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在欧洲的中世纪时期,占有统治地位的是教会。当时,所有的各种学术、团体包括艺术都是为教会服务的,在此期间的音乐借于教会的力量而取得了不寻常的发展。
在教会的音乐中,复调音乐代替了单旋律的音乐形态,并彻底完善了对位法。无论是单旋律的声乐、合唱、合奏乃至记谱法,哪一点也离不开教会这块神圣的土地。
包括我们今天的交响乐和歌剧的内容,不管是描写世俗的或其他的,都与中世纪的教会有直接的关系。
确切的说中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的;一片园地是教会的温室,另一片园地是世俗的土壤。
教会音乐出于宗教仪式的需要,它的平铺直叙的、朗诵性质的音调和节奏,服从于散文式的经文歌词。
世俗音乐是从民间歌舞发展起来的,它的整齐匀称的节拍和结构,是与诗歌的韵律、乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。
教会音乐力图与世俗音乐相隔绝,以保持其一尘不染的纯洁性。但两者的相互影响,不是任何清规戒律所可阻挡的;
事实上教会音乐和世俗音乐的交流日益频繁,到了中世纪后期,两者渐渐合流,从而为近世欧洲音乐的发展铺平了道路。
中世纪的教会音乐是纯粹的声乐。十三世纪以后,在教会里除了管风琴以外,一切乐器都被禁止使用。但在民间,器乐却是世俗音乐的主流。
抱琴和竖琴类的拨弦乐器,提琴类的弓弦乐器,桌琴类的击弦乐器以及笛子、潘管、黄管、号角、风笛等管乐器,在中世纪欧洲各国民间都很流行。
有些是由十字军东方传入的。它们经过不断的改进,逐渐演变成现代的乐队乐器和独奏乐器。这些乐器不仅用来伴奏歌曲,也用来演奏各种器乐曲。
文艺复兴时期音乐的特点
在欧洲文艺复兴时期的音乐,得到全面发展的是复调音乐。复调音乐的起源是从九世纪开始的,当时把它称为复音音乐。
经过几百年的演变,直到文艺复兴时期才发展出对位式、卡农式、轮回式等音乐形式,同时也形成了初步的和声。这种音乐形式到了十六世纪达到了巅峰状态。
文艺复兴时期的音乐作品,一般都是四个声部的,有的甚至为更多声部,所有的音乐作品完全统一,完全采用声乐来完成各个声部,所有声部都使用相同的歌词,。
在使用遍布模仿的技法时,作者根据作品的相互差异,把每首作品分成若干个短句,然后,根据自己对作品的理解,为每一个短句加上自己的音乐动机和乐思。
其他声部则根据这个音乐动机和乐思进行模仿,虽然各声部的歌词与旋律相同,但是每个声部是在不同的时间进入的。
遍布模仿技法可以让所有的声部同时唱同样的歌词,这种方法到了浪漫时期终于淘汰掉复音音乐,成为当时的主流音乐形式,也就是今天的复调音乐形式。
综合比较文艺复兴时期的音乐与之前音乐发生的变化
综合比较文艺复兴时期的音乐与中世纪的音乐特征,从音乐创作技术和音乐题材与音乐形式上,都发生了巨大的变化。
内容上突破了世俗的枷锁,不断吸取当时社会各个领域先进的文化思想,立足于描写现实主义的精神,当时的音乐家们在文艺复兴旗帜下,坚持自己的创作风格,为欧洲音乐的发展和近代资产阶级音乐文化开了先河。
世俗音乐的体裁得到极大发展
14世纪到十五世纪意大利两大乐派即:威尼斯乐派和罗马乐派。著名作曲家帕莱斯特里那的作品宗教牧歌和世俗牧歌,开创了无伴奏合唱先河。
作品不仅反映了人文主义思想,更富于生活情趣和人情味。无论是弥撒曲、经文歌,还是圣母颂歌、猎歌、法国歌谣曲等。这些新的体裁抒发了人文主义的思想感情,充满清新气息。
复调音乐的发展
复调音乐是从复音音乐发展而来的。宗教复调音乐也不例外,它在世俗艺术和人文主义的影响下,也产生许多的变革。
从中世纪以声乐为主的单乐章弥撒曲,逐步发展到五个乐章套曲结构的正规弥撒曲。这时的复调音乐已达到非常时期,有的经文歌多达20个声部,气势宏伟壮丽、富于回声。
并且大胆的运用变化半音和自由转调而获得丰富的调性色彩。到了文艺复兴的后期,人们力图简化复杂错综的复调织体,使歌词更容易听清,开始向主调化音乐倾向。
琉特的演变
琉特早在中世纪教会音乐中是禁用的。作为民间乐器开始只是模仿人们的歌唱,没有单独的旋律。随着音乐的发展,逐步从声乐中分离出来,形成了一个相对独立的群体,就是今天的乐队。
许多作曲家们对器乐旋律和织体进行不断的研究和探索,加快了器乐风格的形成,由此产生了键盘乐器的前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲等早期的器乐体裁。
音乐创作上的突破
伴随着文艺复兴的浪潮,许多音乐作品在创作上有了明显的变化。扩大了所使用的音域,丰富了作品的表现手法。
在复调音乐作品的写作中,大都采用四声部的手法,并且在旋律发展的过程中,逐步产生了复调中的模仿手法。
于此同时,作曲家们为了更好的表达歌词内容,使音乐的旋律更加清晰,经过不断的实践与探索,有了和声性的复调思维,也就是后来主调音乐的先驱者。
在歌词的创作中,能够真实的反映当时的社会生活,更具有人文主义思想。
自然科学对音乐的影响
自然科学的迅速发展,直接影响着音乐理论的研究。可以说自然科学为音乐理论的研究提供了坚实的基础。
从大、小三度与大、小六度被确立为协和音程后,就注定了产生三和弦的可能性,对协和音程有了更完备的认识。从而制定出了不协和音的使用规则。
民间调式伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式的使用,更进一步地丰富了传统的教会调式体系。意义更为深远的是主旋律音乐的创立,为主调和声音乐奠定了基础。
这就是文艺复兴时期的音乐与中世纪音乐的主要不同之处和显著变化。
