文|沧海史宿
编辑|沧海史宿
莫扎特作为维也纳古典音乐派的代表人物之一，他一生留下许多的音乐杰作，并成为世界音乐中的宝贵遗产，其中他的艺术歌曲也是其众多音乐创作的精华所在。艺术歌曲《黄昏有感》作为莫扎特晚期的一首作品，兼具了古典音乐与浪漫色彩的特性。
莫扎特
这一时期莫扎特经历了父母离世、恋人的欺骗，这对他生活的打击很大，由此也以不同的方式理解和感受了死亡，促使了《黄昏有感》这首作品的诞生。
我们以《黄昏有感》为研究对象，主要从作品的创作背景、作品创作的技法特征以及演唱技巧三个方面进行分析。
18世纪早期，欧洲音乐仍处于巴洛克时期，作曲家巴赫、亨德尔创作了许多伟大的作品。
随着启蒙运动的成熟，受古典主义思潮的影响，以唯美主义和理性主义为基调的古典主义开始出现，音乐的形式也更为强调结构的严谨平衡与形式的完美呈现，出现了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的作曲家。
巴赫
作为古典三杰之一的莫扎特，也是一位皇家室内音乐作曲家，一生创作了众多体裁、题材的音乐作品，其中在艺术歌曲的创作具有承上启下的作用。艺术歌曲《黄昏有感》创作于18世纪80年代,是古典主义的全盛时期，也是莫扎特的成熟期。
维也纳无与伦比的音乐环境给了莫扎特广阔的发展空间，欧洲各地的音乐都聚集在这里，为音乐家创造了无限的机会。虽然艺术歌曲《黄昏有感》相较于莫扎特其他歌剧作品不是那么著名，但是其独特的艺术理念与音乐创作技法，也促使其成为一部优秀的声乐作品。
亨德尔
在《黄昏有感》的创作过程中，作曲家对其进行了多次的修改，也充分地表达了个人对于生命、死亡等的理解与感悟。
这首作品并不是莫扎特第一首关于死亡描写的作品,但是这首作品整体都充斥了对死亡的感受，整体的曲风与其他的"死亡"主题的歌曲相比，更具有莫扎特的代表性。
贝多芬
它并没有那么的沉重，整体的曲风以温柔和美好代替了死亡的悲痛情绪，从中也能看出莱奥波德对莫扎特的影响。
《黄昏有感》是属于抒情诗类型的艺术歌曲，其歌词选取了诗人堪培创作的一首诗。作曲家莫扎特在创作设计与构思过程中并没有把它变成一首分节歌的形式。
《黄昏有感》乐谱
而是写了一首四段不同曲调的歌曲，其旋律优美、结构清晰，并通过音乐语言将歌词中的主题思想、情感内涵生动贴切地展现出来。
（一）曲式结构
这首艺术歌曲是一个行板的速度，节拍为2/2拍，主要的调式调性为F大调，曲式结构是由前奏、A、B、C、D以及尾奏六个部分组成。
前奏(1-3小节),作曲家通过运用F大调I级主和弦的分解形式从而引出歌曲的主题旋律。
A乐段(3-25小节),从F大调开始最后结束在属于调C大调上，由a(5+5)和b(6+7)两个乐句组成，并别在其之后进行了3小节的补充，其中b乐句的和声是一个下属方向的二度。
旋律声部的人声从弱拍开始，作曲家运用改变重音的方式使原本律动的节拍强弱规律发生变化，并且从13小节处伴奏织体变为柱和弦的形式，八分音符的运用使乐曲的流动性增强。
B乐段(26-48小节),由c、d和c¹三个乐句组成，调式从C大调开始，转调进行到c小、g小调。
其中在35-39小节中，在大量地运用了四分休止符和八分休止符，不仅使音乐的情绪也变得更为忧郁，而且也让乐曲宣叙调的情绪更加浓郁。
而在40-48小节处，乐曲从属调g小调开始，结构上为不规则的3+3+3形式；C乐段(49-77小节)有e和e¹两个乐句组成，从E大调开始转调进行到B大调，最后结束于g小调。
这一乐段的主题材料源于之前，作曲家通过模进的手法使音乐旋律不断变化，并在这种频繁的转调中乐曲他也达到最高潮；之后是一个2小节的间奏片段。
D乐段(80-105小节)由再现的a¹句和f句构成，其中f句是一个长大的结构形式，调式调性也回归到主调F大调。
最后的106-110小节是尾奏部分，和声是一个属驻地进行，旋律则运用分解和弦的形式，一个平静、流动的音乐情绪与色彩得以回归再现。
和声小调
（二）歌词内涵
艺术歌曲《黄昏有感》中的歌词选自著名诗人康佩的一首抒情作品，作曲家也借该作表露自我近期的遭遇以及晚年心态的一些变化。
《黄昏有感》钢琴伴奏正谱
莫扎特在这首艺术歌曲中，通过A、B、C、D四个部分来构建一个主题，以此讲述在一个傍晚时分，太阳即将落山、月亮徐徐升起，一位刚刚离世老人的灵魂到处飘荡，然后回到自己墓前，看到瞻仰自己好友哭泣、流泪，最后眼泪化作皇冠上镶嵌的珍珠，从而表达了对世界美好事物的赞美。
A乐段歌词为："Abendist's, die Sonneist verschwun……",整体营造烘托了非常静谧、安逸、舒适的环境氛围，表达了对逝去生命的惋惜与悲痛之情，也预示了作者感受到自己即将结束的人生。
B乐段歌词为："Ausist unser Spiel……",段落的情绪也与第一段相比更为严肃，且柱式和弦与大量四分休止符、八分休止符的钢琴伴奏织体，更加突出与加深了这种情绪的渲染。
在48-55小节处，歌词为："Werd't ihr dann an meinem Grabe weinen."这一片段中，表达了对即将面对死亡时的恐慌，也期望朋友的关心与陪伴。
而在歌曲的第80小节处，歌词为："Weih mir eine Tra ne……",这一部分也是全曲的最高潮，热情、真诚地表露出自我的情感，即面对死亡的坦然与从容乐观。
可以说，整首作品的歌词虽然一直在表现生离死别，但是作曲家却没有通过音乐这一形式进行“呐喊”,而更多表现的是一丝的悲伤与从容地面对。
（三）和声进行
艺术歌曲《黄昏有感》主要的调式调性为F大调，在和声进行方面也是典型的T-S-D-T的进行。前奏1-2小节是调式的主和弦I级，伴随着分解和弦的织体形式，为整首乐曲预设了一个低沉、平静的情绪。
调式和弦
在8-11小节处，作曲家运用了副属和弦来构建和声逻辑，形成Ⅱ6-V43/-Ⅱ-V-I的和声进行，以此突出“月光"阴柔但却很明亮的色彩。
在13-15小节处，低音声部的和声进行是一个3小节"短小"的主和弦持续，高音声部实则是I-Ⅱ₆-V₂-I₆的进行，配合旋律声部形成“动静结合”的两个层次，而且19-21小节处，调式调性已经转调进行到C大调，低音声部仍为主和弦的持续，高音声部是I-IV-V43-I的和声序进。
对于在27小节的后半拍，作曲家通过共同和弦属和弦，巧妙地转调进行到C大调的同主音小调c小调，整个段落的音乐色彩变得暗淡。
在第36、38小节处，多次运用了强拍V6到弱拍I的进行，在明确终止式的前提下也弱化了功能的强进行。
与此同时，作曲家也在39-40小节处，运用半音阶转调的方式使乐曲进行到g小调。在49小节处，则是运用直接换调的方式使乐曲进行到E大调。
并通过I-Ⅱ-Ⅱ43-V-V65-I的进行明确调式调性，而后在65-66小节处，通过C-"C半音阶转调进行到B大调，和声序进为Ⅱ-Vm-V/y-V₆/y-IV₆-V65-V-I。
在71小节处，作曲家通过B调主和弦等于后调下属和弦转调回到F大调，形成IV-Ⅱ-V43-I的进行。
C-"C半音阶
（四）旋律进行
艺术歌曲《黄昏有感》作为一首四段式的通谱歌，作曲家在旋律的发展进行上也进行了巧妙的设计与安排。
在音区选择上，整体位于中音区，音区从小字一组的e音到小字二组的f音，并且通过转调、离调的形式突出其中微妙的线条变化与色彩变化。
在歌曲开始部分的3-7小节中，整体是一个下行的旋律线条，给人一种悠扬、甜美、享受的意境，并且低音声部音程与分解和弦的伴奏织体形式，很好地表现了夕阳西下静谧、安逸、祥和的氛围。
但在10-11小节处，作曲家通过V-I的完满终止式结束陈述，旋律中附点节奏的Sol-Fa,到四分音符强拍Fa的旋律进行，也增强了音乐的诉说情感；在第20小节处，作曲家运用倚音这一装饰音形式，旋律细腻婉转而且也增强了其流动感。
而在B乐段的28小节处，调性转调进行到小调，旋律主要以四分音符为主，也是一个下行的进行趋势，完美地贴合了忧郁、凄凉、伤感的情绪；在40-60小节处，折线型的四分音符更是表现了作者内心深处的伤痛。
C乐段的第83-84小节中，每一个重音的强拍处也都设计了装饰音，似乎向世人更加迫切地表露自我的心情；在90小节处，运用同音重复的手法表现内心的坚定，及其连续八分音符的琶音伴奏更是将生死的释然表现得淋漓尽致。
（五）钢琴伴奏织体
《黄昏有感》这首通谱体的艺术歌曲，莫扎特通过对钢琴伴奏织体的设计完美地配合了乐曲旋律的律动，成为互不可分的一个整体。
在前奏的1-2小节处，从一个弱的力度开始，低音声部的长音、高音声部先上后下的分解和弦，很好地营造了一种宁静、安逸的氛围。
低音
从13小节开始，钢琴的伴奏织体变化为柱式和弦，音乐的情绪表现得更加坚定，很好地突出了旋律节奏的动力，主辅声部层次明显。
在23-25小节处，钢琴伴奏织体有着呼应的形态特征，连绵不断，并且在46-47小节处也运用了相同的处理手法。
在26小节高音旋律声部是一个四音列的下行，钢琴伴奏的高音声部也每一拍的弱位进行呼应，并在27小节进行了一次变化的重复。
钢琴伴奏的高音
其中，在乐曲的56小节处，钢琴伴奏声部与旋律的节奏型相同，织体为纵向的和弦形式，色彩浓厚，音响也更加的饱满。
63小节处，钢琴伴奏是一个四声部的进行，低音为Sol-Dol-Re-Re的八分音符单音形式，高音声部是三声部的柱式和弦，且与旋律音一致，在节奏上与旋律形成交替。
在103小节处，钢琴伴奏也是一个四声部的织体形式，高音声部是旋律，内声部是一个八分音符的流动层，低音声部则是两个音构成音程的下行。
钢琴伴奏织体
一部艺术歌曲作品的完美呈现，离不开演唱者认真、细致、准确的二度创作，且由于艺术歌曲中歌词的文学性特征。
就需要演唱者从气息、咬字、力度、情绪表达等多个方面对作品的音乐要素进行处理，表现出作品的内容和意境，更好地塑造出作品中人物的形象。
（一）气息的控制
艺术歌曲《黄昏有感》的速度为行板，整体是一种哀怨、悲壮的情感基调。在这首作品中，舒缓的音乐给人一种平和、安宁、舒怡的状态，表露作曲家对于生命的感慨与思考。
节奏型
其中长音符的节奏型、大量长的乐句配以连音线，对于演唱者气息的控制与稳定性要求较高。
因而，在演唱前首先需要对作品进行细致的分析，掌握和熟悉乐句，由此更好地在结构处进行“声断气不断”的处理。
例如，歌曲A乐段整体是一个舒缓的形式，从小字二组的c音开始，“黄昏后”是一个3拍的连贯下行，之后是一个半拍的休止，演唱者需要迅速地吸气进行保持，为5-7小节的连贯演唱提供气息动力的支持。
与此同时，在第7小节的结束音进行减弱处理，表现出傍晚日落余晖的美景。在28-29小节这一片段处，旋律是一个“Sol-Mi”的上行六度跳进，演唱者往往会出现气息位置不稳定的状态。
为能够使声音通道统一、气息稳定，演唱者在演唱时避免下巴使劲导致声音过紧，而是可以运用横膈膜控制其次，用腰腹的力量使小腹收紧，从而使气息稳定。
在36-40小节处，音乐是在g¹音的位置处左右徘徊，节奏多为密集的八分音符，所以演唱者运用腰腹的力量突出每一个字，避免发出的声音“虚”,整体呈现出一种“说”的语调情绪；而在之后6个小节的长乐句中，演唱者可以在乐句的进行中进行快速的换气，且要确保乐句的完整性与音乐的统一性。
音乐发展进行到48小节处，旋律是一个"Sol-La-La-Si"的半音阶上行，演唱者要准确把握旋律的音高，并要进行一个弱力度的处理。在51小节处，是一个Si-La-°La的旋律下行，演唱者需要依托腰腹的气息演唱。
而在演唱之后的52小节处，旋律通过"La-Fa"上行大六度跳进到高音区，节奏为一个大的切分形式，因此演唱者需要在乐句开始前提前打开口腔，确保气息稳定在横膈膜，表现出悲伤低沉的音乐情绪。
在演唱最后一个部分的96-105小节，要严格遵照乐谱，不可以随意地增添音符的时长和休止，气息要一直稳定在横膈膜，让声音在气息的配合下慢慢唱出。
但在最后一个部分演唱的情绪是最为亢奋的，音符也是最为密集的，所以演唱者要以积极，确保气息的统一、声音色彩的干净。
（二）准确的咬字与情绪表达
《黄昏有感》作为一首用德语演唱的艺术歌曲，演唱前首先要了解其歌词中的元音与辅音，进行朗读，理解歌词的含义。
例如，在开始第3小节处的歌词为"Abend",A为附点二分音符的元音字母，所以演唱时要饱满地唱够时值，舌尖顶住下齿，口腔则要圆润打开，演唱不能出现滑音。
在之后的ist's中发清辅音，要清晰地唱出，避免出现"吃音",舌尖要轻轻贴住上颚，声音要通过小腹的力量从唇齿处缓缓送出。
而在第9小节“strahlt"与10小节“silberglanz”的连接处，是一个小七度的旋律下行，则会在演唱过程中往往会出现"吞音"的现象，所以演唱的真假声转换中要控制好气息和音量，使声音能过柔和的过渡，并且12小节中的旋律音调片段也突出了音乐的叙事感，表现出对生命的尊重与感叹。
在30-31小节是一个"Sol-Fa"上行的小七度，具有极强的动力性，演唱时的声音要有良好的气息进行支持，使音色明亮、声音连贯的同时，但要避免过强的力度造成声音的僵硬。
而在36-37小节中，歌词为"wieWest-windle-se",其中开始的字母“W"要发“V”的唇齿音，而结束的辅音"d"要注意小腹的力量，形成具有爆破感的音效。
对于在59、62小节处出现了字母"ch",发音为“X”,那么演唱者的舌头要轻微抬起靠向软腭，用力送气发音也要干净利落。
与此同时，在这首艺术歌曲中也要注意德语发音中的双辅音，例如在69小节的"see"处，演唱者可以进行气息上的延长处理，提升音乐的推动感和诉说感。
(三)演唱者与钢琴伴奏的配合
艺术歌曲不同于歌剧的形式，它没有舞台的布景与管弦乐队的配合，结构其往往是短小的，且仅有钢琴伴奏为演唱服务。
钢琴伴奏在其中扮演着重要的角色，具有突出音乐情绪、提供音乐行进动力的作用，所以，完美演绎一首艺术歌曲离不开演唱者与钢琴伴奏的良好合作与协调。
首先，在演唱艺术歌曲《黄昏有感》前，要认真地聆听钢琴的伴奏，在理解歌词的基础上，感受和把控歌曲的意境；其次揣摩钢琴伴奏在各音乐段落结构、连接处的作用以及传递的音乐情绪；最后依据音乐的情绪，配合钢琴伴奏用声音表达出来。
在歌曲A乐段的开始处，钢琴伴奏是一个分解和弦的节奏音型，描绘出傍晚时分月光下静谧安逸的氛围。
演唱时人声声音要舒缓自然，旋律要呈现出徐徐到来的感觉；在歌曲的第13小节处，伴奏织体变化为柱式和弦的织体，节奏更为密集，旋律也由弱拍进入，并且12小节处八分音符的连续律动为安静诉说的演唱进行了铺垫。
在27小节处，作曲家通过属和弦到主和弦的完满终止进行结束了乐段的陈述，也预示了与朋友的离开。
对于在36-40小节，钢琴伴奏是柱式的和弦形式，但是演唱者在处理八分音符的音乐旋律时，仍要“声断气不断”确保音乐旋律线条的连贯，配合钢琴伴奏表现出紧凑、战栗的感觉，提升乐曲的流动性与歌唱性。
但在56-57小节的第一拍，钢琴伴奏声部与旋律的节奏一致，均为附点的节奏型，所以人声要与钢琴协调好配合，演唱得要坚定有力，音响要雄厚饱满。
在62-64小节处，钢琴伴奏是一个3小节的柱式和弦，在65小节由变换为分解和弦的形式，给人一种叹息后的从容与淡定。
那么，演唱时要注意休止符位置，确保伴奏与演唱的同步吻合；在85-86小节的演唱中，避免换气，而是要通过柔和的声音表现朋友间真挚美好第情感。
莫扎特的音乐创作中，清晰简练的音乐语言，纯净和谐的声音，丰富的音乐体裁，常常给人一种独特的艺术亲和力与感染力，其中融合了德国严谨的音乐逻辑与意大利明亮欢快色彩的艺术歌曲，直接促进和推动了这一艺术形式在古典主义时期的蓬勃发展。
在他的创作中，歌词深刻内涵、旋律深邃动人，钢琴伴奏富有感染力，这些因素构成了莫扎特艺术歌曲的基本特征。
这首创作于1787年的经典艺术歌曲《黄昏有感》,在内容、结构、艺术手法以及情感表现上都是非常独具特色的，作曲家通过借物暗喻的方式，刻画、表达了自我内心的感受，达到了情与境的完美融合。
而这部作品中深刻的诗词内涵、优美的旋律，使艺术的形象性与审美性、感性与理性达到高度的统一，展现出莫扎特对于"死亡"之美的深刻理解。
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