卸腰，踏板是我软肋，我只知道理论的演奏方法但我实际做的并不好。
这里只提专业技巧。普通的流行曲目或者简单的通俗曲目那种一小节给一脚的就不提了……
踏板一共有三种（立式钢琴中间那个“挡布踏板”不在讨论范围之内），左侧的的弱音踏板，中间的延长音踏板和右侧的延音踏板。右侧的延音踏板基本大部分人都知道怎么用，左侧的弱音踏板和中间的延长音踏板非高端曲目用的其实并不多，很多人甚至不知道中间延长音踏板是干嘛的。弱音踏板本质是通过少敲一根弦（三角）或减小击弦器与琴弦的距离（立式）来降低敲击的音量，但要记住这个踏板大部分的情况不是用来减小音量而是用来改变音色。所以这个踏板并不是在谱子写着“P”或者“PP”的时候踩的，我只在德彪西的曲目里偶尔看到过弱音踏板的使用，通常这类踏板会标记成“UNA CORDA”（好像是一根弦的意思）。在表现不同声部的共鸣或者意境改变的时候有可能会用到。而延长音踏板的运用基本上也很少，但是作用效果却是无可替代的，它的作用是锁定住已按下的音产生延音踏板的效果而对之后弹奏的音不产生任何效果，说白了就是“延长特定的音而不是所有的音”，比如低音一个重和弦给一脚，然后和弦音保持延长而左手可以继续弹奏其他声部的音同时让这些音保持清脆的跑动而不会被延长导致混乱。这个踏板运用好了会对曲目的细节演奏质量产生极大的提高，但由于使用起来过于需要技巧性和难度，所以即便是钢琴家也有相当一大部分人用不好这个踏板。很多曲目在构架上通常会避免特意需要利用这个踏板，所以说这个玩意大家懂得理论知识就好，硬要学会使用的话其实有点吃力的。
大家最常用的还是右侧的延音踏板，这个踏板的作用大家都比较清楚，只是很多人时机掌握的不好。首先说一下这东西啥时候踩：在谱子标记的音弹奏的同时就可以踩下去，但是换踏板的时候务必要看清标记，有的是要在下一组音弹奏之前要松开（这类踏板通常在松开处标记个小菊花），有的是要下一组音弹奏之后短暂的松开并再次踩下去。值得一提的是在演奏跑动类型的旋律音的时候（比如韦伯的《邀舞》）尽量不要使用这个踏板，会很影响听觉效果，具体的使用时机我举几个例子：
1. 以低音组和声为节奏的使用
这是肖邦的《降A大调英雄波兰舞曲》一个小片段，可以看出下面的踏板标记以一组和声给一脚。这种情况是大部分包括通俗流行曲目所常见的踏板使用方法，只要抓准和声然后踩的时机准确，根据琴谱在和弦音还未抬起或下一组和弦音还未开始弹奏的时候换踩就可以基本达到演奏的效果了。
2.以划分旋律音和伴奏音时使用
这是李斯特十二首超练中第七首《英雄》中后半段的大高潮中的一个小片段。前一个小节第一个和弦是主旋律音，后面的八度琶音是伴奏音，所以这小节每一组音踩一次踏板。而为了强调出主旋律音所以在末尾的时候并非使用连续踏板而加了个小菊花以断开每组音。但第二小节后半段的那几组八度音都是主旋律音，所以这组音菊花出现的非常早以非常清晰准确的表达出后面的八度主旋律音而避免跟伴奏的八度琶音混为一起。
3.在利用伴奏连接持续时间较长的主旋律音时使用
好了有人该骂我说弄那么复杂这么高端的曲目做例子太蛋疼了……我这回拿个谁都听过的贝多芬的《献给爱丽丝》来说……大家看前两个小节时会发现踏板其实并没有踩完一整小节，而是在右手出现新的旋律音之后马上停止。这种方法可以让长拍的主旋律音不会显得很单调很突兀，用踏板把伴奏流畅的衔接到旋律音上。而新的旋律音出现后为了避免踏板影响旋律音的质量于是乎被菊花叫停了。同样大家也可以看到后面两小节弹奏快速的旋律音时并没有加入踏板也是这个目的。
写到这里的时候我发现虽然说了这么多好像并没有什么卵用，因为现在的谱子被翻来覆去瞎折腾的根本就没有几个标记踏板的……大家在演奏古典曲目的时候，最好去找正规出版社出版的谱子。网上自制的翻印的瞎写的胡编的很多情况下会影响演奏和学习效果。如果真的是没标踏板的曲目，最好还是别踩踏板。用踏板制造的混音来掩盖自己水平的缺失其实是挺自欺欺人的表现……
踏板在乐曲中的重要程度不亚于音符
李斯特把踏板开发到了非常bug的程度，类似全踩，半踩，震踩之类的，这混蛋在钢琴中给人的感觉就像牛顿莱布尼兹和拉格朗日在高数中给人的感觉一样：研究成果很伟大但是使用起来很恶心……
同一首曲目不同的踩法能踩出截然不同的效果，所以钢琴家有时会以自己的风格习惯来演奏。
最后经评论提醒加一句：等曲子全部练成熟练之后再加踏板，否则你的耳朵很难听出来你在练习中出现的错误。
