《西湖春晓》·詹永明
乐曲欣赏
作者简介
詹永明，1957年生于杭州，笛子演奏家。
自幼师承浙派笛子大师赵松庭先生。1975年毕业于浙江艺术学校，后又考入中央音乐学院民乐系深造。詹永明的笛子艺术在八十年代的全国民族器乐比赛中名列榜首(笛子组第一名)。近十年来在国际国内的比赛中频频获奖,并多次赴世界二十多个国家演出,讲学,被人们誉为"神奇的魔笛"。其代表作品有《听泉》(获全国第六届音乐作品评选二等奖) 《断桥会》《婺江欢歌》《西湖春晓》、笛子协奏曲《兰花花》《长恨绵绵》等，.著有《笛子基础教程》《笛子基础教程十四课》（上下册）、《中国竹笛名曲欣赏与教学》《笛子十讲》等论文著作。录有《喜相逢》《华夏新声》《西湖春晓》《听泉》等十多张CD唱片。
2022年8月，担任国民音乐教育大会展演竹笛专业评委。
创作背景
《西湖春晓》是由著名笛子演奏家、教育家詹永明教授在1980年创作的。乐曲根据白居易《钱塘湖春行》的诗意创作，描写了春季西湖如图如画的景色。乐曲以江南丝竹的音乐语言为主要创作元素，充分展示了“小、细、轻、雅”的风格特色。通过合理运用江南丝竹乐曲最有代表性的板腔板腔变奏特征，使作品凸显了动中有静、静亦灵动的艺术效果。
乐曲鉴赏
《西湖春晓》创作于1980年。八十年代是我国人才辈出的十年，经历了漫长沉寂以后，整个社会迸发出非同寻常的创造力，人们思维活跃，如饥似渴地学习和创作，涌现出很多优秀的作曲家。
该作品就是在这样的大背景下创作而成，此曲创作灵感来源于唐代诗人白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”乐曲以江南丝竹音乐为素材，描绘出西湖春意盎然，大地苏醒，百鸟争鸣，万物更新的生动景象。
这首美妙的笛曲，与流传千古的著名诗篇和谐地融合在一起，让人们体会到作者对春天到来的欣喜。
赵松庭认为，一个演奏家应该有创作，没有创作，没有自己的作品，将来就不能形成自己的风格。
詹永明贯彻了这一点，他博采众长，形成个人风格。在充分展现南派竹笛魅力的同时，又大胆把北派的技巧融入其中，北派灵巧生动的风格，亮丽扎实的音色，敏捷快速的发音，给乐曲增添一抹美丽的亮色。使之成为中国竹笛曲中不可多得的代表作。
这首乐曲，用C调曲笛筒音作2演奏，音色典雅柔和，手指技法精巧，气息控制细腻，具有浓郁的南方风格。
立足南派的同时，却让北派风格和谐地融入，这是一个大胆而成功的尝试。明确此曲的艺术风格是“南为根，北融入”，可以让我们有针对性地训练，进而精准掌握此曲的风格。
演奏技巧
竹笛演奏有四个要素：呼吸、发音、手指、舌头。南北两派在具有共性的同时，也有明显的不同。
（一）发音
南派笛曲讲究典雅柔美的音色。中国竹笛南派名家音色各有特点。这里探讨俞逊发和詹永明两人音色的异同，对理解《西湖春晓》具有重要意义。
俞逊发文化底蕴深厚，曾有人形容他“自然流露出的神韵，就是一幅画。”这精确地描绘出他的音色特点。他演奏的笛曲《秋湖月夜》，充分展现出南宋张孝祥《过洞庭》之“风清月明，湖光粼粼，水天月色，一碧万顷”的意境，他的演奏是“音乐的诗，有声的画。”
俞逊发的发声特点就是“慢”。强调以精准的气息控制，让笛膜和竹材得到充分振动，其饱满的音色，是我们学习南派竹笛演奏的最佳范本。
詹永明的发声特点就是“快”。詹永明音色生动，醇厚的南派风格中，却带有水灵轻巧的特点，《西湖春晓》体现出别致的融合之美，在充分振动笛材和笛膜的同时，更强调口劲控制，令发音敏捷。
（二）手指
此曲要求手指技巧不仅具有南派的典雅、秀美，还要具有北派灵动、洒脱。
詹永明敏捷而快速的手指技巧，还是体现出一个“快”字。他演奏的指颤音，以平稳长音为基础，演奏出接近弦乐揉弦般波动的效果。其演奏的倚音、叠音、赠音，灵动无痕，敏捷巧妙，不仅凸显其基本功的扎实，还体现出不俗的意境。
（三）舌头
《西湖春晓》中的吐音很精致，詹永明称之为“弹吐音”。弹吐音同样讲究一个“快”字，要求发音敏捷，如蜻蜓点水一般的轻灵。
吐音是用舌头截断气流，动作 “轻则灵动，重则笨拙”，关键在于以长音为根基，舌头灵巧地轻点；难点在于高音区不能依靠舌头用力，只能口风辅以腹部控制达成，演奏中要始终保持发音柔、脆、巧。
（四）吹好装饰音
要演奏好《西湖春晓》的装饰音，必须做到：
1.慢练
速度可以放慢30拍（每分钟）开始训练，加快的前提是“练好”。
2.拆开乐句
学会拆分乐句练习，是解决难点的重要手段。
3.声音吹到位
装饰音虽又轻又快，声音也需要吹到位。
4.打音是基础
演奏时要好好琢磨打音的感觉，打音可以说是一切手指技巧的基础。
（五）吹响剁音
此曲有两处北派技巧剁音，曲笛灵敏性本不如梆笛，要吹响剁音，需加强口风的控制，首先要吹响剁音的第一个音（高音），然后迅速放松气息，低音就“顺势”吹出来了。
（六）吹好高低音快速变化
演奏时头脑中要有一个“谋定而后动”的预测机制，才能在高低音快速变换时及时调整吹法。
（七）准确演奏半音
1.可以跟着钢琴或者校音器练习音准。
2.多练习半音连接音，特别是音阶和分解音程。
3.注意民族调式和十二平均律的不同特点。
（八）准确把握音乐乐感
很多演奏者的吹奏“味同嚼蜡”，应该：
1.背谱演奏。只有这样音乐才是属于演奏者的，背谱是“二次创作”的必备条件。
2.演奏时多一些想象。音乐是“流动的画面”，不能只想着单纯的音符，既然很多笛曲是“标题音乐”，不妨演奏时多想象一下作者创作时想表达的意境。
3.把声音吹到位。注意口型和口腔的配合，发音时口腔要圆，保持口型，吹出自如，圆润的声音。高音不能习惯性地过度收紧风门，做到高而不杂。
4.强弱长音控制做到强而不噪，弱而不虚。
5.唱谱是找到乐感的好方法。
乐曲伴奏
乐曲曲谱
END
国乐传承办公室
