最近，罗大佑教康辉弹吉他，他上了微博热搜。
新闻联播里，金句频出的康辉哥哥，在节目《一堂好课》现场拿起吉他弹拨琴弦，也很优雅。
康辉说:“这是我人生中第一次弹吉他。我特别高兴我的老师是罗大佑。”
“池塘边的榕树上，知了在尖叫夏天……”
总有那么几首歌，光看歌词就忍不住哼出来。
罗大佑的“童年”伴随了几代人的青春。
如今，那个当年唱歌的少年，终于有了一张成熟长大的脸，却失去了他水彩蜡笔的万花筒，夏天的蝉，绿色的稻田，终于明白了老师说的“一寸黄金买不到一寸时间”。
这才真正明白了轻松曲调背后隐藏的“时光不可追”。
2018年，罗大佑“那年离家的年轻人”巡回演唱会在京、沪、宁、穗等地拉开帷幕。
这场演唱会的主题——《当年离家的人》，讲的是他自己，也是每一个在外打拼的人。
他说:“家，给我一个温暖的梦，让我带着这个梦去外面的世界实现它。”
舞台上的罗大佑依然深情地唱着《童年》。开场还是那首熟悉的曲子，但听者早已泣不成声。
罗大佑的歌曲似乎有神奇的力量。
在这个集体遗忘的时代，他的旋律铭刻在一代人的脑海里。当歌声响起，时间的大门仿佛被撞开，过去的日子一一重现。
正如母亲所说，去音乐会听罗大佑的歌就像是昨天的童年。
说起罗大佑，远远不止童年。
他是华语乐坛三十年的教父，是改变了一代人生活态度的殿堂级作词人，是时代英雄，是敢于揭露社会现象的灵魂歌手。
高对说道:
“罗大佑很像一个古典学者，不仅能慷慨激昂地竞选，还能有很多‘花儿凋零，红花凋零，青杏凋零’风格的优雅小品，让流行音乐成为一种文化。”
李宗盛说:
“他是我心中的英雄，是时代的象征。他的音乐创造力无与伦比。”
吴白说:
“罗大佑太凶了。听了他的音乐，我发现这辈子都不可能成为罗大佑。”
罗大佑自己只把自己比作中世纪自由奔放的吟游诗人，他无法摆脱自己的青春活力。
摇滚赤子的反叛精神
罗大佑出生于台湾一个名门望族，大学如愿考入台中中国医学院医学系，毕业后在台北一家医院放射科工作。
比起在病房间穿梭，罗大佑更喜欢戴着黑框眼镜，拿着吉他，在音乐中做自己。
他不顾父母反对，毅然选择做一名忠于自己的职业音乐人。
在习惯了颓废音乐的年代，医学生罗大佑就像一把锋利的刀，带着叛逆和锋利，在华语乐坛奋力拼搏。
他的第一张专辑《谁是谁的人》一经出版，就轰动了全国。
为了不被他平时所在医院的病人认出，他烫了头，戴上大墨镜，一身黑衣出现在唱片封面上。
在这本相册中，他写道:
“在东方与西方、传统与现代、严肃与流行之间，我几乎一路跌跌撞撞。因为前面没有脚印。
现在，我想果实已经在生长了。所以，请向内心敞开你的耳朵——至少这里没有无伤大雅的歌曲，它们之间没有妥协。&＃8221;
这位桀骜不驯的年轻人演奏了台湾省第一首愤怒的音符，当时音乐很狂野，审查很严格。
罗大佑的歌词虽然充满了文学情怀，但却有着强烈的文化取向和批判意识。他们用摇滚的形式表达自己的感受，为沸腾的思考配上了挑衅的表达。
写他的家乡:
台北不是我的家。
我的家乡没有霓虹灯。
——《鹿港小镇》
罗大佑鹿港镇-十年的朋友
80年代的台湾省社会和我们今天是如此的相似。人们离开家乡，奔向传说中的天堂。台北是天堂吗？是北京天堂吗？纽约是天堂吗？
只有那些突破过、哭过的人，在夜晚的天桥上，弯下腰看着闪烁的模糊车灯，才会知道——
离家前向往的世界，终究不是故乡。
他写的是社会:
睁开眼睛，张开嘴呼吸。
捂着耳朵大家都开心。
大家都知道，大家都在乎。
袖手旁观，你和我也是
——《千真万确》
甚至罗大佑——一个10年的朋友
约翰·列侬写道“闭着眼睛生活很容易”。当你遇到社会不公和问题的时候，闭上眼睛，捂住耳朵，不都是幸福的吗？为什么要胡说八道真相？
人不是不知道这个世界，应该有真相，也不在乎，因为迟早和自己有关。我们能在几天内忘掉所有的袖手旁观吗？
他写了母爱:
当流水飘来花香。
春雨也滋润了绿叶发芽的奇迹。
让孩子们留下一些尘封的记忆
让他们知道以后如何痛苦地回忆。
——《摇篮曲》
摇篮曲(摇篮曲)罗大佑-罗大佑精选作品(黑胶
这是一首由罗大佑的钢琴演奏和演唱的歌曲。就像童年，摇篮曲后面有一种深沉的调子，应该是温柔甜蜜的。
这种深刻，可能只有经历过艰苦生活的孩子，回想起父母的养育之恩，才会感受到。
无论是家国时代，城乡变迁，还是柔情似水，罗大佑总是会真实地面对所见，热切地表达所想。
他的天赋是理科生的典型特征。他说的是他看到的，他说的是他想到的，甚至他的疑惑和困惑都是尖锐而直白的。
在《一堂好课》课上，罗大佑这样阐述歌曲与生活的联系:
“一个人整天开心、快乐、开心，很难有好的音乐。
因为生活的广度告诉我们，生活有时是艰难的，所以我们会感到幸福。唱歌与生活中发生的事情有很大关系。&＃8221;
罗大佑是一个真正的孩子。
道不尽的是永恒爱恋
他的作品充满了优雅的诗歌，尖锐的批评和世界上最温柔的爱。
但即使是世界上最温柔的感情，罗大佑也有自己深刻的诠释。
你曾经对我说
你会永远爱我。
我理解爱情这件事。
但什么会一直是？
——长歌1980
情歌1980罗大佑-演技男人心2情感
这是罗大佑二十多岁时发表的第一首关于爱情的歌曲。
他唱的爱情是那么的理性:“我懂爱情，但它永远是个东西。”听起来很残忍。
但是在这种残忍的背后是罗大佑的同情心。“批评不是目的。批评背后有它的目的。对爱情的批判是为了让别人幸福，幸福不是靠空而来的。”
也许明天，当太阳落山时，疲惫的鸟儿会回来。
你将踏上回家的老路。
人生难得再找到一个熟悉的伴侣。
毕竟人生是很难放弃蓝天的。
——情歌1990
十年后的1990年，二曲褪去了青春，只剩下男人的隐忍。
就算伊拉克人已经走了，就算他们知道“这辈子很难再找到一个朋友”，那又怎么样？没有理由离开。罗大佑在这首古老的情歌中给出了最浪漫洒脱的离别方式。
我等了几千年，终于看到你的到来。
等到青春终于见白发。
如果我能触摸你的手和脸颊
此生不假。
——情歌2000
虽然歌名是情歌2000，但这是他写给八九十年代的情歌，写给记忆中的中华大地的情歌。
这首歌大气、苍凉、浑厚，风格与前两首完全不同。如果说《长歌1980》是青春的誓言，《情歌1990》是深深的向往，那么《情歌2000》则是历经沧桑的大爱呐喊。
从二十岁到三十岁，再到四十岁，整整三十年，他用深沉的声音诠释着爱情这个永恒的主题。
所有出走皆有归途
给我一个温暖体贴的家。
让兄弟姐妹拥抱父母的慈爱，依然在心里成长。
给我一些温暖和强烈的相互保护的感觉。
希望以后长大，在风雨中有一颗不变的心。
——家(三)
情歌2010没有出乎人们的意料。罗大佑说，这十年太乱了。
然而在2017年，自《美丽岛》之后沉寂多年的罗大佑带回家(三)。这首歌是写给女儿的，字字温柔。
在那个年代，戴着破墨镜、穿着黑衣骑着怒马的音乐教父罗大佑玩世不恭，震耳欲聋。他脱下皮夹克，换上一件白衬衫，变得柔软，笑容亲切，神情平静。
这首歌收录在专辑《家(三)》中。
在专辑的口号中，罗大佑写道
“当我回头看时，那是三十年前，我离开了家。我不仅离开了家，还离开了家去耕耘我的老本行，我出去谋生。三十年后回到家，我更明白了回家的意义。”
在这张专辑中，罗大佑一家三口在一个阳光明媚的村庄里享受着田园生活。那是他的故乡，童年时池塘边榕树下蝉鸣夏叫的地方。
这个三十七年前打着战争旗号愤然出走的年轻人，如今已带着妻女回家。
他说:“家是人类文明的最高殿堂。你知道我不为任何事‘唱赞歌’，但我的家庭是值得赞美的。”
他是罗大佑，这是他与世界对抗的第65个年头。
罗大佑老了。我们听着他的歌长大，长大成人，为生活的柴米油盐奔波。
越来越少的人听他的歌。人们说罗大佑的时代已经过去了。
但他自己说:鸟真的不会为观众唱歌。
今天，罗大佑站在领奖台上，告诉大家他对音乐的理解和热爱。课程结束时，罗大佑与观众一起演唱了《时间的故事》。
春天花开，秋天有风，冬天有日落
忧郁的青春，我曾经在懵懂中这么想。
风车每天在四季轮回的歌声中循环。
我在诗中一年又一年地成长。
流水带走时间的故事改变了一个人。
就在那段多愁善感的青春等待第一次。
-时间的故事
都说时间如流水，带走曾经的少年。但经典是时间的老化，留下了不朽的芬芳。
人会变老，幸好唱歌不会。
