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前言
在我国高校中，声乐教学是一个非常重要的环节，其目的在于提高大学生的演唱水平。
钢琴辅奏又被称为钢琴艺术指导，声乐钢琴辅奏，它既是对声乐整体的伴奏，又是对声乐歌唱的指导。
从整个声乐教学甚至整个音乐教育来看，两者之间存在着紧密的联系，并具有共同发展的可能性。
关于钢琴伴奏与歌唱之间的联系，一直以来都是学术界关注的焦点，但是，目前对它的认识主要有两个方面的误解：一是把它看成是歌唱中的附属品，把它看成是可以不要的；
还有一种错误观点，就是过分强调了在歌唱中的作用，并将其与歌唱分离开来。针对这一现状，教师应正确认识和掌握好钢琴演奏与歌唱之间的联系，并采用相应的教学对策。
一、对钢琴曲与声乐歌唱在声乐教育中的联系的认识
(一)互相依赖
在声乐教育中，钢琴伴奏和歌唱之间存在着一种互相依赖的关系。
歌曲可以让学生感受到一首声乐作品的精髓，在进行声乐教育的过程中，不管是钢琴伴奏，还是声乐歌唱，都要把声乐作品的旋律作为核心，将其完美地展现出来。
音乐之间若有脱离，必然会对音乐的表达产生一定的影响，进而对音乐的总体教学品质产生一定的影响。第二是对形象的依赖。
形象是一种非常重要的音符，它对音符的感染力和穿透力都有很大的影响。在声乐教育过程中，钢琴伴奏和声乐歌唱之间存在着一种意境上的相互依赖，通过这两种意境的和谐统一，使学生能够准确地把握住声乐作品中的意境，进而把其情感传递给学生，加深他们对声乐作品的认识
第三是感情上的依赖性。声乐是一种建立在情绪基础上的艺术，因此，在声乐教学中，除了要注意呼吸控制、发声技巧等技术方面的教育之外，还要注意情绪方面的教育，使学生能够对音乐中所蕴含的情绪有一个正确的理解，并在声乐演奏过程中，指导他们表达自己的情绪。
因而，在声乐教育过程中，音乐与钢琴曲之间存在着一种感情上的相互依赖。在教学过程中，要加强对音乐的感情表达，加强对音乐的感情经验，为在音乐教学中更好地表达感情打下良好的基础。
(二)对立
钢琴伴奏与声乐演唱是两种完全不同的艺术形态，钢琴伴奏是一种乐器，而声乐演唱则是一种声音。
在声乐教育中，教师与学生之间存在着一种互相依赖和对立的关系。钢琴伴奏与歌唱之间的对立关系表现为三个方面：一是在音质方面的对立；我们都知道，声音是由物质的震动产生的。
从物理上来说，每一种声音都有自己独特的特点，那就是音质。从音乐学的观点来看，音质是一种感觉。
由于钢琴曲的演奏和歌唱的演奏在音色上存在着很大的差异，所以在演奏过程中要注意两者之间的对立和融合，不仅要突出其自身的音色特征，而且要在这种融合中提升整个演奏的质量。
第二个是相对的声音大小。音量，又叫强度，是听者对于声音大小所能感知到的一种主观感觉。
在一部声乐音乐的钢琴演奏中，最能反映出演奏技术水平的就是音量。在进行声乐教育的过程中，钢琴伴奏与声乐演唱的音量之间存在着一种相对的关系，因此不能做到一模一样。
与此同时，也存在着一种统一性，可以防止钢琴伴奏或声乐演唱的音量过高、过低的现象发生，进而产生了一种错落有致的审美效果。
第三是相对的韵律。同时，在音乐教学中，钢琴伴奏和歌唱的韵律也存在着一种对立和统一的特征。
钢琴伴奏与声乐歌唱是一种固有的节奏感，它的呈现遵循钢琴、人声的规则，但是，它还表现出了非常强烈的协调能力，重视高低起伏的一致性与音律节奏的和谐。
(三)互补
林耀基曾经说过：“钢琴曲就像是一汪清水，而协作者就像一条船，清水能载船，亦能倾覆船。”
这句话生动地诠释了钢琴曲与歌唱之间的联系。钢琴伴奏与歌唱互补的相互影响从两个方面来看：一是两者之间存在着相互影响的相互影响；在最初的几年里，钢琴伴奏和声乐演唱并没有表现出“地位”上的对立统一，主要表现为声乐演唱为主，而钢琴伴奏只是辅助，但伴随着音乐本身的发展和对音乐内涵认识的变化，它的作用也越来越明显。
在声乐表演中，钢琴伴奏按照时间顺序来展示声乐作品的旋律，而声乐演唱也按照时间顺序来呈现作品的音乐、歌词，二者兼容于声乐表演中。
它们之间存在着协同作用。在声乐教学过程中，钢琴伴奏和声乐演唱都表现出了强烈的相互配合的联系，就拿声乐演唱来说，在演唱人员自己的风格与声乐作品的风格不相符合的时候。
钢琴伴奏可以起到对演唱风格进行调整的效果，以与歌曲风格相匹配的钢琴伴奏，让演唱人员可以从歌曲本身的角度来调整自己的演唱风格，从而保证演唱人员的演唱风格与歌曲风格的一致性。
钢琴伴奏和歌唱的互补性，使其和谐统一，是当前我国音乐教育中一个值得关注的问题。
二、正确掌握声乐演奏与声乐唱腔之间的联系对声乐教学的重要作用
(一)提高声乐课的质量
目前，实行分学科教学是大势所趋，钢琴伴奏和声乐演唱同属一类，但是两者之间存在着显著的差异，钢琴是一种乐器，它更侧重于对学生演奏技巧的训练；
在音乐教学中，要重视对学员唱歌技能的训练。在实行“分科”的情况下，专业与专业之间的“隔阂”越来越突出，给高校声乐教育的进一步发展造成了不利的因素。
歌唱是一种综合的艺术，它通过歌唱来传达自己的思想和情感。随着钢琴曲的发展，一部声音的完美表现，除了要发挥自己的主体性外，还必须要有钢琴曲的配合和引导。
同时，伴随着对音乐美学的总体需求的提高，钢琴曲的演奏也逐渐由单纯的技术和技术层面过渡到了更为深刻的美学层面。
在目前的音乐教学中，加强对钢琴曲的演奏和歌唱的结合，已是十分必要的。针对这一点，精确地掌握了钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系，可以有效地将其充实起来，将其变成了声乐教学的一个重要环节，并将其完全地发挥出来。
比如，它可以起到提示作用。伴奏者利用伴奏谱的调性，来对歌手展开适当的提醒，并利用准确的速度和音乐情绪来对歌手进行暗示，让歌手可以更好地掌握演唱的速度和情感，从而确保了声乐演出的效果。
钢琴伴奏和歌唱之间存在着相互依赖和互补的联系，两者有机地结合在一起，可以有效地增加歌唱的艺术魅力，改善歌唱的教学效果。
(二)大力推进声乐教育的改革
所谓的“改革”，就是在原有的“改革”的前提下，摒弃那些不适用于本课程的因素，使本课程向更深层次发展。
所以，改革现有的课程体系，就成了教育改革中的一个重要方面。教学创新不仅将目光聚焦在目前的教学活动上，还将目光投向了将来的教学发展，它是一种服务于教学活动可持续开展的手段，因此，它具有发展性的特点。
教育的整体性，也就意味着教育改革也是整体性的。就其组成因素而言，其具体表现为：一是教育观念的革新。
教育观念的革新是教育改革的起点，哪种教育观念决定哪种教育方式，它直接关系到教育改革的成效。
第二是课程内容的改革。教育目标指的是教育活动所要努力达到的结果，它对教育活动的展开起到了引导的作用，而教育目标的创造则是一种更好地发挥教育目标引导作用的方法。
第三是在教育方式上的革新。在教育实践中，教育方式是最具活力的因素，而在教育实践中，教育方式的革新又是教育改革中最关键的一环。
第四是课程内容的革新。在教育实践中，教师应充分利用现有的教育资源和挖掘新的教育资源。
正确地掌握钢琴伴奏和声乐歌唱之间的联系，是声乐教育改革的关键。当前，在声乐教育中，钢琴伴奏的形式有三种：声乐随堂伴奏、声乐助教指导和声乐教授指导，这些都极大地促进了声乐教育改革和发展。
(三)促进大学生的全方位发展
培养和提高大学生的综合能力，促进大学生的全面发展，促进大学生的全面发展。
“三育”是一种“五育”，它包含了丰富的内容，一是“五育合一”，即“三育一体”，“五育一体”是指“德育一体”、“美劳五育一体”的综合发展，少了哪一项都不能满足“三育合一”的需要；
同时，以五个方面为重点，以“相互促进，相互促进”为特色。正确地掌握好钢琴演奏与歌唱之间的联系，对促进学员的全面发展具有十分重大的意义。
首先，有利于提高审美教育的效力。由于其美术学科的性质，因此，它在培养大学生的审美能力方面具有不可替代的作用。
音乐是一门具有普遍性的艺术，而美学又是这门艺术的精髓，掌握了钢琴伴奏与声乐歌唱之间的联系，就可以更好地发挥出声乐教学中的美育功能。
其次，对促进学生协作精神的发展具有重要作用。随着社会和经济的发展，人们对劳动的重视程度越来越高，劳动的关系越来越密切。
在声乐教育中，钢琴伴奏和声乐演唱都是非常关键的两个方面，这两个方面有着明显的分工，一个是用钢琴来演奏，另一个是用人声来演唱。
通过对钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系的精确掌握，可以使学生意识到在声乐演奏中，钢琴伴奏与声乐演唱之间存在着一种合作的联系，进而对他们的合作意识、合作能力进行了培育和发展，推动了他们的全面发展。
结语
从19世纪开始，欧洲就有了钢琴伴奏。在音乐发展的早期，钢琴曲的演奏方式比较简单，只是起到了一种辅助作用。
伴随着音乐的发展，音乐的融合，达到了一个新的高度。
在目前的声乐教学中，钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系越来越密切，要根据声乐教学的内容、任务和目标，促进两者之间的深度结合和全方位的衔接，并从以加深音乐体验为前提，以夯实基础教学为重点，以加强合作意识为重点，以加强教师队伍的建设为保证，以四个方面来进行教学改革。
参考文献：
1.浅谈钢琴伴奏对歌唱艺术的影响
2.新潮音乐
3.民乐
4.艺术人生
