浅析二胡曲《江河水》的演奏技法【关键词】《江河水》；黄海怀；二胡；演奏技法《江河水》原是一首具有浓郁东北地方特色的管子独奏曲。乐曲激昂悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强，后经黄海怀移植成二胡独奏曲，成为二胡作品中最负盛名的乐曲之一。乐曲的题材以旧社会中妇女情感的宣泄为主线，讲述一个妇女在丈夫被抓去服劳役后，天天盼夫归，未闻夫音讯，后听人道其夫早已被暗无人性的劳役虐死于外乡，此妇心里极其沉重压抑，悲愤欲绝，来到送别丈夫的江边哭诉发泄，望着茫茫的江水绝望痛哭，控诉旧社会的统治者对底层人民的压迫和罪孽。这首作品自诞生开始，就几乎被所有的二胡演奏家演奏、诠释，其影响力极其广泛；且各种二胡大赛、独奏音乐会往往也能看到这首作品。虽然之前已经有不少的前辈对《江河水》这首作品的演奏技法特点有所研究分析，如“大提琴独奏曲《江河水》的演奏技法分析、二胡曲《江河水》的谱本与演奏版本比较、二胡曲《江河水》两种演奏版本比较研究”等，都从不同方面分析了这首乐曲，但是对运用二胡的独特演奏技法演奏此曲的分析研究相对甚少，因此本文浅析二胡曲《江河水》的音乐情感与演奏技法的处理，同时也希望本文能为今后学习、演奏《江河水》这首作品上的处理提供一点浅薄的基础。
一、作品介绍（一）黄海怀简介黄海怀（1935—1967），著名二胡演奏家、作曲家，出生于江西省萍乡市，自幼痴迷音乐，学习各种民族乐器。 1955年，黄海怀考入湖北艺术学院（武汉音乐学院的前身）学习胡琴演奏。他在专业学习过程中，不断的从深度、广度括展自己的学习领域。如学习江南丝竹，黄海怀不仅从二胡的技法中曲揣摩其中的特点和情感，还会尝试用笛、萧吹奏，多方推敲丝竹乐的韵味和风格。从学生时代到他留校任教期间，他花费大量时间精力在图书馆欣赏唱片录音，流览乐谱书刊。他涉足的民族音乐领域非常广泛，从京、汉、楚、豫、越、秦腔、花鼓戏、黄梅戏等戏剧到湖北渔鼓，东北的二人转等曲艺。他的二胡演奏细腻柔润，韵味独特。他创作、改编的二胡作品，在发展传统演奏技巧的同时，又敢于大胆借鉴西洋音乐创作的手法，因此既不失本民族的特色，又有一定程度的推陈出新。（二）创作背景关于《江河水》的创作动机，起始于1962年他参加在广州举办的首届“羊城音乐花会”上，谷新善先生演奏的双管曲《江河水》使他十分着迷。回校后，他根据录音记谱，在琴上反复试奏，多次修改弓指法才最后定稿。在1963年5月第四届“上海之春”首届二胡独奏大赛中，黄海怀演奏的《赛马》和其弟子吴素华演奏的《江河水》引起了二胡届的轩然轰动，师生双双获奖后还录制了唱片发行。
在后来的1965年拍摄的电影大型音乐舞蹈史诗《东方红》中也运用到这首乐曲的旋律，以一盲公出卖孙女的悲惨场面，配以二胡曲《江河水》悲愤揪心的旋律，深刻的表现出这部电影中苦难生活的主题内容。黄海怀改编移植的《江河水》不管是指法揉颤吟咏的独到运用，还是弓法抑扬顿挫的巧妙发挥，比管子的原作有更强烈的感染力。二胡曲《江河水》的移植成功，使得二胡表现凄楚哀怨之情的影响，极大地提升了二胡在民族乐器中的地位。（三）作品的曲式结构这是一个带再现的单三部体曲式结构，结构比较规整、清晰，曲式结构图如下：引子 + A + B + A1 + 结尾降B————— C—— 降B————乐曲引子为散板式的几个乐句组成。音乐开始，二胡从低音“3”起奏，旋律连续四度上扬，有如悲愤激动的宣泄情绪连续迸发。旋律以不断跳进的方式到达二胡的第二八位，也突出了这段旋律高潮点，音乐迸发出很大的感情冲击力量。随后旋律分解和弦式下降，引出主题。第一段四个乐句展开主题的手法则是运用了“起、承、转、合”的形式，这是我国民间音乐中常见的旋律发展手法，旋律波浪起伏，有极强的倾诉性语气，音调凄凉 悲切，呈暗淡的羽调式色彩。为了音乐感情的发展和乐段结束的需要，在句末扩充了一个小节，使乐段首尾呼应，旋律的终止意味深长。
第二段由两个小乐段组成，二胡与扬琴的旋律交织的恰到好处，巧妙的突出上下乐句的呼应关系，像是问答，也好似回声。同主音转调凸显出乐曲浓厚的民族性和传统性，第二乐段较之第一乐段相比，在调式色彩、音乐形象和音乐情绪上都有非常明显变化，整个乐段力度的处理比较弱，表现出一种沉思和忧愁的感觉。第三段是第一乐段变化再现。曲调以稍自由的几个重复音步步推进，渐渐将情绪在第二乐段铺垫的基础上推向高潮，使曲调由哭诉、沉思的情绪发展为愤怒和反抗，也体现出她对幸福生活的渴望和呐喊。二、《江河水》演奏技法分析（一）揉弦的处理一首优秀的二胡作品离不开优秀的演奏诠释，对作品二度创作时如何运用演奏技法、如何恰当的将技法与情感结合，是演奏家应该重视和倾力去研究的课题 揉弦是二胡中最常见、运用最多的一种技法，也是体现二胡歌唱性、旋律性最恰当的技法，拉弦乐器中的揉弦正似声乐演唱中的颤音，具有美化声线和旋律的作用，在大量优美动听的传统乐曲和丰富多彩的民间乐曲中，这些特点及其演奏技巧都有明显的体现。《江河水》的揉弦多半以压揉为主，偶尔结合滚揉和不揉的交错运用，形成音色忽明忽暗的对比，虚实相间，使音乐表现力更加丰富，感人至深。揉与不揉有机结合的演奏体现出极为深刻美学观点，动与静的具体实践，对立与统一的辩证思维具体运用，这对思考和研究传统音乐中的美学具有相当重要的价值。
在整个乐曲的揉弦运用当中，哪一个音该揉弦哪一个音不能揉弦有着相当严谨的处理方式。乐曲引子部分如谱例：谱例1：它是由主部中提炼出来一些特性音调形成的。纯四度上行音程使情绪开始上扬。前面三个音的演奏非常重要，可以说是体现这个乐曲情感的源泉和线索，这个地方的揉弦关系是开始在内弦的空弦音上， 奏出了一个深沉、浑厚的长音“ 3”保持空弦干净空旷的音色不揉弦，造成低沉、压抑的气氛。而第二个音“6”出来则马上是细而密、紧而快、小而长的压揉，渐渐的通过力度和揉弦的幅度增大而转向高音区“2”，这个音虽然仍然保持前面那个音的压揉风格但力度和揉弦幅度却渐渐弱下去，一种极度压抑、悲愤却欲言又止的情感流露。第一段，上板后的第一个音“1”就要干脆利落的用四指压揉，情绪立即显得怨恨交加。谱例2：当第三小节最后一个“i”音出现时，运用强力度的压揉，使其发出非常强烈的颤抖揪心之感。此外，如第13 至15 小节中的两次的音型，运弓略断， “1”和“5”加压揉，像是一声声强忍悲痛的抽泣之声。（二）滑音及装饰音的处理《江河水》的演奏大量运用了别具东北音乐风格韵味的滑音和装饰音。其特点是：前后两个音的连接通过滑音的运用，将乐曲的地方风格和旋律表现力相结合，旋律通过如此装饰和润色更加具有美感。
如下：谱例3：“3”音到“5”音通过滑音连接，演奏时需要直接果断，以及谱例3后面的十六分音符中，“3”到“5”音的附点，再回到“3”，都是通过滑音来连接完成，既体现出东北民间音乐中类似甩腔的滑音音调，又连贯的将旋律的美感凸显出来。当然第二段中滑音的运用也有表现委婉哀伤、低吟慢诉的情感体现，如第二段的开始弱起拍处，谱例4：“5”到“4”的滑音轻盈干净，微弱平缓，描写的是一种歇斯底里般痛苦后的空洞沉默，低吟慢诉，运弓稍虚，音色暗淡，将微小的小指滑音从“5”抚到“4”，滑音的幅度、力度较弱，配以稍虚的运弓，体现出空洞幽怨、呜咽无力的无奈和意境。二胡曲《江河水》也模仿双管的演奏特色，加入了“波音”和“打音”以及前、后倚音的装饰，如谱例5中：谱例5：两个高音“6”如果是没有倚音装饰第二个“6”，则显得单调无力，强烈的呐喊和反抗的情绪无法充分的体现。第二小节的“3”在演奏中也加入延时打音①的效果，谱例5中第四小节第三拍的“5”通过前倚音“3”的搭桥，从低音到高音的跳进显得连贯、有准备，旋律因此而装饰得更显丰富，情感发展的更加充分激动。（三）弓法的处理二胡跟西方小提琴相比，同是拉弦乐器，但是弓法的虚实强弱及技巧变化却是更加丰富。
其中所包含各种影响音乐节奏、重音、旋律装饰、停顿、速度力度的变化，而这些丰富的变化恰恰决定二胡音乐表现中抑扬顿挫、欲扬先抑等不同的语气和表情。《江河水》的弓法，集中体现黄海怀的弓法艺术特点。他突破慢速乐曲常采用多音连弓弓法的惯例，而是以民间音乐的演奏弓法为基础，巧妙地以分弓为主，同时还运用富于表现力的颤弓、提弓、顿弓、大肚弓等弓法，这些都是《江河水》演奏中值得注意的技巧。《江河水》所表现的是一种悲愤激越的情绪。没有清晰或有爆发力的音头，没有挺拔坚实的发音，就不能表达特定的音乐情绪。演奏者一定要熟练掌握以上各种弓法，并在乐曲的演奏中充分地、恰到好处地运用起来，才能把《江河水》如泣如诉、悲愤、哀怨的情韵淋漓尽致地表现出来。如这个地方的顿弓演奏：谱例6：在第一段时的力度为“P”，随着音阶上行下行，运弓的力度、弓段的宽度形成小大小的起伏状。而在再现部中，情绪上增加了愤恨与反抗的因素，这就要求演奏者采用大幅度、强力度的大刀阔斧的运弓，音色饱满十足，力度不随音节走而是均匀的带音头的满弓，以此增强它与第一段的音色和情感的对比幅度。结语本文章对黄海怀先生的二胡曲《江河水》的部分演奏技法和情感表现进行了一定的分析总结，黄海怀先生改编的二胡曲《江河水》是二胡演奏者以及学习者都比较喜欢的一首作品，在学习研究二胡艺术的道路上，对作品的音乐情感和演奏技法进行细致的研究探讨，会使得自己的演奏水平和情感表达得到一定的升华和提高。希望本文不成熟的浅论和分析能够给学习演奏《江河水》这首作品的二胡爱好者提供一些启示和参考。
