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【摘要】《萨克斯管与管弦乐队狂想曲》是霍尔邀请著名作曲家德彪西花费七年做出的萨克斯管演奏曲,这个是至今为止专为萨克斯管打造的作品之一,拥有典型的印象主义风格,所以受到了萨克斯演奏家的热烈追捧。本文希望就这首作品的音乐风格及创作背景展开并且在此基础上对该曲进行音乐研究,之后着重分析该曲的演奏技巧尤其是其中超高音的演奏,最后总结归纳出本人对于德彪西《萨克斯管与管弦乐队狂想曲》的一些想法与见解,希望对其他演奏者演奏进行更好地启示。

【关键词】德彪西;《狂想曲》;音乐分析;演奏技巧

前言(一)研究缘由及研究意义法国作曲家德彪西是闻名全球的作曲家,尤其是他的钢琴曲以及管弦乐等更是自成一派,为世人所称道,然而他的其他乐器作品也是独具一格。本文就是以德彪西大师的唯一一首专为萨克斯管而创作的乐曲《狂想曲》作为研究对象,这一个曲子对于古典萨克斯具有非凡的意义,首先这个曲子的诞生时期恰好是德彪西的曲风成熟时期,所以这就导致了其具有浓郁的印象主义音乐的曲风,其次由于萨克斯管的诞生时间仅仅只有200年,所以这首曲子可以称之为最有代表性的早期古典萨克斯曲。笔者希望通过对《狂想曲》的研究可以进一步了解古典萨克斯音乐的音乐特征,领略德彪西大师的写作风格和对于音乐的处理,最后通过总结出《狂想曲》的演奏技巧以加深对于古典音乐的理解。并且由于我国对于《狂想曲》的吹奏难点的研究尚不成熟所以笔者希望本研究可以丰富在古典萨克斯以及德彪西相关研究的资料。一、作者简介及作品分析(一)德彪西生平

德彪西出生于1862年,被称之为印象主义的奠基人,他生于法国西北部的一个普通农民家庭,在教父的帮助之下其来到了巴黎音乐学院学习古典音乐,在此期间其受到了瓦格纳音乐的影响。毕业之后,其与各大象征派诗人交往,其歌曲大部分灵感都来自于这些诗人的诗词。在其与泰克西小姐结婚之后,其作品的创作来到了成熟期,这个时期的德彪西风格逐渐成熟,本文的《萨克斯管与管弦乐队狂想曲》就是产生于这个时期。(二)《狂想曲》创作背景

这首萨克斯管《狂想曲》是德彪西应美国女性萨克斯演奏家AliceHall所托创作的萨克斯管音乐作品,由于其在创作初期对于萨克斯管并没有任何了解,但是由于丰厚的报酬最终其接下了委托。有趣的是在创作期间的邮件中,德彪西表现出了对于萨克斯的极度厌恶之情。《狂想曲》最终是在德彪西死后由其妻子以及其友人合力整理手稿,最后才来到了AliceHall夫人的手中。

(三)《狂想曲》音乐分析

1.音乐风格分析

《狂想曲》在创作初期被德彪西命名为《东方狂想曲》,所以整篇曲子的风格是偏向于东方曲目的风格,并且在创作过程中,德彪西融入了自己独特的印象主义音乐的风格,作品在较为地短小并且旋律较为弱的基调中融入了特色鲜明的阿拉伯式动机,并且全曲以中古调式构成,并且乐队主题由以全调式构成,表现出德彪西对于全音阶的喜爱。曲子为了与东方的调式相互融合,所以德彪西完全摒弃了传统的和声技巧,全曲仅仅只在开头处出现了功能性的和声技巧,调式全曲都充斥了旋律型的和声,使作品给予了听者奇幻妙趣横生的感觉,有一种开始神神秘秘慢慢的变化,之后春光乍现的感觉。这一点不得不感叹于德彪西先生对于萨克斯管乐器音色的驾驭能力,以及对于作品整体情感节奏把控的能力。但是听完全曲之后可以发现一个有趣的现象,作为主奏乐器的萨克斯在全曲的占比是较为小的。这个是因为古典萨克斯的音色以及音准受限于当时的工艺限制,这就导致了古典萨克斯的表演难度是十分大的,所以德彪西将音乐的重要部分交给管弦乐团是十分明智的。

2.经典乐段分析谱例1

如谱例1,曲子的引子便揭示了后面全曲的旋律特点,首先其建立的基础就是后附点八分音符加上连线的特殊节奏。#C到#G以及D到#G的纯四度与增四度的音程转换,当强拍上出现了短倚音的情况,这一段音乐的听感会给人一种水一般的印象。所以在作品的开头处德彪西就营造了一种朦朦胧胧的神秘氛围。谱例2

如谱例2,这里是位于102到103小结的一个片段,由一支萨克斯管在三支长笛齐奏三连音节奏型的下方呈现后即结束。这个音乐动机在该曲下方声部的和声背景中广泛运用。但是德彪西在运用的过程中将其改为了大三和弦,这就导致了其在连续进行的过程中,造成了一种强而有力的节奏支撑体系。谱例3

如谱例3,此处位于第162到163小节,上行以小三度加上大二度组合而成,下行则是由小二度搭配增二度构成,并且是以bE音作为中心演奏。该作品被称之为《东方狂想曲》所以异域风情是其的亮点,所以全曲大量地运用了独特的异域调式以及旋律,此处就是其中之一。谱例4谱例5

谱例4

如谱例5,此处是全曲的389到393小节,这里的谱子与《狂想曲》手稿(谱例4)出现了一个区别,手稿处要求在此处是由f力度逐渐加强至ff,但是现在的版本之中将渐强改变为了ff的力度并保持住这个力度,而这样的处理是为了保证在对原作最大限度保留的前提下,防止了能力较弱的表演者由于控制不住力度而造成音色“炸裂”效果。二、作品演奏技巧诠释(一)演奏难点及超吹技巧诠释谱例6

如谱例6,从全曲第十四小节的弱拍开始萨克斯演奏,开头要求是温和中速,所以可以适当放宽不要死咬节拍,这样会显得较为僵硬死板。开头四个音尽量弱吹,达到轻柔弱起的效果,但是在第五个音do音上声音要站住不要滑走。开头的降sol也可以按照指法左手1234指加右手TF键演奏,尽量达到平稳过渡,而降si这个音这时如果用左食指按双键进行演奏,可以大大降低减换音的难度和换键不同步引起的噪音。

谱例7

谱例7

如谱例7,整个曲目中出现了许多类似于45与48小节的旋律,这个是十分形象的,十六分音符随着上下行,使其音量自然的增大或者减小,虽然这些旋律和节奏是相同的,但是我们应当注意每段音量的大小要求,例如45小节的十六分音符,并且不要将十六分音符演奏得过于向后靠,这会显得演奏较为生硬并且会有种拖拖拉拉的感觉,应当将它演奏出向前的感觉,这样会显得较为灵巧。谱例8

如谱例8,在95和120小节纷纷出现了两段节奏,首先在95小节,尤其注意其音值是放大过的,所以在这里的吹奏应当表现出忧郁,沉重的感情基调。而在120到121小节就迎来了我们本曲的重大难点,这是因为这段旋律出现在了萨克斯管的非自然高音区,而这里就需要熟练运用超吹的技巧来完成这一系列的快速高音经过音。这里我提供本人的超吹练习以及吹奏技巧进行参考:首先超吹最为基础的练习就是气流的控制,呼吸法采用通常的腹式呼吸法,膈肌向下沉,腹肌用力让腹部开始扩张将音顶住,先从最低音开始吹一直向上,直到吹到萨克斯的最高音即#F音之后按照之后的指法吹出G,如果成功吹出在保证音准的情况下开始进行长音的练习。对于整个过程的要求就是“不疾不徐”,切忌急于将这个音吹出而使用不稳定的气流。其次在超吹中,气息的稳定是很重要的,而指法则是在气息稳定的同时进行辅助帮忙的。其次是对于超吹嘴型的要求,超吹的嘴型要求就是古典萨克斯吹奏的嘴型。首先打开喉部,之后笛头垫于上嘴唇处,用上门齿咬住笛头三分之一处,防止滑脱,用于固定嘴巴与萨克斯管的稳定。上唇放于笛头并且较为用力贴住,这里最为重要的作用就是保持嘴型,要求嘴型不要在吹奏的过程中变形。下牙在下嘴唇包裹的前提下轻轻咬住哨片,它的作用是控制哨片与笛头形成的口风大小,控制音色。而嘴角两边微微贴住笛头两侧,这是为了在吹奏的过程中,不会漏气进而导致气息太短气不够用的情况发生。谱例9

如谱例9,最后则是超吹的指法要求,这里是超吹指法的其中一部分,由于超吹的特殊性所以这就导致了超吹的指法是有许多种的,不是唯一固定的,同一个音可能拥有两三个甚至于四五个指法。这里可以根据自己的情况挑选适合自己演奏的超吹指法。在练习过程中,可以逐步地练习,但是如果遇到了某个音的瓶颈时,也可以通过掌握之后的音,通过半音模进的方式借此推出这个音,同时保持住来感受它的吹奏技巧。

谱例10

如谱例10,此处是乐章的第394到401小节,在此之前的一小节是属于钢琴的连续的四连音独奏,而在第394小节转化为了萨克斯的连续四连音独奏,这里需要注意此处的吐音,所以需要将吐音的声音发得较硬来突出此处的旋律。

谱例11

如谱例11,曲子末尾,这里的难点是节奏的突然变化,467至480小节曲子的感情不断激昂,并且在第474小节钢琴采用了重音记号反复强调,但是在481小节的节奏突变节奏变得平缓,在此之后的482小节开始旋律不断变化,音高,音色不断变化,层层递进创造出一种不断升高的效果,最终在结尾的高速十六分音符中结束。(二)演奏优化处理对于演奏家而言,乐谱不是音乐的本体,音乐是作曲家的意识集合体,乐谱仅仅是音乐传递的一种载体,所以没有一个乐谱可以完美地呈现出作曲家的完整思想。演奏是对于音乐的二次创作,所以在乐谱的基础上,演奏者在演奏过程中还可以对乐谱的一些细节做出个人的优化。例如在乐曲的第20小节,虽然没有要求速度渐变,但是在第21节出现了“atempo”(回到原速),这里可以看出来德彪西是希望在此之前的速度是渐变的,不变的速度就会显得十分机械。对于作品的理解与处理能力是十分有用的,其不仅可以运用于作品的优化,还可以在突发的演奏意外中挽救这场表演。结语

1.德彪西的《狂想曲》的独特东方风格是来自于其大量运用了独特的东方风格的调式以及旋律。通过对全曲的分析可以感受到德彪西音乐独特的印象主义风格。

2.通过对德彪西《狂想曲》的详细分析我们可以发现,《狂想曲》的难点是其变幻莫测的节奏以及高难度的超吹技巧要求。很多两段衔接的部分很考验演奏者对于节奏的把控,演奏者往往会被突然改变的节奏打乱。而作为《狂想曲》中最为突出的亮点,是超高音反复穿插于主题旋律中,量化了全曲的特色,我们可以从中领略到不同部分之间情感的碰撞,而这种冲突也就是德彪西印象主义音乐最为动人之处。

3.萨克斯的吹奏过程中应当注意曲子的风格,《狂想曲》的东方风格在演奏过程中应当多加注意乐曲的整体流

畅性,可以在曲目中对于速度进行渐变的处理,这样可以给人一种神秘感。而在萨克斯的练习中我们需要熟练掌握萨克斯的演奏技巧,尤其是对于超吹技巧的熟练运用。超吹是萨克斯演奏中极其富有感情色彩的演奏方式,所以在演奏中适当的穿插超高音可以起到强化感情的作用,但是由于超高音是不属于萨克斯的自然音,所以在训练过程中困难是难免的,而多加练习永远是解决这一类问题最好的方法。

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