睡不着…不请自来。
简单来说，乐谱其实是一个很不严谨的“文本”，很多情况下是需要演奏者进行二次创作。
（虽然和中国的工尺谱之类的比，已经挺精确了…）
尤其是时期越早，且越是urtext（国内出版商的大爱…雾）的谱子，上面的力度/速度/演奏技巧的标记就越少。
因此，通常来说，演奏者在二度创作之后表演出的作品，越接近作者的“原作”，或者说越接近作者的主体思想与精神，就越被认为是好的演绎。
当然…也有故意偏离作者意志（搞怪或者耍帅之类的…）的，以及炫技的，这些就不能按“接近原作”来评判了。
举几个例子好了…
例一，郎朗（本人郎朗粉…）在录拉二（rachmaninov piano concerto no 2）第一乐章的时候的二次创作。在乐章开头八个小节的渐强与渐快处理，给了一个很好的代入感。以及在即将进入第二主题时单簧管的演奏。在谱子上这个地方单簧管是跳音staccato的，但在这一版录音中为了让这个旋律性极强的作品更为连贯，直接处理为保持音了…
例二，在弹波音的时候（比如一个6，也就是A，上面标了一波音记号），如果是古典时期的作品，得弹67656。浪漫时期以及再往后，直接67676。这是在不同时期约定俗成的规则，在谱面上是一般（当然也有些版本真标了）是不会刻意来区分标记的。 当然，如果谁能把这两个时期的波音弹错了，这错误其实和错音差不多大了。
不想再打例子了好累…就酱吧…
