尖差不多指向你的头部，而且大拇指绕过了琴颈的后部（见图）的姿势。这就是所谓的“民谣手型”。现在再弹奏一个第三把位的封闭G和弦。为了弹奏这个和弦，几乎所有的手指都大约平行于品丝，而且大拇指位于琴颈的后面（见图）。这就是所谓的“古典手形”。
非封闭的C和弦说明了“民谣手型”是什么样子。而一个封闭和弦则说明了“古典手形”的样子。
这两种弹吉他手形有什么区别吗？哪个更好吗？区别显而易见，但其实并没有所谓“最好的”弹琴手形，这两种弹吉他手形都有它们各自的特点。在绝大多数情况下，民谣手型的最大特点是能提供很好的力度，而古典手形则提供了更好的敏捷度和灵活性。让我们通过一个例子来说明一下。先按一个C和弦，保持住手形，然后将吉他离开腿的支撑，转到与地面呈90度的垂直状态。你会发现这个力度与用手握住琴颈拿起吉他的力度差不多。然后再按一个第三把位的封闭G和弦，还跟刚才一样，我猜你肯定感觉吉他要掉下去了。很显然民谣手形的力度要比古典手形大得多。
再回到刚才所谓的：姿势应该是一个连续的动态的动作集合而非静态动作（某些预备式除外）。
也就是说，我们正常弹琴的时候，这两种姿势可能并不是非黑即白的。举个最简单的例子，爬格子。从一弦开始爬的时候，我们可能用两种姿势都可以很好的完成：
熟练后你会发现用“民谣手型”更轻松。我现在一般演奏高音弦都会用这种姿势，再贴一张JAZZ名师Morten Faerestrand的，因为爵士乐理很多乐句都是用换把（甚至有很多同指换把）来演奏的，并不是用速弹派的那种五品大跨度。所以很多JAZZ吉他手都会用这种姿势演奏
然后当我们爬格子爬到了六弦的时候，因为手指长度的关系，一般来说我们需要改成“古典手型”
否则可能会按不到。
当然，也有例外，针对有些手指比较长的人来说，他们可以达到相对不去变化姿势就可以演奏到低音弦(红鱼老师的短手哭晕在厕所+_+)，比如这位Feodor Dosumov。
重点是，我们正常人（忘记刚才的Feodor Dosumov吧），爬格子从1弦到6弦，姿势从“民谣”变到“古典”，是一个连续的过程，并不是突变的。也就是说，中间还会有介于两者之间的状态。比如：
这个时候无论从“民谣”或者“古典”角度来看，都是不准确的，但我们能说他是错的吗？很显然不能。刚才说了，我个人弹奏爵士高音的时候比较喜欢用Morten Faerestrand的姿势，很自然的结果，因为他的那些乐句就是用这个姿势会很舒服，而且是谁用谁舒服。
还有一种情况就是“民谣姿势舒服的乐句（比如推弦）”立刻接“古典姿势舒服的乐句（比如横跨五品的速弹）”的时候，我会提前就用古典姿势来推弦，虽然这样在“理论上”是错的，毕竟用民谣姿势推弦有更好的力度和准确度，但随后你要迅速变成古典姿势的时候，有的乐句之间是没有这个时间差的。因为手指短必定要多做出一些运动，多花费一些时间。所以做出这种折中方案也是很自然的无奈之举。尤其在一些高难度的演奏中，即使手大的人，也需要做出这种妥协，比如：S变态级别的Alex hutchings在用“古典姿势”揉弦
同为S变态级的GOVAN老师在用“古典姿势”向下拉弦：
我们能说这二位弹的不对吗？当然不能。因为不论用什么方法，他们达到了他们想要的结果。那么，初学者可不可以模仿这种方法呢，当然可以，但只是如果单一的从推弦的角度来看这个动作的时候，用“民谣手型”或者叫“推弦手型”更容易发出力量，并且推准，如果经典动作都没用掌握，就用他们这种妥协的方法的话，可能你连弦都推不上去，就更谈不到什么正确不正确了。
那么到底什么样是合理的姿势呢？就是能达到你目的的姿势。其实我们应该大致从以下几个方面去考量：
1速度
2音色
3力量/控制力
4手指动作与前后乐句的合理衔接
5表演性
下面说说速度，为了达到一定速度，不论用什么样的姿势，我们有几个原则是比较通用的：
1放松
2符合人体解刨学
3尽量减小动作，表演性质除外（非必须）
4手指垂直按弦
我最常接到的一个问题就是“老师，用什么姿势才能弹快”，这个问题其实是由于学生自己回避练习产生的。人嘛，都是只相信自己愿意相信的事情。别人成功都是运气好，自己成功都是努力的。别人失败都是实力不行，自己失败就是运气差。不好意思跑题了，但是很多学生就是这么问的。首先，并不是说我告诉你了某个“姿势”，你就能瞬间掌握某个技巧或者达到某个速度了。
“速度是精确的副产品”这个我在我的视频教学：生理学与演奏系列第一集就已经讨论过了，不在这里讨论了。我从放松开始，放松其实是需要练习的，并不是主观的放松你就真的放松了，而是需要大量重复精确的练习动作，对你的神经系统产生了一定影响才变的放松的。李小龙也阐述过这个道理。练习放松的方法我也在生理学与演奏系列的速弹那一课讲过了，有兴趣的可以去看一下。
生理学与演奏(一)为什么琴需要“练”？【红鱼吉他】
生理学与演奏(三) 如何练习速弹&力量的误解【红鱼吉他】
其次说一下什么叫符合人体解剖学，简单的来说就是你要有一个自然的姿势，符合你的肌肉协调运动。而不是一个很别扭的姿势，比如一些会让你在练习中感到疼痛的姿势，我遇到过很多死磕，最后得了关节炎或腱鞘炎的。
尽量减小动作也不多说了，还是在生理学一种阐释的。这个很好理解，动作越小，时间越短，演奏次数越多，速度越快。
最后的手指垂直按弦，简单的物理学，受力面积越小，同压力下压强越大。反过来就是说你可以用更小的力量就可以把琴弦按住。关于手指垂直，有的同学问过我，说某些情况下无法垂直，比如横跨五品的时候，食指立不起来，或者按某些和弦，某些乐句的时候。这个和刚才举的推弦的例子是一个道理，垂直只是一个经典的“理论”，并非绝对，实际演奏还是要看实际情况。横跨五品的时候，食指有一些倾斜角度当然很正常了，除非你把骨头拆了。
在这四个原则里，我把放松放在了第一位，因为只要你做到了第一条。后面的几条你都可以忽略不计了，为什么这么说呢，因为有“成功案例”
速弹名匠ANDY JAMES
小拇指已经动作大的要飞上天了。但如果你学过他的教学就知道，其实他弹琴非常清晰，丝毫不拖泥带水。
李康敏大师更是飞到天际了。（他的手比较小，所以演奏琶音时候没办法，和红鱼老师的类似_(:зゝ∠)_）
然后说说音色，这回用右手举个例子吧，右手对音色控制比较多的。比如最基础的，拨片角度。某些教学中“正确的姿势”可能是要求我们垂直于吉他拨弦。但我们的手腕关节和拨片之间的轨迹是一个扇形，那么怎么可能始终保持垂直呢？所以，这也只是一个经典性的原则而已。
如果需要颗粒感更强的声音，我们就需要让拨片有一定角度：
在演奏扫拨等技巧时，我们还需要让拨片“顺着琴弦”：
还有演奏的位置，如果是木吉他，可能初学的时候教材会告诉你在音孔附近演奏：
但如果你想要一个更温柔的音色，你其实也可以在琴颈演奏。反之，硬的音色可以在琴桥附近。
关于手指动作与前后乐句的合理衔接我已经在推弦部分讨论过了。下面看关于表演性，比如我的老师陈磊老师的表演性质就非常强，比如这样：
还有大家更熟悉的STEVE VAI，非常夸张，我就不（bù）贴(rěn)图（zhí）了（shì）。
表演其实大家都很喜欢看，只要你够炫，并且能完成你想弹的东西，根本就不用考虑什么“正确姿势”了。
甚至也可以用舌头：
更多高难度的就不在这举例了，千奇百怪，只看你有多大（zhuāng）胆(bī)。
其实写到这，你要注意，本文的目的并不是为了教会大家“正确的姿势”，而是让大家开阔思路，不要把吉他学死了。因为“正确的姿势里”包括太多的姿势了。我也不能每个技巧都这阐述彻底，否则就变成一本吉他教材了。
最后再说一个姿势，就是右手的拨片拿法和拨法。其实和上文一样，没有什么绝对正确的。很多教材比如《小林克己》，会把一种食指和拨片尖平行的方式作为“正确的”拨片拿法，而把食指弯曲作为“错误的案例”，这样其实是完全没有道理的。
因为第二种现在已经成为很多人（包括我）的拨片常用拿法了。这种拿法的接触面积比第一种要大，更适合发力，而且留出的拨片尖要更少，所以演奏时吃弦会更浅，更适合速弹。GOVAN大师又调皮的出现了：
搞怪吉他大师Mattias IA Eklundh，是用中指代替食指拿拨片的，这样食指可以空出来快速点弦：
我最近在学习的琶音教程，Tim Miller.是用食指的指肚位置来捏拨片的，这种在某些教材里也是被作为“错误”禁止使用的。
好了，其实关于右手拨片，拨弦发力我本来也想给大家很多案例，太少篇幅有限，容易变成教材了。。。比如说流行的说法“手腕发力”“不要手指发力”“不要振臂发力”，也是很片面的，这些发力和姿势都有人能够通过练习达到很快的速度或者非常富有情感的演奏，我就不给大家一 一举例了。
马云好像说过一句话，大概意思是，不是现在生意不好做了，而是你家生意做的不好。弹琴也一样，很多时候你觉得自己弹不好某个技巧是因为姿势不对，或者认为自己生理上天生不行，然而只是因为你练的太少太少了！没有个上万个小时是很难精通一件乐器的。
所有乐器的丰富技巧，都是通过一代人一代人不断的打破“正确弹法”演变出来的。所以，希望大家可以带着辩证的眼光，学习一些经典“预备式”，或某些经典的“技巧演奏姿势”是可以的，但一定记得，我们的姿势都是为了我们的演奏目的而服务的。
