人物访谈本次人物访谈对话的是深圳大学音乐系钢琴教授王昌逵，王昌逵教授很早就与音乐结缘，是红色土地培养出来走出家乡的钢琴教育家英国钢琴研究生。他曾经在多地演奏原创钢琴曲《呼唤》，表达游子思念家乡亲人、呼唤美好未来的客家文化精神，此次访谈他向我们分享了很多对音乐的理解与感悟，传递追求高雅、积极乐观的高雅世界观，饱含人生哲理。
人物介绍：
王昌逵，深圳大学师院音乐系教授、钢琴硕士研究生导师英国钢琴研究生。他出生1955年，江西兴国客家人，赣南师范大学音乐学院毕业。他担任中国乐器协会专家委员会专家、深圳市乐器协会专家顾问、中国国际钢琴艺术节全国钢琴比赛总决赛评委、全国钢琴考级高级评委。他出版《中国钢琴音乐文化》等音乐著作10部，论文68篇，6篇获国家级奖，主持参与国家级课题3项，出版原创音乐作品集1部。他演奏的原创钢琴曲《呼唤》由中央、香港、广东等电视台录播。指导的学生参加国际国内钢琴大赛多次获奖。
2013年来，他为全国高校以及社会各界举行讲座60余场，致力于传播普及钢琴音乐文化英国钢琴研究生。
吕明琪：《呼唤》给您带来哪些反馈或感悟英国钢琴研究生？
王昌逵：感谢观众，我每次演奏钢琴曲《呼唤》，都给予我莫大的鼓励和鞭策英国钢琴研究生。2017年，世界钢琴家、英国皇家音乐学院艾文教授来中国举行巡回钢琴独奏演出，他邀请我作为演奏嘉宾演奏。在惠州艺术中心演出结束后，有一女士跑到后台来看我，她告诉我，她丈夫听我演奏《呼唤》的时候，伤心地哭起来了，我说，我一定要见见他，他为什么哭？小伙子腼腆地告诉我，他听了我的音乐想起了自己的妈妈。还有一次记忆很深刻，2016年6月，我应邀在深圳南山图书馆讲座，内容是“广东客家音乐文化的特点与发展”，最后我演奏了《呼唤》。主持人、深大艺术学院的黄永健教授了介绍《呼唤》，组织互动讨论，当时有一位中年女士站了起来，她半天没说话，突然泪流满面，用抽泣似的声音说，听了《呼唤》让她回想起在深圳拼搏艰辛难忘的日日夜夜。当时我感动极了，我觉得我需要通过这样的作品去表达深圳人的内心，表达他们对社会的热爱，传播客家文化与深圳现代文化，对我而言真的是一种责任，也是一种顺着心意而走的艺术旅行。
2019年为家乡兴国举行钢琴音乐会演奏《呼唤》
吕明琪：在同等条件情况下英国钢琴研究生，您认为学钢琴是天赋重要还是努力重要？
王昌逵：努力是很重要英国钢琴研究生，天赋也可以让你在进度上学习得更快一些，更轻松一些，但是我认为，最关键不是努力也不是天赋，而是发自内心的热爱，如果不热爱钢琴，你再努力你天赋再好也弹不好钢琴
吕明琪：您在教学生弹钢琴的过程中更加注重哪些能力的培养英国钢琴研究生？
王昌逵：我在教学的过程中经常会通过集体课、音乐会、音乐沙龙、考级活动来激励学生学习钢琴，让他们得到表演能力、与人沟通能力、承受压力的心理能力的锻炼，但是，我更多的是希望通过教学活动，能够传递钢琴音乐文化信息英国钢琴研究生。在注重技巧规范性训练的基础上，更多需要使学生知道作品的艺术表现意义。技术和艺术二者是相辅相成的，无论失去哪一方面都是不行的。哪怕学生只是弹奏简单的作品，比如布谷鸟，你头脑中就要有布谷鸟动感的形象，要有它的声音模仿的心理感应，因此启发学生热爱生活、观察生活也是重要的。如弹奏贝多芬奏鸣曲，就要让学生了解贝多芬那个时代发生了什么，了解法国大革命早期的历史，贝多芬受到教育启蒙时期的文化哲学的影响，他追求世界大同的思想，不屈从于命运，与黑暗顽强做斗争向往光明的哲学思想，如果不了解、理解这些藏在深处的文化，技术再好也弹不出贝多芬的风格。因此要想弹好钢琴，积累文化很重要，需要多读书增进自己对世界文化艺术的理解。
吕明琪：您觉得钢琴给您的生活带来了什么英国钢琴研究生？
王昌逵：钢琴可以说是我的生命中不能离开的、最好的伴侣，我每天有空就练琴，钢琴能够寄托我们的情感；弹钢琴也是锻炼身体，弹一次琴，出一身汗，畅快淋漓；再次，钢琴可以调剂我的生活，弹抒情安静的曲子，比如演奏舒曼的梦幻曲，贝多芬的月光、浏阳河，让家人感到温馨舒缓，弹活泼有力量的作品，比如杜鸣心的快乐的女战士、肖邦的A大调波兰舞曲，让人身心兴奋愉悦，心理年轻英国钢琴研究生。今年三月份在深圳凯宾斯基贵宾厅，在法国阿尔卑斯大学中国研究生新生开学典礼上，我应邀开场讲座，演奏了《我爱你中国》，当时学生们全体欢呼起来了。送人玫瑰手留余香，悦己悦人，这是钢琴给我带来的最大快乐。
吕明琪：判断学生学好钢琴的重要标志是什么英国钢琴研究生？
王昌逵：学习钢琴最重要的标志是要看情感表现有没有到位英国钢琴研究生。我曾经在1996年出版过《音乐审美教育理论与方法》这样一本书，在这本书里我曾提出一个观点：音乐审美有三个相互牵制的因素，分别是音乐作品、音乐情感和演奏者。我认为音乐教育的核心就是审美和情感体验。一个学钢琴的人如果演奏中进入了那么一种意境，就是体验到作品的艺术形象与自身的情感共鸣交织，这个时候，他非常享受，他的艺术境界在不断升华，已经脱离了自我，成为一个进入作品艺术世界无我的人。比如贝多芬的悲怆奏鸣曲就是在他耳聋、却又怕被别人发现时的心理状态下写出来的，他内心压抑无处释放，一种光明和黑暗争斗的冲突发生了。演奏这首作品就能体验到作者内心挣扎的情绪。弹钢琴其实是在演一部戏剧，一个人就能演的戏剧，演奏家需要一个人表现出不同的角色。优秀的演奏者可以带听众一起进入角色，带动大家进入艺术的意境，我认为，无论学琴程度深浅，普通学琴的人，在体验情感这一点上与演奏家是一致的。
