Andreas Schmidt - AfM Berlin 德国音乐表演艺术学院爵士系教授，拥有多年教学经验和25年爵士俱乐部演出经验，这次我们很荣幸采访到了他，并邀请他做一场纯粹关于爵士的解读，感谢大家阅读上期文章，现在开始下期的完整内容，希望对考学或者想学习爵士的同学有所帮助。
Andreas Schmidt
Foto: Schmidt-music.com
Andreas Schmidt是现任Afm-Berlin爵士表演方向教授，同时是一名爵士钢琴家。Andreas于13岁开始学习钢琴和萨克斯，师从Aki Takase（日本）和Walter Norris（美国），随之开始尝试作曲和编曲，并多次在德国电视台和音乐会中演出。1993至1998年，他在柏林艺术大学爵士系学习（UdK）并获得柏林参议院颁发的作曲奖学金，随后至纽约进行为期半年的学习，先后与Paul Bley，Gary Peacock，Lisa Bassenge Trio，Katja Riemann，Ute Lemper合作，99年录制了自己的CD《Berlin》。随后在行业生涯中他于法国，西班牙，荷兰，塞尔维亚，黎巴嫩，英国等地巡演并发行逾30多张作曲和录音专辑。Andreas在教课之余每周一定期于柏林爵士俱乐部A-Trane演出，活跃在柏林与不同的新晋或成熟艺术家合作。专辑推荐:《hommage à tristano》，youtube:@schmidthappens67
爵士与古典
写到这里可能有朋友会发现，对于大部分古典乐学生和爵士学生来说，存在一定重合的大学课程。那么有古典乐基础会不会对学习爵士或者转方向有帮助呢？答案是肯定的。
我们欢迎每个人对于自己行业转变的决定，我们保护每个人想要开拓自己人生B面的权利。学习爵士，不能代表学习古典乐的生涯就此停止，而是通过一种新的思路，新的路径来感受音乐。比如爵士音乐中复杂多变的节奏，非洲鼓点、巴西音乐的影子，即兴演奏的自由程度，与多种爵士乐器的合作的协调性和灵动性，以及自我的创造性作品都是很重要的。通过练习爵士，可以进一步感受自我思考和自我表达，然后在此基础上在音乐中呈现。
Andreas从乐谱的角度出发，觉得古典乐和爵士乐区别在于是否按照规定的乐谱演奏音乐。作为学习过古典乐的朋友都知道，古典乐的乐谱上对演奏技法有比较详细的规定，例如力度记号、速度记号、拍子与节奏，都是作为一种"被写好"的音乐出现的。而在爵士中，一场与音乐家的合作会出现即兴的概念，那就是说，你也不知道下一秒会发生什么样的变化与随之相应的演奏技巧，伴随着很高的自由度和原创性，因此做爵士的训练十分重要。在视频中Andreas详细说明了以上的情况并加以事例辅助，请大家耐心观看。
Video: AfM Berlin
如何练习爵士
爵士系是一个培养成熟乐手的系别。爵士萌新通过在学校有计划，有针对性的练习会获得爵士个人表演和合作表演的经验，同时在校外还需要积极参加各种音乐计划，音乐项目，音乐节的演出，在表演过程中用音乐与观众“交流”，从而形成一种融洽的“表现”与“接收”的关系。
既然爵士需要练习，需要学习，那么感兴趣的人如何参加德国入学考试呢？需要做什么准备？主要有三点，多听多练多唱。用听大师的唱片让自己熟悉爵士和即兴，让自己在播放的时候即兴创作来练习，让演唱更自由变成听音的外化表达，做到以上三点，那就可以事半功倍了。
Video:AfM Berlin
目前AfM Berlin爵士部门下设专业爵士钢琴，爵士演唱，爵士小提琴，爵士萨克斯，爵士吉他，打击乐与作曲。欢迎有兴趣的同学咨询与报名。
Foto:AfM Berlin官网
相信Andreas对于爵士的一系列阐述应该也引起了部分关注爵士的人的兴趣，或者引发了对爵士新的思考，再或者想去真的看一场爵士现场演出。能让读者接受到一些有用信息并唤醒哪怕一点点新的感知，搭建新的思考方式，就是这篇文章的创作初衷了，感谢阅读，下期再见！
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