“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡……如传世的青花瓷自顾自美丽，就当我为遇见你伏笔……”
2007年，由方文山作词，周杰伦作曲并演唱的流行歌曲《青花瓷》一经推出就在瞬间掀起热潮，强烈的文化共鸣催发了华语区听众对中国传统文化的自豪和对青花瓷这一标志性中国元素的探究、深挖、改造、创新的狂潮。而今历时已有15年之久，走在大街小巷，依然能听到其温柔婉转、淡雅脱俗的曲调。而青花瓷元素，也成为了中国人日常生活中最常见的装饰性元素，古话说：家无瓷不富、人无瓷不贵、室无瓷不雅。
青花，指的是应用钴料在瓷胎上绘画，再罩上一层透明釉，在高温下一次烧成，烧成后呈蓝色花纹，发色鲜艳、呈色稳定的釉下彩瓷。虽然青花瓷只有一种色彩，但由于颜料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果，所谓“同一色也，见深见浅。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。”
作为中华民族一种独特的文化现象，青花瓷始于唐代，到元代中晚期，景德镇青花烧制技术完全成熟，瓷石加高岭土的“二元配方”法提高了烧成温度，减少了器物变形，大器于元始成，而中东进口、色调蓝艳、带有褐色斑点的青花料也让青花的发色特点产生了艺术美的效果。同时，中国绘画技巧和制瓷工艺的结合也更趋成熟。
与用“散点透视”或“焦点透视”这两种构图方式从左到右或自上而下作画的国画不同，青花瓷制成最多的“缸、瓶、罐、壶、杯、碗等器皿，都以圆柱体为基本形状，因此，需要把瓷胎分成各种形状，画上不同的图案，甚至，可能会有多种画风的出现。因此，为了避免繁缛琐碎的堆砌之感和喧宾夺主的杂乱之嫌，自元以后的青花瓷图案一般都采用主图和辅图相结合的表现形式，将画面分层呈现。而这种开光手法体现出的青花瓷独特的构图意识和因此而拓宽的装饰纹样的表现题材，让青花瓷艺术的发展、传承和创新变得离普通人不再遥远。
“工匠八方来，器成天下走”，白底蓝纹的青花瓷以其简明的风格、中国画里的气韵、典雅细腻的艺术价值，以及题材丰富、内涵深厚的纹样，在现代社会和国际社会也同样大放异彩，成为了当今收藏界公认的“重宝”，占据了近年来瓷器市场的高端价位。
伴随着收藏家们对青花瓷的热烈追捧，青花瓷文化也受到了各方关注，随着市场的成熟和渐趋激烈的竞争，当代青花纹样、青花瓷器的构图方式和青花装饰载体不得不向多方面发展。与此同时，制瓷技法也日益革新，以往无法实现的装饰效果在新的技术条件下已成为可能，如利用釉中的方法去追求釉下青花无法完全展现的晕染效果，达到一种视觉的变化。而青花瓷元素的应用则更是作为中国代表元素在设计领域成为主流，服装、家具、文墨、舞台、装饰品……青花纹样随处可见，这又何尝不是一种对青花瓷器的弘扬、传承和创新？
云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟。隔着重重历史静静观赏传世青花不变的美丽，一如穿越百年时空和万里山水，遥遥眺望古代江南的蒙蒙雨意。
