指弹，因为旋律好听，表演性强，受到了吉他爱好者的追捧，尤其是爱好吉他又不爱唱歌的同学和没有乐队一直是自己玩吉他的同学。
亚洲指弹火起来，恐怕押尾大师功不可没，他的音乐也非常平衡，把亚洲人的审美拿捏的死死的。
随后另一位大神引爆了指弹的另一个纬度，他就是Tommy，只要你弹吉他，你就会听说过他。
日系与美系无所谓高下，只要音乐好听，谁在乎什么系不系。但是如果学习起来，二者还是这不同的侧重点。
一、对吉他的认知和玩法不同
日式指弹又分为两个派系，我自己把他叫做“旋律派”和“技巧派”。
以中川砂仁、岸部真明为代表的“旋律派”，指弹风格更注重旋律的设计，他们的曲子有两个特点，一是旋律编的非唱好听，二是演奏普遍比较简单。而且经常会年随着各种调弦，让演奏变得更加简单方便。例如岸部真明《奇迹的山》《流行的云》等等，都属于这个类型。
这种曲子非常受初学指弹同学的欢迎，因为技术难度不大，即使你基本功不强，只要肯花时间死磕，还是能弹下来。
【岸部真明 流行的云】：
以武士桑、押尾光太郎为代表的“技巧派”，指弹风格更注重技巧的展现，利用各种技巧模仿出底鼓、军鼓、镲片、贝斯等等，听起来更像一支微型乐队，听感上更加丰富，并且在视觉上，各种炫酷的技巧，不仅好听而且好看。
无论是“旋律派”还是“技巧派”，日式指弹曲子你总会在其中找到一条旋律主线，在他的基础之上利用各种技巧把它丰富起来。这样的设计很像我们平时听的流行歌，也非常符合我们亚洲人的审美。
而吉他原本是舶来品，可能西方人对吉他的认识跟我们有着本质上的不同。伟大的古典宗师塞戈维亚曾经说过“吉他才是一件真﹒复调弦乐器”，而所谓指弹，也只是恢复了吉他的本来面貌：同时演奏多个声部！
所以美式指弹的重点不仅是一条旋律，而是注重各个声部的配合，更像是在吉他上进行编曲，或者进行“乐团化”的演奏。
二、学习难度
日式指弹学习起来难度普遍偏小，比较容易出成果，尤其是“旋律派”曲子，通过一些调弦以后，又把演奏难度大大降低了，只要肯花时间去熟悉，熟练的演奏下来是没什么问题的。
【Windy and warm】
但是美式指弹比较要求基本功，看似很简单的曲子，却要求拇指在低音声部的独立运动、与中音声部和旋律线的配合、对重音移位的把握等等。所以美式指弹的曲子相对比日式指弹的曲子要“难练”一些，这种难主要是对基本功的考验。
三、即兴能力
这里所说的即兴能力，其实就是对吉他这件乐器本身的把控，换句话说“你是否真的把吉他学明白了”
很多人觉得只要把六线谱上那些数字弹出来就足矣唬住所有外行，甚至很多时候连自己也唬住了，觉得会“弹曲子=玩指弹”，这种心理普遍存在于爱好指弹的同学中间，因为弹出好听的曲子自己能获得非常大的成就感，对于外人来说也会觉得你非常厉害。
这就使得很多同学，一首接一首的去练曲子，但从来没有研究过“为什么”这件事，为什么这首曲子要这样弹？为什么这个地方要用这个技巧来处理？
而且很多日式指弹曲子为了让演奏变得更加简单方便，都伴随着“特殊调弦”，而且都融入了大师们自己的演奏习惯和风格化的东西，在这种情况下，同学们学习起来确实很容易，但是之后呢？如果别人让你再来一首，你能不能在这种调弦方式下演奏其他的曲子或者即兴弹一些东西呢？相信很多同学都做不到。
这也是为什么你玩了很长时间指弹，最终留下的却只有那几首曲子，而且一旦长时间不练就会忘~~
而美式指弹大多数都是Standard，虽然练起来很慢，而且也没那么出彩，但是在磨练过程当中，你把指板音摸透，把指型记牢，可能你没有掌握那么多炫酷的技巧，但是只用Boom chick就可以玩各种即兴，这是不是一件非常“爽”的事情呢。
还是那句话，日式、美式，并没有好坏高下之分，无论你学习哪一种指弹风格，都不要仅仅会弹几首曲子，而是要掌握方法，弄明白“为什么”。
如果你不急于会弹100首曲子去“糊弄”自己和别人，而是稳稳打基础，把以“标准调弦”为基准的各种和弦进行、指型、技巧记牢摸透，刚开始可能会难受一点，不过一旦你把这些内容掌握，远比你会弹100首岸部真明的意义大得多，因为你掌握了创造音乐的方法(渔)而非简单的曲子(鱼)。
美式指弹中重要的一个部分，也是最好入门的就是Blues指弹了，Tommy老爷子也经常用Blues来玩各种即兴。
为了让大家快速入门美式指弹，从根本上掌握美式指弹、Blues指弹的方法，徐又老师（徐又课程经纪：limingyang902，备注“知乎”）为大家开设了一次Blues指弹体验课，带你学会布鲁斯指弹和伴奏方法，轻松入门美式指弹。
