教案
（第14次课2学时）
一、授 课 题 目：第二章 说唱音乐
第二节 汉族说唱音乐的类别与艺术特征
二、教学目的和要求：
了解各曲种的风格和特点
三、教学重点和难点：
弹词、鼓词的艺术风格及流派
四、教学过程：
教学方法：本课程采用理论讲述与音乐欣赏、演唱实践相结合的教学方式，并使用各种音响设备和音像资料作为辅助教学手段。在教学中注意提高学生的实际演唱能力，启发学生的思考和分析能力，尤其强调对说唱风格的准确把握。
辅助手段：多媒体
教学时间：2学时
教学内容：
（二）弹词类（30分钟）
弹词是明，清时期流行的说唱形式，原在我国南北方都有，后来流行区域逐渐缩小到江苏，浙江一带。目前流行的弹词类说唱曲种有江苏的苏州弹、扬州弹词、浙江的绍兴平湖调、四明南词、以及广东的木鱼歌等。弹词类曲种的伴奏以琵琶，三弦等弹拨乐器为主，由演唱者兼操。各种弹词曲种的曲调来源情况不尽相同，有艺人的创作，也有吸收民歌小调或南北曲曲牌及地方戏曲曲调的。
苏州弹词
产生于明代，与评话合称为苏州弹词。
演出形式可总结为说、噱、弹、唱、做，伴奏乐器以三弦、琵琶以及一些打击乐器。
唱词属于诗赞系，其基本句式是七字句，也有其的变化句式。常见的段式有上下段、凤点头、迭句等形式。
韵辙属于苏州方言声调。其规律为唱词的一、二句押韵，第三句上半句不押韵，下半句押韵。
基本唱腔结构属于混合体（单曲反复为主、板腔变化和曲牌体三者的结合体。）
唱段的结构分为起部、平部、落部三部分。
唱段的体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。
流派有四大家：陈调、俞调、马调、丽调。
陈调：创始人陈遇干。曲调深沉苍劲，节奏平稳，旋律进行中常有同音重复和小六度、小七度、八度的下行跳进。最显著的标志是商调式的色彩最浓。唱腔结构比较规整，上下句结构，上句落sol,下句落re。欣赏《林冲踏雪》
俞调：创始人俞秀山。旋律曲折婉转，音域宽阔，气息绵长，常达两个八度以上。富于歌唱性，常用来演唱女性角色。一般为征调式。唱腔结构一般以七字句为主。最常用的句式是“二五”长上句。
欣赏《林冲·贞娘自叹》
马调：创始人马如飞。字多腔少，叙述性强。适于说唱长篇大书。音乐朴实无华。唱腔结构一般为上下句结构，上句落do或mi，下句落sol。 欣赏《珍珠塔·看灯》
丽调：创始人徐丽仙。早期旋律以低沉哀怨、细腻缠绵著称，唱腔结构一般为上下句结构，后期明朗刚健，善于表现英雄气概。唱腔结构上吸收了板腔变化体，有了大的结构段落的对比变化。
（三）道情（15分钟）
又叫渔鼓道情,源出于唐代道士在道观内传道时所唱的“经韵”,后来吸收词调和曲牌,演变为在民间布道时唱的“道歌”。南宋时已有说,唱相间的讲述故事的道情.在以后的发展中,流布于南方的道情多成为说唱曲种,流布在北方的道情则多发展为戏曲形式.目前流行的道情曲种有湖北渔鼓,湖南渔鼓,广西渔鼓,山东渔鼓,四川竹琴,河南坠子等。
河南坠子
河南坠子源于河南，流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。
本世纪30年代初，年轻的河南坠子女艺人乔清秀(1910—1944)和她的师傅乔利元(后来成为夫妻)从河南到天津行艺。其间，她和乔利元一起充分借鉴和吸收戏曲和曲艺诸曲种的精华，丰富发展了河南坠子的演唱艺术，创造出一套清新优美，别具一格的河南坠子的唱腔音乐，成为30年代雅俗共赏的一个流派，即“乔派”。在天津她获得了“坠子皇后”的桂冠。她的嗓音纯美甜脆，吐字清晰俏丽，以行腔明快、节奏流畅、音区变换自如而被时人称之为“巧口”或“俏口”。与同时在津、京地区行艺的程玉兰、董桂枝形成了三大流派。
欣赏《十个鸡子》
（四）琴书类（20分钟）
曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。 琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。
山东琴书
中国曲艺曲种，流行于以鲁西南菏泽地区为中心的废黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部，河北的南部，及东北的个别市县，在山东最先流传于鲁西南，以嘉祥、巨野、定陶为中心，后逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。山东琴书最初叫扬琴，也有叫打扬琴的、唱小曲的，约形成于乾隆初年。早期为农民闲时自娱的庄家耍（又称玩局）。清末渐趋兴盛，名家辈出，分成了南、北、东三路，南路最早，以茹兴礼为代表，称为茹派，不用巧调花腔，重声腔、咬字，唱段多愤世之作；北路是以邓九如为代表的邓派，善用方言俚语，于纯朴中见幽默，平易中求韵味；东路则是以商业兴为代表的商派，唱腔优美，富有变化。
欣赏《梁祝下山》
（五）牌子曲类（25分钟）
1、单弦
单弦产生于北京，其曲调是由许多牌子曲和岔曲组成的，而牌子曲却来自于民间的各种小调，经过艺人们编写而成。
牌子曲可以追溯到900多年前的诸宫调，以及明代以后形成的民间歌曲。岔曲是起源于乾隆年间阿桂征金川时，军队中有一位叫宝恒的人，根据当时民间盛行的剧种高腔发展成的一种歌曲，所以最初叫脆唱，后因创始人叫小岔，所以又叫岔曲。当时以唱凯歌为主，盛行一时。后来逐渐扩大被称为岔曲，有些岔曲在中间加上小型曲牌，这种形式被称为腰截，从这时起牌子曲与岔曲合流。
单弦牌子曲最初演唱时用三弦伴奏，一人自弹自唱，所以称为单弦。20世纪四五十年代改为有另一人伴奏，演唱者手执八角鼓，因此它又叫八角鼓。
欣赏《松月绕》 教唱《二百元钱寄深情》
2、四川清音
四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。
四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。如《赵调》、《背工调》、《满江红》、《打枣杆调》、《马头调》、《迭断桥》、《小桃红》、《银纽丝》、《梅花落》等等。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。板腔类又有“汉调”和“反西皮”两种。传统的演唱方式为坐唱，即摆上一或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中(多数为女艺人)，琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。这种方式主要是在茶楼、书馆里的演唱，另外还有沿街卖唱或到旅店客栈卖唱的。清代中期以后，四川清音卖唱的艺人很多，出现了“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”的景象。
四川清音除有专业艺人外，还有许多业余爱好者，称为“玩友”。他们不但能唱，一般都能弹奏琵琶或月琴，有的弹奏水平还相当高。还有一些清音的玩友组织，他们为推动四川清音艺术的发展发挥了作用。
五六十年代，四川清音进入剧场，坐唱的形式逐渐被站唱所取代。改为演员自己敲击竹节鼓打板演唱，配以小乐队伴奏，乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。伴奏员兼演配角并参与合唱帮腔。
四川清音的传统曲目很丰富，有《昭君出塞》、《尼姑下山》、《断桥》、《黛玉焚稿》、《放风筝》等，现代曲目有《布谷鸟儿咕咕叫》、《六月六》等。
欣赏《放风筝》 教唱《布谷鸟儿咕咕叫》
五、作业：
1、京韵大鼓的代表性艺人与作品。
2、苏州弹词的代表性艺人与作品。
3、各曲种的特点和风格是什么？
六、主要参考资料：
1、《民族音乐概论》人民音乐出版社1988年版
2、《中国传统音乐概论》 王耀华、杜亚雄编著，福建师范大学出版社2000年版
3、《汉族民歌概论》 江明惇著上海音乐出版社1982年版
七、课后记：
