拉弦乐器乐器历史二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也„„”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈.乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡元朝《元史.礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。【乐器构造】二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下：Ａ琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。Ｂ琴皮：有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。Ｃ琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。Ｄ琴轴：有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。Ｅ弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度。Ｆ琴弦：是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。
目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦。现在大多采用金属弦。Ｇ千斤：又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是红绕Ｈ琴马：是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。Ｊ琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。【保养维护】二胡琴皮的保养是大家最关心的。二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命，前提是要经常使用，我们见到的二胡大多都是存放不当，不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性，这也是它的生命力，和我们一样经常锻炼，身体也就好，乐器的音色是不断使用，是拉出来的，不用不拉是不会好的，在平时使用的情况下，本身也是对乐器是一种维护和保养。
正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了一些保养和处理的方法，但理论和实践毕竟有差距，有时候表现出来的差距并不小。总的来说，存放时既要防潮，又不能过于干燥。高胡高胡又名「粤胡」，是二十世纪二十年代广东音乐名家吕文成由二胡改革而成。它形如二胡，但琴身比二胡略小，定弦亦比二胡高四度或五度，因而音色清亮华丽。早期是广东音乐和粤剧伴奏的主要乐器之一，现在逐渐成为既能独奏，亦能合奏和重奏的拉弦乐器。高胡的形体结构基本上与二胡相同，只是琴筒较小、琴杆也较为短。演奏者把琴筒夹於两腿间演奏。高胡的定弦比二胡高五度，音域约有两个八度。高胡音色在各音区的分别不大，音色变化亦与二胡相同。高胡在民族乐团中担任弦乐器的高音声部，虽不如二胡表现力丰富，但仍擅於演奏抒情的旋律或表达热烈欢腾的气氛。它在担任伴奏角色时能演奏持续长音、各种节奏型和华彩型伴奏等。高胡的演奏技巧与二胡相同，分为右手技巧和左手技巧。着名的乐曲有高胡协奏曲《琴诗》（李助二胡二胡，曾被称为「胡琴」、「南胡」，是胡琴类乐器的代表，亦被中国各地音乐广泛使用作为独奏和伴奏的主要乐器之一。二十世纪五十代的乐器改革，二胡由使用丝弦转为金属弦，改进其音质和声量；使用金属制的螺旋转轴，在调音时音高更准确等，使二胡在演奏上能够有更大的发挥和表现。
二胡由琴筒、琴杆、琴弦、琴码、千斤、琴弓、底托所组成。二胡的琴筒的一端蒙有蟒蛇皮，而另一端是音窗。此外，还置有千斤，即利用一条细绳，绕於琴杆和琴弦中腰的地方，用作调节音高；亦有金属制的「S」形小可以上下移动；琴码则置放在琴筒皮膜上，将琴弦架起，使琴弓拉擦琴弦所产生的振动能够由琴弦传至琴筒。二胡的音域可达到三个八度左右，但在合奏时一般音域多不超过两个八度。二胡音色甜美，外弦的音色比内弦明亮、刚柔多变，具高难度的演奏技巧，而且表现力强，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，是表现力丰富的拉弦乐器。因此，在民族乐队中常担任主奏和独奏乐器，同时亦演奏伴奏音型。由於二胡是以固定音高定弦，故较容易演绎各种音调，而其丰富的演 奏技巧，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。 二胡在民族器乐合奏中，有时会以密集的音型来伴奏，从而衬托旋律； 有时会与其他拉弦乐器一起演奏持续和弦音以及各种节奏音型。 二胡的演奏技巧分为右手技巧和左手技巧。右手技巧主要是弓法 技巧，透过弓向（拉弓、推弓） 度（平弓、断弓、跳弓、颤弓等）等的差异，表达不同的演奏技巧。左手的技巧则透过左手手指的不同运用而成，如揉弦、颤音、打音、 滑音等。
着名独奏乐曲有《二泉映月》（华彦钧曲）、《赛马》（黄 等，协奏曲则有《长城随想》（刘文金曲）等。二胡的发音原理：沾有松脂的弓毛在右手的作用下，使琴弦受 到了持续均等的摩擦，这样便引起了琴弦的振动，琴弦随即将这振动 频率通过琴马传递给琴皮。琴皮由于“膜”的作用，一下子就把振幅扩 大了许多倍。这就基本上达到了人们所需要的音量。不过，假若没有 共鸣箱－琴筒的特殊作用，琴皮发出的声音是刺耳的，只有经过琴筒 产生共鸣作用，才有可能使琴声较为柔和、纯净。在发音的基本条件 具备之后，二胡的发音是否合于音乐内容的表现需要，关键在于演奏 者的演奏技巧了。 选购二胡，可根据自己的经济情况量力而行。对于初学阶段， 普及式二胡是完全可用的。在选购时首先应着眼于二胡的制作材料， 同时要兼顾到结构牢固、布局匀称、样式大方、光滑洁亮等。 了解二胡的发音原理，购买时首先要看看材料，一拉二听三掂。 如已确定选购某一种二胡，最好试拉一下，看发音是否纯净、灵敏， 音量是否能达到起码的要求，把住上下端的音量是否悬殊过大，带空 带沙的现象是否较为严重等。另外，可以用手据一掂，一般来说，同 一品种的二胡，在制作材料充分干燥的情况下，比重大的在质量上也 基本上是有保证的。
高质量的二胡应具备选料精、工艺细、音质纯、 音色美、音量大、灵敏度高和均衡度好等条件。从外在质量来说，应 选用纹理顺直、色泽均匀、无疤节的红木或紫檀木，蟒皮应皮板匀实、 透亮，色泽鲜明，皮质坚韧。制作时应杆体圆滑、光润、正直，琴筒 边角匀称，外表整洁、美观，蒙皮松紧适度，安装角度适宜，配合严 密牢固。 从声音上说，音质应纯净，发音干净而无噪音、杂音，音 色要优美，既柔和、圆润、明亮，又要有厚度而不混浊。音量要在音 质纯、音色美的基础上，共鸣强、发音宏亮，传远效果好。两弦在各 个音区里，反应都要迅速，无论弱音、强音，灵敏度都要高，而且拉 起来省力。上、中、下各把位间音量比较平均，不应相差太大。 般说来，新制作的二胡发音总是比较噪，需经过几个月甚至几年的使用，待蟒皮的性质逐渐稳定以后，声音才会柔美动听。所以选择新二 胡时，要估计它将来的发展前途。就是一把制作精良的二胡，如果总 存放着不拉，声音也不会好听，而经常拉奏的二胡，则越拉音质越好。 基础演奏法 定音 二胡定音的准确与否同演奏效果有很大关系，对初学者来说也是 一个很困难的事情，需要不断的去练习才能掌握。其它的乐器都有固 定的音高，而二胡只有两根弦，这就要训练一个人的听力了。
俗话说， “三年笛子十年箫，一把胡琴拉断腰”，并不是说其它乐器好学，而 是说二胡学习的不易，需要持之以恒的毅力和长期的磨练，才能熟能 生巧。二胡采用五度定音，一般用泛音进行调弦；D、A 定音是二胡 的标准定音。所谓定音，就是利用琴轴装置把内外两根弦的音高分别 固定下来。二胡一般都是采用五度定音。很多乐器一般都采用泛音来 调弦，二胡也不例外，利用泛音来校正二胡的五度定音，不但可保证 五度定音的准确度，而且还能提高我们的辨音能力。根据二胡本身的 性能特点来，为了能最大限度地求得二胡的共鸣，一般来说，内弦音 高可把握在绝对音'g-d';之间的任何一个高度上，外弦音高也就相应 的定在"d'一a'"之间。即内弦定为"g"，外弦也就定为"d'"，内弦定 为"A"，外弦也就定为"e'"等等。这个范围的定音高度，不失二胡那 样浑厚圆润而又清澈明亮的发音特色。如果是伴奏歌唱，除了要考虑 如何保持二胡的发音特色外，还要考虑适合发挥歌唱者的嗓音性能。 例如给男低音伴奏，二胡的音高就应比男低音的嗓音高一个八度。对 于歌曲中的"调号"（即"1-C"、"1-E"等）。我们仅把它作为定音的参 考依据。每个歌唱者的嗓音情况都不一样，如果用二胡伴奏，考虑怎 样定音，就要叫歌唱者先唱一唱，借此掌握住歌唱者声区音域。一般 地说，利用歌唱者的最低音来作二胡的内弦定音，是最有利于歌唱者 嗓音性能的充分发挥的。如果是登台作独奏、齐奏表演或参加乐队合 奏，二胡的定音便要采用统一规定的"D、A 定音"，人们常把"D、A 定音"看作是二胡的标准定音。 定弦 二胡的常用定弦是15 弦、52 弦、63 弦、37 弦和26 弦。其中15
