△ 《梁祝》60周年纪念版黑胶封面
化蝶60年
不朽的小提琴协奏曲《梁祝》
△ 《梁祝》主创在音乐专栏节目“艺术人生”上再聚首
左起：孟波、何占豪、俞丽拿、陈钢
2019年5月27日是小提琴协奏曲《梁祝》首演60周年日子。
《梁祝》由上海音乐学院“小提琴民族化实验小组”的成员们根据“梁山伯与祝英台”这一古老而美丽的传说创作而成，是一个民族对爱情与人性的盛大礼赞，也是主创陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
60年来，它那优美的旋律，不仅深深地留在了中国人的记忆里，也感动了整个世界。而小提琴协奏曲《梁祝》幕后的人和事也是鲜为人知的。
△ 吕思清《梁祝》 小提琴协奏曲
1959年《梁祝》首演
18岁俞丽拿任小提琴独奏一举成名
△ 《梁祝》小提琴协奏曲首演
（1959年5月27日，兰心大戏院）
1959年《梁祝》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，一举成名。现在她也已经年近80了。当时她还是大学一二年级的学生，回忆自己当年为了吃透《梁祝》作品，她说：“学习了越剧唱腔，看电影听唱片跟着唱，学习二胡的演奏，然后把从民族音乐中得来的体会运用到小提琴上，模仿出人声的哭腔以及人声的唱腔等等。”可以说，假如光是看谱子拉是完全无法理解其中的“中国神韵”的。
△ 俞丽拿在《梁祝》小提琴协奏曲首演上担任独奏
（1959年5月27日，兰心大戏院）
俞丽拿，1940出生。上海人。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。现在上海音乐学院任教，任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人，我国著名的小提琴演奏家。
俞丽拿演奏的《梁祝小提琴协奏曲》唱片发行量多达一百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此她获得了中国首届金唱片奖。
△ 俞丽拿（左二）等参加德国柏林“国际弦乐四重奏”比赛。
1960年，在上海女子弦乐四重奏（中国历史最悠久的弦乐组合）中担任第一小提琴，参加在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛并获奖。这是中国首次在国际弦乐大赛中获得成功。她还培养了许多国内外比赛的优秀学生。1993年，她成立了中国第一个以艺术家名字命名的俞丽拿小提琴艺术基金，以推动中国小提琴尖端人才的培养。
《梁祝》曲作者之一何占豪
小提琴协奏曲《梁祝》不是个人功劳
△ 年轻时的何占豪
《梁祝》小提琴协奏曲是1958年陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。何占豪，浙江诸暨人。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。1958年何占豪26岁，正值青春年华。据何占豪透露：当年音乐学院的学生经常下乡为工农兵演出。“我们当时学的小提琴大部分都是巴赫、莫扎特，农民兄弟们要听的却是越剧、沪剧。”面对最后只剩下一位坐板凳的大妈没离开观众席的惨状，何占豪下决心联合同学们写点“农民兄弟喜闻乐见的形式”，于是就有了只有三五分钟的《梁祝》四重奏。
至于后来发展成规模庞大的协奏曲，其间不乏更多人的帮助。“《梁祝》里面有很多感人的旋律是演员的唱腔和乐师的创造。”何占豪坦承，比如《梁祝》的《楼台会》是越剧表演艺术家袁雪芬的唱腔。何占豪甚至亲自面见“尹派”唱腔创立者尹桂芳，鞠躬90度承认：“我的《梁祝》主题是从您这里偷来的”。尹老师对这位晚辈详述了自己如何在舞台实践中为了宣泄感情创了一个起调的腔，变成了《梁祝》后来非常重要的素材。何占豪则由此明白了，“音乐从哪里来，从感情中来，那叫情之所至音之所在。”
△ 俞丽拿、陈钢、何占豪在一起
今年87岁的何占豪依然活跃在乐坛上，对《梁祝》情深意长。2018年是小提琴协奏曲《梁祝》创作60周年，那年9月24日晚何占豪与《梁祝》60周年纪念音乐会在北京大学举办，此次演出是何占豪首次携手著名小提琴家吕思清演绎经典小提琴协奏曲《梁祝》，也是柳琴版《梁祝》的北大首演。展现中国音乐家对“民族音乐现代化”的孜孜探索。著名小提琴家、被誉为“东方第一帕格尼尼”的吕思清带来经典小提琴版《梁祝》，以精湛的演奏技艺诠释中西音乐文化的和谐交融。
作曲家陈钢
当年《梁祝》的偶然与必然
△ 青年时代的陈钢
陈钢，1935年生于上海，早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院。
时隔多年，陈钢对于当初创作成名曲《梁祝》的整个过程记忆犹新。少年时代的陈钢，带有一些逆反心态，他14岁便“冒充”18岁青年去参军。同样的逆反心态，还表现在1958年，上海音乐学院管弦系大二学生何占豪找到陈钢共同创作时。
“我觉得自己写毕业作品要紧，没那么多的时间分心，而且管弦系感觉是业余搞创作，自己是专业的，哪能在一起合作呢？”直到他的作曲老师、时任上海音乐学院副院长的丁善德表示，陈钢的毕业作品可以不写，他才欣然应允。
当时，上海音乐学院党委向全校师生提出“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的口号。两位富有浪漫激情的青年学生，大胆放弃了条条框框的束缚，在纯情的年代开始琢磨纯情的作品。
△ 对《梁祝》创作起过重要作用的四个人
左起：丁善德、何占豪、陈钢、孟波
在那个特定历史阶段，想要把中国的才子佳人通过西方小提琴协奏曲的形式呈现出来，是需要一定胆魄的。《梁祝》的每一步好像是偶然又是必然，突破思想禁忌后的两个年轻人，如饥似渴地把中国传统戏曲越剧中的人性之爱倾注到了五线谱上。
1959年，《梁祝》在上海音乐学院贺绿汀音乐厅试奏后，同年5月27日下午3点在兰心大戏院正式亮相。从此，《梁祝》的翅膀越飞越高、越飞越远，飞到了世界的各个角落。
“小提琴民族化实验小组”成员丁芷诺
也是《梁祝》创作第三人
△ 1985年，“上海四重奏”从英国获奖归来
丁芷诺（中）
《梁祝》由上海音乐学院“小提琴民族化实验小组”的成员们根据“梁山伯与祝英台”这一古老而美丽的传说创作而成。除公认的作者何占豪、陈钢，其实还有一个叫丁芷诺的音乐人，也作出了不可或缺的贡献。
1951年秋天，上海音乐学院招收了第一批25名少年班学员，他们被视为新中国培养的第一批音乐家。这25名学生里，有后来因为首演小提琴协奏曲《梁祝》一举成名的俞丽拿，也有如今桃李满天下的小提琴教育家丁芷诺。
“当时考少年班的时候，俞丽拿等几个同学是弹钢琴，有一个同学是拉二胡，有几个是唱歌，甚至有一个同学靠做体操通过的入学测试。只有我一个是拉小提琴，当时我只学了一年，刚熟悉怎么拉弓怎么架琴，学的是秧歌调。”丁芷诺回忆道。一年的理论基础学完后，少年班进行分班，丁芷诺、俞丽拿等7个人分到了小提琴班。
△ 摄于“大跃进”年代的照片
有丁芷诺、俞丽拿、王玲、张欣、赵诞青、俞鲁滨、沈榕、梁寿棋、刘伟翰
从进入少年班到1958年正式上大学，丁芷诺见证了新中国最初的巨变。就在那一年，“小提琴民族化实验小组”成立了，成员包括何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、沈榕、张欣、朱英等人。他们研究沪剧、越剧、评弹，致力于“让小提琴说中国话”，发出新的声音。1959年，在新中国成立十周年之际，小提琴协奏曲《梁祝》诞生了。
《梁祝》如今公认的作者是何占豪与陈钢，但其中也有丁芷诺的投入。当年陈钢完成总谱后，夹在自行车后座上去学校参加排练，到了学校却发现谱子丢了。后来，丁芷诺自告奋勇参与了重写。现在的总谱上，“草桥结拜”一段小快板，就由丁芷诺执笔编配。后来，陈钢将丁芷诺的编配与自己的创作天衣无缝地融汇为一体，浑然天成。
△ 小提琴民族化实验小组
左起：俞丽拿、沈西蒂、丁芷诺、何占豪、孟波、贺绿汀、丁善德
五十年后，丁芷诺又一次鼎力相助，使《梁祝》再次化险为夷。原来，何占豪对于丁芷诺相助重谱《梁祝》的功绩始终感恩在怀，并常为此心不安，于是他决定在《梁祝》五十周年纪念舞台上公开这段轶事，并宣布《梁祝》的作者应为何占豪、陈钢、丁芷诺三位，他想将事实真相公之于众，还丁芷诺一个公道。但公布以后，丁芷诺当即拒绝了何占豪的好意，并再三表明坚决不同意这样做，何占豪最终出于尊重丁芷诺放弃了增补作者的想法。可以说，五十年后的丁芷诺的这一举动，体现了一个音乐家的胸怀，更避免了一场经典名作著作权纷争的内乱。
盛中国演奏的小提琴协奏曲《梁祝》
影响了中国近四十年
△ 盛中国
在中国，很多人可能不是学小提琴出身，但一定听过盛中国的名字，因为在我们的记忆中，小提琴这个乐器都是和盛中国这个名字联系在一起的。尤其是他演奏的《梁祝》等经典乐曲，更是深深影响了几代人，启迪着无数琴童开始自己的音乐梦想。
作为国内最具影响力、也是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一，盛中国对中国小提琴作品的演绎和推广影响深远。他演奏的小提琴协奏曲《梁祝》，发行的唱片、录像和演出影响了中国近四十年，被誉为“中国几代琴童的心灵导师”。
△ 盛中国演奏的小提琴协奏曲《梁祝》录音封面
盛中国语录：“现代的实验性的作品搞创新是可以的，但很多都缺乏美感，不是给普通人听的。钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》这么多年了还是久演不衰。现在我们演出，她（指夫人濑田峪子）弹《黄河》我拉《梁祝》，经典就是经典。”
2018年9月7日晚，我国著名小提琴演奏家，一代小提琴宗师盛中国因心脏病突发抢救无效，在北京逝世，享年77岁。
-The end-
撰 文 | 果 果
编 辑 | 王 琴
