“全宇宙的朋友们大家好，我们是苏打绿。”
经过休团三年，苏打绿再聚首重新出发，在前不久的吴青峰个人演唱会上，六人合体演绎新歌《Tomorrow will be fine.》。
他们在社交媒体上说“站在舞台上，在彼此眼神交會的剎那，蘇打綠確認了這一刻已真的到來。”
在评论区，粉丝们欣喜感动不已，迎来“暴风式”哭泣的他们纷纷留下自己的感触，“欢迎回家，1148天结束了。”
这支用温柔对待整个世界的小团体，陪伴了无数人青春岁月。谁的少年时代，没有一首苏打绿呢？今天，我们一起重温那些沉淀在岁月中的清新与温柔。
1、最经典
苏打绿最经典的莫过于那首《小情歌》，很多人了解、认识他们是通过这首歌开始的。你可能不是他们的粉丝，但是也许只要看到这句歌词，“这是一首简单的小情歌”，相信你也能接着哼唱出来。
清新的歌词，略带忧伤的基调，主唱透明感的音色，让这首歌散发着十足的青春气质。《小情歌》就像有魔力一般，可以调动着你的情绪，朗朗上口的旋律，也成为争相传唱的原因之一。
这首歌发行于2006年，后来在大陆爆火，它的成功也给苏打绿带来了耀眼的成绩：入围「第十八届金曲奖最佳年度歌曲」、提名「第四十四届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲」等。
随着这首歌的爆火，去也带来了负面评价，有人说它商业化，吴青峰为此有一年的时间没去唱它。“我是为了红，唱这首歌，那我不唱。”他这样回应到。
“很多人觉得我们的歌越来越受欢迎，代表我们写歌的动机，就是想要受到大家的欢迎。但其实在做音乐的初衷，真的没有那么复杂。我们只是想要把自己想要讲的话直接地讲出来。如果我们没有讲出这些话，我们的生命真的也没有办法继续。”
这首《小情歌》堪称“最经典”，不仅单纯是一首好听的歌，相信大家也在这首歌里看到了他们的音乐态度。
2、最特别
韦瓦第计划（Project Vivaldi）由苏打绿发起，灵感来源于写出了四季小提琴协奏曲的协奏曲之父——安东尼奥、韦瓦尔第。
他们用四个季节、四座城市、四种情绪制作出四张专辑。《春·日光》、《夏/狂热》、《秋：故事》、《冬 未了》。
这四张专辑包含了新奇的音乐元素，独特的创作灵感，一个系列，几种风格。“春”在台东属于温暖的民谣，“夏”在伦敦属于热情的摇滚，“秋”在北京属于忧伤的诗歌，“冬”在柏林属于庄严的古典。
2016年，苏打绿曾凭借《冬 未了》专辑横扫金曲奖：「年度最佳国语专辑」、「最佳乐团」、「最佳作词人」、「最佳专辑制作人」四项大奖。
这是属于他们的高光时刻，但是站在这个巅峰之上，他们却宣布要休团三年。苏打绿在自由广场的最后一场演出结束时，吴青峰说：“短暂的分开都是为了再遇见的时候，我们都可以是更好的自己。”
接下来的三年里，队员们各自充电，如今的归来，我们看到了更好的他们，也是更独特的他们。
3、最哲学
如果说“韦瓦第计划”足够独特，那么想说的是在《春·日光》专辑里，我们看到的是“最哲学”的一面。
这张专辑主要以世界民谣风为核心，除了保持原本就有的清新民谣气息，苏打绿还特别邀请了乐手演奏了世界各地五花八门的节奏乐器，让歌曲多了一些异国情调。
“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？”—— 庄子《齐物论》
《各站停靠》这首歌将哲学问题融进创作，把庄周梦蝶谱上旋律，全曲穿插吟唱、自述、英法语念白，既古典又浪漫，歌曲的意境可以说美到了一个极致。
“在歌里，说话的不是人，是一只梦到自己变成人的蝴蝶，这是一只花与蝶，蝶与人的故事。常常我们在自己的立场，模糊了焦点，被不快乐迷惑，却忽略也遗忘了快乐的时候。就像蝴蝶知不知道自己的快乐，我们谁也不知道，但或许当他变成了人，看到自己飞舞的模样，才惊觉自己的快乐！如果我们常常能用别的眼光看看自己的生活，或许更能珍惜自己的生活！”——吴青峰
4、最押韵
人们常说，苏打绿的歌极其讲究“押韵”，而且到了“丧心病狂”的地步。那首《无与伦比的美丽》，整首歌的韵律就像一首诗一样，给你独特的美感。
“歌曲中清新简单的音乐正在发生着不可思议的化学反应，好像一种无害的慢性毒药，无与伦比的美丽，让品尝它的人无法自拔地沉浸在一种绵密而愉悦的温柔享受中。”
在现今这个词曲泛滥的年代，很多歌手是为了配合旋律而堆砌词藻，看似高深，其实并没有什么实质性含义。但是，苏打绿的歌词则有一种清新感，就像喝下一杯清冽的苏打，让人回味无穷。
有人评价这种歌词为“苏打词”：“吴青峰擅长拆解语言使用的惯性，他总是用俏皮的叛逆来不断挑战人们的语言习惯。他通过运用转类、移就、拈连、借用、析词和双关等一系列修辞格，以达到清新神秘而富有诗意的效果。”
5、最温暖
“新体诗一般的词句有着难以言喻的玄妙”，这首《你被写在我的歌里》，可以说是他们最温暖的一首歌，让人置身于暖融融的氛围里。
“快乐有时候竟然辣得像一记耳光，忧伤有时候竟被你调味得像颗糖”，用跳脱式的语言描绘着情侣之间的小日常，给人一种清新别致之感。
歌曲介绍中这样写道：“苏打绿在这张专辑中想要传递的是‘心灵的能量’，让大家面对自己最私密的情感，并能诚实地面对自己。他们希望做站在歌迷身边的人。这首歌与歌迷分享了爱情的幸福，所以青峰也找来了幸福的人Ella一起合唱。”
6、最治愈
吴青峰曾说：“请你一定要相信自己，一定要接受喜欢自己的样子，一定要让自己变成你真心会喜欢的样子，如果你想要做的不是长辈所控制你的样子，不是社会所规定的你的样子，请你一定要为自己勇敢地站出来，温柔地推翻这个世界，然后把世界变成我们的。”
如果选一首他们最治愈的歌，恐怕是这首《你在烦恼什么》。歌词通俗易懂，积极向上，传递着一份治愈的力量。歌里唱着“没有不会淡的疤，没有不会好的伤，没有不会停下来的绝望”，旋律在用每一个音符安慰着失落的人。
7、最苏打绿
他们说，“这是一首最能代表现在苏打绿心声的歌”
的确如此，在休团三年时间里，他们各自成长与沉淀，在经历各种磨洗之后，依然保持初心，回归音乐，这首《Tomorrow will be fine.》就是最代表全新苏打绿的旋律。
“我跟你们说，当初苏打绿为什么会出来唱歌呢？就是因为想要解散。结果，解散不了。当然到现在，还是解散不了哇！”
“令人凝神屏气的舞台上，青峰用歌声撑起馨仪感动泛泪的眼眶、团长阿福招牌笑容、家凯失守的嘴角、阿龚帅气的转身、还有小威自信的挥棒，每一个画面都蕴含著饱满情绪。摄影师跟导演们拚了命纪录这些影像，将这些无法被抹去的粒子讯号，完整刻划出全新出发的苏打绿首演现场。”——苏打绿官微
全宇宙都等你们好久啊！重新开始的苏打绿请继续加油！
