办公室日常开音响放歌，然后播到《卡农》D调钢琴版，刚好看到知乎的推送。光是大学两个字，就已是感慨万千....原来已经离校快四年了，原来以前在音协的每一幕都记忆犹新。
最值得骄傲的事，当然就是加入学校的音乐协会了。大一时不是有社团招新嘛，热闹的很，和室友们逛了好几圈，最后我选择了三个社团，分别是音乐协会、棋社、摄影协会（我们学校加入社团还要给社团费20元呢！还有收据的哈哈哈），以及系学生会的文娱部。大一看什么都新鲜，每天忙忙碌碌的也很开心，到了大二要面临选择，因为一些事纠结过很久，不过最后还是如愿选了音协，并胜任“艺术部部长”，嘻嘻。
大一学生参加组织一般的身份被称作为“干事”，就是打杂的，每个部门都有10个小伙伴左右。到了大二会有一个面试的流程，可以竞争去当“部长”，相当于管理层了。然后到了大三，如果你还有能力以及意愿，则可以继续竞争去做主席。那就很厉害了~~每个学校每个组织的风气都不一样，在我们学校，音协的声誉在众多组织里面还是杠杠滴~大学生圈子，最重要是团结以及组织内在的持续性和传承性，音协也因此用它独有的魅力变得越来越好。
我一直记得志鹏师兄跟我们聊天时说的一句话，他说大一时音协就像母亲，不计回报的在她身上付出，多累都满足。大二的音协就是老婆，要承担责任了，做事情要考虑更多方面了。大三的音协则是孩子，女儿一般，继续不求回报的照顾。嗯。。说到这儿志鹏的眼里总会散发出他独有的迷幻眼神，这和他弹吉他唱摇滚的神情是不一样的。
跟音协发生关系的每一天情感都不同，也并不只是快乐，各种情绪的积累才值得回味。分享一个经历吧，在音协发生的。
音协有个传统，即每年雷打不动举办两场晚会——小晚会和大晚会，嗯，简单粗暴的称呼，当然每一期都有相应的主题。小晚会集中在每学期开始的12月这样，自嗨的性质比较高，可能是因为场地比较小，显得更加亲切紧密，再加上小K房独有的“昏暗灯光效果”，特别有一种地下乐队专场的感觉哈哈~心情也会更加轻松些。大晚会就不同了，一般我们会集齐各路资源，召集各方大神，从编排节目到宣传到赞助到设备，都会提前很久去准备，算是协会每年的盛事。我在音协三年，经历了三年的大晚会，大四那年也特地返校好好的当了一次观众~
小晚会就不多说了，印象比较深的是大二那年的大晚会。因为恰好是音协十周年，所以每个人都很上心，把晚会举办的完美，是给所有参与的人一个交代，更重要的是给师兄师姐们包括已经离校的一个交代。当时我和黄杰一起带艺术部的干事们，共13位小伙伴，艺术部在音协充当很关键的角色，因为要负责所有活动的节目输出。其他部门可以不需要懂乐器，但艺术部是必须要有技能滴~13位小伙伴对我和黄杰来说，就像孩子一样，尤其是面临大晚会时，大家都很努力。除了现有的几个乐队，还要进行其他的编排，比如西乐和民乐的组合、用不同乐器新的组合去排练一些新的曲子。
而不管是出于自己本身爱卡农还是为了出节目，我决定排一场卡农三重奏。
卡农版本有无数个，基本每个人都听过，懂音乐的更是知晓细节。所以单纯的扒谱照搬没有亮点，怎么让观众有“耳目一新”的感觉，是我想表达的重点。在现有的资源里，艺术部擅长的乐器有band队基本配置、电钢、手鼓、古筝、竖琴、琵琶、二胡、声乐、B-BOX。于是我决定用三个反差比较大的版本串联起来，形成一个完整的卡农。
分别是序：古筝+B-BOX版本
高潮：卡农摇滚版，将主音吉他部分换成二胡
收尾：声乐合唱+钢琴伴奏
确定了版本，接下来就是人员调配和排练。比较头疼的还是扒谱这块，网上流传的近乎都没有完整的谱，比如第一部分古筝演奏，网上没有怎么办？自己扒！于是发挥我的专业精神，专业听曲扒谱二十年哈哈哈，花了一天时间，反复听、试、配合调子，终于有了初步的谱，还好b-box师弟比较靠谱，把视频看了无数遍加上一些改编，终于有了初稿。原视频主线其实是街舞秀，乐器只是伴奏。所以我用两台古筝和一把琵琶，再配合一些电钢的弦乐，加上b-box，这样也使舞台饱满一些。由于基础的设备问题，肯定没法做到音效完美，但最终出来的效果大家还是满意的~
序只是吸引大家的注意力，而进入高潮的摇滚版，除去自身属性的鼓点电音的激烈，另外一个亮点就是主音由电吉他换成二胡了。当然不是没有吉他，只是作为了辅助。对二胡的要求就很高了，谱其实不难，主音扒谱对我来说很轻松，还是在配合方面。人员配置方初期换了几次，因为这种组合都是为晚会而临时组的，所以之前都没有排练的默契，需要磨。鼓手是一个师弟，颜值高有责任心在校担任多个社团角色，但实在是精力不足，经常没有太多时间排练，无奈换人。最后由一个稳定乐队的妹子鼓手接手，鲜有的潮汕摇滚妹子，理解能力强好沟通，已经特别棒了。贝斯手由超萌的眼镜小师弟担任，是从吉他转型来的，吉他在音协算是最热门的乐器了，容易上手，他来协会前就会吉他，后来组了队，缺贝斯手，便转型成贝斯手，表扬勤奋好学的贝斯师弟哈~加了两把吉他，节奏和主音，主音吉他手嘉明师兄算是客串和亮点，他已经离校好多年了，听说是十周年晚会，主动要求回来客串节目，嘉明师兄是真正将吉他作为职业的人，且在圈内也小有成就，收获了众多小迷妹呢~因为他只是晚会开始前几个小时回来和我们彩排，所以我们是所有人配合好之后，在第二段加了他的一段solo，已经很厉害了。
再说回二胡，配合程度上不难，对于伴奏音（鼓、贝斯吉他弦乐）来说，长期夹band的人都有基本的素质，只不过是将主音换了一个乐器而已。他们几个基本夹了5次左右，就已经很熟悉了。所以对二胡的要求则是：基本节奏感要有，因为二胡在过往展示中，以独奏居多，民乐合奏的话也只是穿插的角色，不是始终主线状态。第二就是音准问题了。这是所有弦乐乐器要突破的难关，不像是钢琴吉他，有固定的位置。小提琴二胡这种只有一根弦，音准还是需要功底的。最后一点也是比较抽象的，就是轻重音配合情感表现了。年轻人本身愿意去学二胡的就少，如果学，大多数也是走正常机构培训流程，所以对“情感”二字的把控并不深入，更多的可能是在展现技巧方面。为什么大多数人对二胡的印象是悲伤？也是历史遗留问题导致的，我身边就有一些长者，因为处境、条件等环境因素，自学二胡，经历融入了生活，所以这种不自觉流露出来的情感，与被动学习二胡的年轻人来说还是有差距的。
好在摇滚版卡农背景音较重，在强劲鼓点、电吉他配合下，二胡的快节奏转换会占据大家视线。我觉得除去基本功之外，就是不断的配合配合配合再配合。排练时间从哪里来？中午放学、下午吃过饭后、晚上熄灯前。因为band房只有一个，所以要协调，且上课时间学校有规定不可以响鼓声，所以再除去这部分时间，所分配到每一个节目的队就很少了。最后一部分由声乐组来完成，指导工作是小组长裕雅，唱歌特别好听，独特的声线让人反复听多少遍都不会腻，特别感谢她对所有成员的集中排练，为了不占用band房排练时间，在校园其他处也能看见他们的身影。虽然伴奏加了弦乐，但因为两方都很努力，在配合时间比较少的情况下最终出来的效果也令人满意。
最让我感到开心的是，大家的心在上面，有了共同目标，齐心便能突破最大的阻碍。找不到谱几个人一起反复的扒，时间不够就少睡点觉，上课没意思就逃课整日泡在band房，留住他们排得更久一些就多请吃几次饭。我从来都不怕遇到麻烦，那时候也是，直到现在也感恩，是因为当时的小伙伴齐心，才让我有了无比坚实的底气。
卡农只是一个节目，因为我自身爱它，通过自己号召变成一个事件性，足以让我长久的怀念了。剩下的11个节目，也得益于每位小伙伴的付出才让十周年变得更有意义。
写下这些的时候，中间也开了小差去微博翻了翻以前的记录，视频、影像、当时的随笔。看着不禁笑出声，虽然有的形象雷人有的情绪幼稚，但那确实是经历的每一天，不完美才真实。也没有必要打破过去，我选择好好收藏起来，成为心里最珍贵的一段经历。
