音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。
有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。而将西方古典音乐片段作为歌曲尾声的情况不常出现，但也有为了强化歌曲意境的效果而选择这种运用方式的。
周迅《伴侣》
约翰·施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》
《伴侣》这首歌在旋律上很有特点，特别是尾声部分插入的施特劳斯圆舞曲，使整首歌显得精致高雅，再加上演唱者温柔中略带清澈的嗓音，让人听后欲罢不能。周迅将本属于自己声音中的那份温暖和沉静最大限度的表达出来，脱离了以往浮夸清冷的电子味道；旋律方面，这首与施特劳斯圆舞曲进行嫁接并重新作曲的歌曲，将古典情怀与现代气息很好的杂糅在一起，与周迅身上那种特有的时尚气质十分契合。
4 In love《一千零一个愿望》
佩措尔德《G小调小步舞曲》
《一千零一个愿望》中小步舞曲的旋律实在太熟悉啦~最著名的就是《G大调小步舞曲》(Minuet in G)，然而，经考证这首乐曲的作者是佩措尔德(Christian Pezold)。这首乐曲选自《安娜·玛格达琳娜的笔记本》，安娜·玛格达琳娜(Anna Magdalena)是巴赫的第二任妻子，巴赫将她喜欢的乐曲编入这部“笔记本”里，供教学和家庭娱乐之用，其中大部分并非巴赫所做。
由于都是与巴赫同时期作曲家的作品，这些曲子的创作风格与技法十分接近。这首《小步舞曲》用单三部曲式写成，由后人编的《巴赫初级钢琴曲集》把这首《小步舞曲》编在卷首，它几乎成为每一个初学钢琴的人必定要练习的曲子。
五月天《知足》
莫扎特的C大调《小星星变奏曲》
《知足》全曲没有鼓、贝斯，大量采用钢琴和弦乐，彷佛忍住泪诉说，因为够爱所以放手，当你自由，我才拥有。《知足》这首歌顾名思义取义“知足常乐”，从一个层面反映出他们对于音乐纯白与真诚的坚持，回到最初，寻找最初的梦想，一以贯之五月天所追求的精神。
《小星星变奏曲》是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣,有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就有那首“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快地流淌着。
蔡依林《离人节》
肖邦E大调练习曲《离别》
《离人节》是蔡依林2006年发行专辑《舞娘》里的一首歌,歌曲的歌词表达了对不可挽救的爱情的依依不舍,一发行便获得了无数的好评。
E大调练习曲《离别曲》，是一首用于练习旋律的乐曲。离别曲是萧邦在一八二七年所做的十二首练习曲中的第三首。起初，练习曲并没有被冠上离别之名，在一次古德曼演奏此曲时，萧邦突然激动的感念祖国而得离别曲之名。
没想到吧，那些熟悉的歌曲，居然跟古典乐关系这么紧密。打小听着流行音乐长大的我们，早已经被古典乐包围，也在不知不觉，听着音乐，度过了许多岁月。
有的音乐像一时的潮流，风风火火很快就会被遗忘，但经典的乐曲却会一直流传下来，永不过时。
音乐连接着记忆，那些美妙的歌是我们回忆里的青春，同样，它也永远不会过时。
你的青春，喜欢听什么歌呢？
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完
*文章参考：海峡文化艺术中心
