友情提醒：本文共3686字，前半部分为书籍推荐，后半部分为钢琴演绎视频。（千万不要错过后半部分哦~）
2021年5月11日，白玉兰国际音乐节在世博源SMT演播室举行【黑白奏华章——中国钢琴作品的选择以及教学和演绎】的音乐讲座活动，活动线上线下同步开始。
钢琴自17世纪传入中国之后经历了漫长的本土化过程，直到1913年，赵元任根据民间乐曲改编而成的《花八板与湘江浪》是我们可以追溯到的中国最早的钢琴作品。
很多老师会有这样的疑问——中国作品有哪些可以选择？有哪些书可以让我练习？那些书的内容又有哪些不同？他们的编写上有哪些特色？我们又可以怎样去演绎教学中国作品？
本次特邀上海音乐出版社市场营销事业部主任李娟从音乐出版社的角度和大家分享到底有多少中国作品我们可以来演绎传承，哪些中国作品是在国际上有很大的认同但我们还不知道的，并且邀请上海音乐学院葛灏副教授为大家现场演绎中国作品。
葛灏
上海音乐学院钢琴系副教授
李娟
上海音乐出版社市场营销事业部主任
第一部分由上海音乐出版社市场营销事业部主任李娟从作曲家、地域风格、编年三条线介绍本次推荐的十套书籍。
《中国儿童钢琴曲选》
由中国著名钢琴教育家但昭义编写，按照从易到难的顺序编排，大致相当于业余钢琴考级一级到十级的程度，是为儿童量身打造的有声钢琴曲集。曲选收录了中国儿童钢琴曲53首，包括“喜洋洋”“青蛙跳舞”“芦花公鸡”“玩具”等。本书目前已重版12次，并升级为有声图书，使用者可扫描封底二维码，获得乐谱及示范演奏，并可自行选择乐队伴奏，增加习琴者的练琴兴趣。
《但昭义钢琴作品选集》
是由四川音乐学院高等教育研究所组编、“但昭义文集”编委会编，为原“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列书中的一本，精选了由但昭义本人创作和改编的六部钢琴作品《儿童钢琴曲五首》《放风筝》《苗家新歌》《思恋》《蜀宫夜宴》《练习曲十首》，并附部分作品的解析，学生感言，以及全部作品的二维码音频，反映了但昭义钢琴创作、教学的成果。
《崔世光钢琴作品集——《嘉陵江上》戏剧场景 《松花江上》 进行曲《走，朋友!》 叙事曲《夏之秋在南洋》》
崔世光对每首乐曲都做了介绍以及自己改编作品的想法，并在演奏方面做了相关的提示。
《嘉陵江上》的原作者贺绿汀别出心裁地运用意大利歌剧的架构和格式，以叙事方式表达了一个爱好和平的青年农民因为战争而家园被毁，牛羊失散，失去了过往平静的生活，愤起加入抗击侵略的洪流。在钢琴曲《嘉陵江上》戏剧场景中，崔世光则以钢琴语言的表达方式，扩展原作中的乐思和构想，集西方正歌剧中的乐队场景、咏叹调和宣叙调等元素，将它演绎为一部迷你“钢琴歌剧”，即演奏者在钢琴上分别“扮演”乐队、指挥和独唱角色，把歌词中涉及的场面和情景融入一个戏剧框架之中。同时，也把场景的音乐画面和富于表情的歌唱因素在钢琴上做进一步发挥。
《崔世光钢琴作品集——新浪淘沙 刘天华即兴曲三首》
为著名钢琴家、作曲家崔世光钢琴作品集的第8辑，收录了其创作的《新浪淘沙》《刘天华即兴曲三首》两部作品。《新浪淘沙》是一首活泼的乐曲，具有我国东部江南地区的城市说唱音乐特性。《刘天华即兴曲三首》包含了《空山鸟语》《良宵》《光明行》三首乐曲，是作者有感于刘天华简洁明了的创作理念而创作。三首即兴曲并非将二胡原曲简单地移植到钢琴上，而是将原作的旋律片段和音乐意境作为再创作的参照，在音乐上具有一定的整体性和内在联系。将中国传统音乐元素与西洋作曲技法相结合，同时，书中还对踏板标识的规范运用进行了简单地介绍，意图使钢琴演奏者可以更好地诠释乐曲。
《刘诗昆 郭志鸿钢琴作品集 战台风 打虎上山场景》
是由刘诗昆先生和郭志鸿先生创作，崔世光先生重新编订，《战台风》（取材改编自王昌元所作的古筝独奏曲）虽然保留了原作形象化的标题，但实则是以自然现象（在不可预测的自然灾害肆虐之后）为衬托，表现人们在重新恢复秩序过程中的自强不息精神。取材自京剧《智取威虎山》片断的《打虎上山场景》，是刘诗昆的一次即兴演奏记录。据郭志鸿的回忆，某日在闲聊扩充演奏曲目时，刘诗昆随意地在钢琴上即兴奏出当时耳熟能详的京剧选段，产生了“惊人的效果”。
《中国民歌钢琴教程》
这是一套集系统性、实用性、趣味性、欣赏性于一体的中国民歌钢琴作品有声教程，共330首曲目，覆盖7大地域，56个民族。以识谱、手指运动状态、织体、调性等方面为线索，对钢琴教学进程进行循序渐进的设计，让学生在零基础直到中级技术程度的学琴过程中，都有与自己母语音乐相关的民歌为伴，在祖先的歌声中学会用黑白琴键传情达意的种种技能。
《中外民歌钢琴曲集》
从这套乐谱的功能来看，除了作为钢琴教材还可以作为多声写作和小品写作的例谱，配器课的习题集，世界音乐的辅教课本，投考本科的视谱强化练习等。一书多用。根据外国著名民歌创编的钢琴曲，如“红河村”“小白船”“三套车”“友谊地久天长”“摇篮曲”等，以中国民歌为主的钢琴改编曲，如“祝酒歌”“迎宾曲”“马背上的歌”“芦笙舞”“对鸟”等，轻松短小，弹奏起来妙趣横生。全书所有111首钢琴曲全部配上了上海音乐学院师生演奏的示范CD，这是一大亮点。
《中国钢琴独奏作品百年经典1913-2013》
该丛书首次按编年体形式将中国钢琴音乐创作一百年来的发展历程集中呈现，共收录47位中国作曲家的104首原创钢琴作品，按历史时期为纲目，以作曲家、创作风格为细目，集乐谱、乐人、乐事、乐音于一体，全方位展示中国百年来钢琴音乐艺术的历史发展风貌。
该丛书的另一大特色是除了保证乐谱版本的权威，同时重视演绎的权威，集结56位世界知名的中国演奏家录制配套音响。很多作品都由作曲家指定演奏家特约录制，即使是历史录音，也反复甄选精选最好的版本。该丛书共分7卷，约240万字，含14张CD。
《1913-2013中国钢琴独奏作品百年经典》
按编年体方式回顾了钢琴创作的百年历程，分为四个时期辑录了各个历史时期具时代特点、演奏频率较高并为大众接受的代表性作品，共包含47位作曲家104首作品，分七卷本的方式整体呈现。《1913-2013中国钢琴独奏作品百年经典》中所有作品的配套CD不仅包含了老一辈演奏家宝贵的历史资料，还邀约了作曲家指定的数位世界知名的中国演奏家重新录制，具有一定的收藏价值。
《中国民歌钢琴四手联弹 初级简易版》
本书作者马小红老师为首都师范大学钢琴系主任。她从现行的中小学音乐课本中，选取了20首耳熟能详的歌曲，进行钢琴四首联弹编配，并按照由浅入深的顺序排列。本书适合初级水平的钢琴演奏者。
《少儿歌曲钢琴四手联弹初级简易版》
本书与《简易钢琴四手联弹中国名歌》《简易钢琴四手联弹外国名歌》为同系列产品。编者按照责编提供的少儿歌曲曲目单，用极其简单的且富有效果的手法（基本为四分音符和八分音符）完成了25首少儿歌曲钢琴四手联弹的编写工作，以构成开放性的系列丛书。这套原创系列乐谱适用于所有初学钢琴的习琴者。
新书预告
第二部分由上海音乐学院葛灏副教授现场演绎并讲解中国作品教学时的注意要点。
葛灏老师觉得现在的小朋友接受西方的作品更多一些，对于《山丹丹花开红艳艳》这类的作品虽然能演奏，但是演奏不出中国味，我们不能局限于西方的音乐世界里，作为中国人要先把中国的音乐演绎好。
现在的整个社会节奏很快，现在我们可以四个小时多小时就能从上海到北京，但是二十世纪初的那个年代，一切都是缓慢的，所以在演奏《花八板与湘江浪》的时候葛灏副教授会适当放慢速度，也许会有不一样的感觉，让我们来一起欣赏一下~
我们还有很多的中国作品是来自民歌的改编，阿宝演唱的《山丹丹花开红艳艳》把中国大西北的气息唱了出来，我们演绎这类作品的时候需要用一种西方人能接受的方式传递我们的文化，葛灏副教授演绎的这个版本大家可以一起来欣赏一下~
时间来到二十世纪八十年代，随着改革开放、思想解放，钢琴家们不再局限于去改编一些作品，开启了原创之路，创作了很多优秀的作品，其中孙以强教授的《春舞》是葛灏副教授特别喜欢的一首作品，他把每一首舞曲作品弹成一部黑白的电影。
时间来到现代，大家好像不太适应现代音乐，现代音乐不会迎合大众从而好听的，它更多的是抒发自己的理念、情绪。现代音乐打破了传统所不允许的平行五八度、小二度的衔接，有它自己独特的创新。06年由温德青教授创作的《情歌与船夫号子》，其创新的演奏手法对演奏家提出了更高的要求。
葛灏副教授在最后表明，我们完全有自信让中国音乐走向世界的舞台，让我们的孩子能够接受音乐的熏陶，既喜欢西方的作品，也会爱上我们的中国作品，希望所有的老师一起努力，将中国作品更好的演绎传承。
