题主这里有两个概念，一个是中国传统乐器（采用民乐乐器演奏的乐曲），一个是古典乐（民乐传统曲目）。前者是一个变量，后者可以看做常量。
只学过古筝，就我有限而浅薄的积累，片面的介绍一下。
先就传统古筝曲目而言：
早期的古筝曲没有和弦，左手的技巧大部分展现在在筝码左侧的技法，而不是和弦。如按、滑、揉、颤（也就是我们所练的上滑音下滑音颤音等等），这些也是古筝韵味的核心体现，相较于西方乐曲是非常独特的，而在这里，情感的处理尤为重要，过缓或过急都会影响表达效果。当时的筝曲，连长摇指，琶音，反琶音都少有。但只能说指法没那么繁复，要弹出那种韵味，不是所有人都能做到的。如非常喜欢的一首《出水莲》，经典的客家筝曲，指法的种类不多，47较多，有一小段托劈，但滑颤不容易弹好（反正我当时觉得它的滑音比一般的和弦难练好多倍），很有韵味的一首传统筝曲，而且每板出现的低八度的音很出神入化，一下就增加了乐曲的维度。
从当时的筝曲中也能看见和弦的一点雏形，比如常用的大撮就是八度和声，再比如浙江筝派的《高山流水》，开篇就有一组跨两个八度的和声（由于和弦的定义是，将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，因此这里还不能算作和弦）以及大量花指和滑音，整首筝曲优美流畅，而且这里已经加入摇指了。大家熟知的《渔舟唱晚》《汉宫秋月》《蕉窗夜雨》《四合如意》都是很美妙的传统筝曲。
但不能因为没有和弦就认为筝曲是线性的，比如传统曲目中经典的勾托抹托，虽然是最简单最基本的，难道你们没有觉得它一下子就拓展到两个维度了吗。这里强推《广陵散》，你可以感受到高维非线性的玄妙，里面有相当长的一段泛音，非常灵动，左手在筝码右侧有了扫弦。
后来随着筝曲的发展，指法越来越多样，结构越来越丰富，70年代开始出现了和弦长音。90年代繁荣发展，加入了轮指，各种摇，琶音，反琶音，左手快弹等等，开始涌现一大批作品利用长摇指的抒情段落，反琶音，快板加整齐的和弦。那段时间创作的筝曲，比如《雪山春晓》《长相思》《茉莉芬芳》《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》等等都走的相似的经典结构，典型的结构是散板引子+抒情长摇指慢板+左手和弦的快板+大段反琶音。作品风格也在不停创新。
现在可以从古筝弹奏的曲目上来说了：
古筝的构型本来就能够承载各种各样的表达技法。到21世纪之后新创作的筝曲，大量采用和弦，长摇指，越来越华丽，也泛滥起了很多流行曲的改编筝曲。前者如刘乐的《袖梦》，后者崔晓彤的《大鱼》，都很动听。以及风靡一时的《千本樱》《权御天下》。
当代筝曲，从对韵致的推敲转变到对感官冲击的追求，乐谱本身的情绪表达更加强烈。
流行筝曲不需要很扎实的功底也能弹出很好听的曲调，左手适当和弦，加滑音，右手加入摇指花指，就成曲了，什么歌都可以改编，所以现在很流行。像玉面小嫣然，墨韵教主，橙子爱古筝，经常为大家带来好听的流行筝曲。
这里给大家安利邵天琪小姐姐，她可能没那么火，2009年开始在网上发布作品，一直到现在，不过作品密度不是很大啦，但是都很动听。尤其是《乱红》，左手和弦很别致。我十岁的时候发现了她，那个时候她在读大学，后来一直追她的曲，跟着练。现在我读大学了，她还在更曲，真是光阴似箭。
先说到这里，很不全面，以后再补充。因为不是专业的，讲的不对的地方请大家饶恕！
