伍佰&China Blue篇——
《点烟》：纯正的布鲁斯。听了这首歌，或许你可以理解为什么伍佰可以在五分钟内写出《浪人情歌》；
《少年，安啦》：另一首伍佰早期的代表作，他在其中贡献了一段抓耳的solo；
《牵挂》的solo如同爱情般缠绵，中间有一小段伍佰在下面两首歌里也用过；
《爱情的尽头》：强力推荐这首歌！这首歌堪称华语布鲁斯摇滚的典范之作！开头时，伍佰的手按在琴枕上面滑动。这是我第一次看到这种弹法，也是第一次听到这种音色。这首歌极其华丽和大气，有其偶像大卫·鲍伊的感觉。
《挪威的森林》：我听到的第一首摇滚乐，也是伍佰的第一代表作。这首歌让我记住了伍佰这个名字，也记住了他那不标准的发音。当时四五岁的我，只知道这首歌很长，电视里的那个人一直拿着一把吉他。其实伍佰是故意的，他早年间的发音还算准确（参见其首专《爱上别人是快乐的事》），但有高人指点他走一条新路，结果伍佰这样做之后，大获成功；
《返去故乡》：八闽子弟踽踽独行于漫长的回家之路，呢喃着一路的忐忑和彷徨；
《断肠诗》：木吉他扫弦非常好听，歌词非常有诗意；
《心爱的再会啦》：八闽子弟的“打拼”，被这首歌体现得淋漓尽致！只有那样的一片土地，才能滋养出这样的文化，才能催生出这样的音乐！
《寂寞丛林》：鼓+贝斯的编曲，诡异的solo，有趣的歌词。伍佰好像挺喜欢调诡异的音色，新专辑的《原本当初》里面的solo也是这样。伍佰不仅仅是一个乐队主唱，这是他作为一个吉他手的特殊之处；
《Listen to Me》：从两分钟之后全是solo。伍佰差不多逼出了自己的浑身解数，从两分多钟一口气solo到头，这可能是伍佰最爽的一次编曲创意。
《蓝月》：英伦风格的riff和随后进入的键盘像骨架般撑起整首歌，从一开始就有种“飞流直下三千尺”的感觉。结构上与《爱情的尽头》很相似；
《让水倒流》：两段solo如同不息的河流一样奔腾，正如伍佰那老而弥坚、历久弥新的音乐生涯一样。或许伍佰本身就是一瓶老酒，而且可以续杯。
此外还有《漂浪》《纯真年代》《冰雨》《不过是爱上你》《海市蜃楼》《亏欠》《就是因为爱》《月光下的别离》等作品，这些都体现出伍佰的电吉他弹奏特点及其乐队的编曲风格。
许巍篇——
《两天》（红星版）：列入现代诗词文选的歌词和溃堤般汹涌的两段solo，再加上许巍一贯的歌曲结构。许巍在京圈面前的第一次亮相，就让高晓松直呼“牛B”。
《在别处》：许巍真正横空出世的作品。国摇第二代的遗珠终于发出了自己的声音！可以代表中国摇滚思维方式的作品，从用词到演唱方式均是如此；
《树》：电吉他与小号的协同作业如同狂奔向美丽的死亡般坚决；
《我思念的城市》：桥段如同微风乍起，副歌如同狂风大作，许巍在狂风中屹立，极度绝望却也坚定；
《水妖》：电吉他的出现把一首歌分成两段，让沉醉于幻想中的少年觉醒，告诉他那些幻想都不存在，要直面空无一物的枯燥现实；
《故乡》无需多言。以木吉他开头，之后电吉他失真进入，好像撕裂了寒风中归乡之人的外套。四五年前，我每次都会在回家的列车上听这首歌；
《那一年》的尾奏如同许巍向青春和躁动岁月的告别，这也是本专最后一首歌；
《喝茶去》：许巍关于中国风摇滚的第一次试验，成功地将中华传统文化融进摇滚乐，走出了人生新路和摇滚新路。值得单曲循环的一首歌！
《家》：前奏就像是打开了回家的大门，走向外面的车水马龙；循环往复的尾奏就像是在晚高峰时站在天桥上，看着快速路上的车水马龙。
《此时此刻》最后的solo（前奏也不错，第一次听到就震住了，太震撼了），《爱情》倒数第二段solo都体现出宏伟感。这两首歌作为本专的开篇之作，充分证明了许巍已经“修成正果”！许巍不是什么先贤圣哲，但他的作品就像他的名字一样，高耸入云！
《救赎之旅》：强力推荐这首歌！三段间奏层层推进，这是许巍作品的特色之一；再配上层层递进、逐渐顿悟的歌词，真的太完美了！每次听到尾奏总有流泪的感觉！只有他自己知道这一路走来到底经历了什么！只有他自己知道自己如何战胜抑郁症、摒弃不切实际的幻想、通过传统文化实现自我救赎、在脱胎换骨之后获得信仰，用音乐救赎其他人的心灵！
《空谷幽兰》：四年前我在知乎上看到有人说这首歌歌词不错，后来去听了一下，一下子就震惊到了我！刷新了我对中国风的认知！原来中国风在周杰伦+方文山之外，还有别的风格！它可以在许巍及乐队的催化之下与摇滚乐完美融合！我也通过这首歌知道了李延亮！
《世外桃源》：用木吉他弹奏古曲《酒狂》，又一次对传统文化的致敬；
《你的深情》：一头一尾，如同百川东到海般宏伟，而许巍的人生之河远未入海。
此外还有《路的尽头》《永恒》《温暖的季节》《少年》《难忘的一天》《逍遥行》《为了告别的聚会》《夕阳中的城市》等作品，在此强力推荐。男人之间的友谊，可能就像许巍和李延亮这样。
汪峰篇——
《晚安北京》：神曲，钢琴的敲奏如同敲响丧钟，吉他的悲鸣如同小人物在彷徨中的挣扎，中国摇滚避不开的作品和乐队；
《我希望》：国摇的精髓在于感情。汪峰一开口，我仿佛就回到了1997；听到solo时，我真的回到了1997！
《我真的需要》：鲍家街43号的开篇之作，意义等同于提纲挈领的《楼仔厝》《在别处》《疯狂世界》；
《忧郁的眼睛》：更加牛X但是知名度不高的作品。只有濒死之人才能写出的绝望，只适合在半夜三更时听。强烈推荐整张《风暴来临》！
《时光倒流》的三段solo和《像个孩子》的两段solo都很不错，好像也是贾轶男的作品。贾轶男和伍佰都是布鲁斯风格的吉他手，不知何时能看到二人合奏。如果能听到伍佰弹《晚安北京》，龙隆或者贾轶男弹《爱情的尽头》，我可就太开心了；
《蹩脚的爱情》：全曲高能，多种风格杂糅，可以说是汪峰最摇滚的一首歌。这首歌让我意识到歌词并不是决定歌曲风格的核心，编曲才是。深刻的歌词，不一定伴随着摇滚风格的编曲。例如吴青峰和许嵩，他们的歌词足够深刻，但他们都不是摇滚音乐人。同样是情歌，汪峰在本专还有一首很出名的《当我想你的时候》。这两首歌的画风和受众之差别，自不必说。自此之后，我不再认为不写情歌是一个很了不起的标签。只要写歌的人唱到听众心里，他写什么歌词都无所谓。情歌的范畴里，也有《爱情的尽头》《忧郁的眼睛》《爱情万岁》《故乡》这样的摇滚大作。伍佰本人也是老式情歌和布鲁斯摇滚的杂糅大师；
《再见青春》：很多人都是从电视剧片尾曲知道的，我也不例外，只是那时没注意它的尾奏。12年在电脑上听到全曲，当时就觉得这首歌很长，后面还有一段“炸裂的摇滚”（当时我还不知道那叫solo）。现在看来，这几乎是贾轶男最出名也可能是最好的solo。
《破碎的歌谣》：汪峰很少唱这么快，可能是在录音室里一气呵成，因此最后贾轶男来了一句“这都会了”；
《有些事我们永远无法左右》：刚接触摇滚乐的听众（包括我）可能很难理解，因为从小听着“流行歌曲”的我们确实适应不了这样唱歌的方式。2008年伍佰发表《太空弹》时，大众也很难理解他的想法。摇滚乐在中国并不完全是小众的，它有能够流行的一面。伍佰和汪峰两位出圈的大佬，就都起家于布鲁斯摇滚。考虑到布鲁斯/布鲁斯摇滚没有英伦、朋克那么容易流行化，这是很罕见的事情（不过二人流行化的方式不同，这里就不多赘述了）。在此我有两句话：必须以摇滚的角度考量、论述摇滚音乐人；必须意识到他们是摇滚乐的爱好者，时常会模仿或者致敬自己的偶像。
《没时间干》：对鲍家街时期的复兴，表达出自己的中年危机，还调侃了一下自己“硬不起来”；
《易忘之茧》：贾轶男拿着鼓机、效果器和电吉他制造出如炮弹般倾泻的快意，把吉他弹出了萨克斯的感觉。这让我想到了《有意思吗》这首歌，我从《有意思吗》的间奏里面听到了类似小提琴的音色，但那确实是吉他发出来的。汪峰身边可以没有从一开始就陪到现在的温尚翊，但贾轶男足以和他产生优良的化学反应。
另外推荐《离开我》《门开了》《为了让生活继续》《让我们在一起》《不羁的生命》《抵押灵魂》《贫瘠之歌》《现在或永不》等作品。男人之间的友谊，也可以是汪峰和贾轶男。
五月天篇——
《嘿 我要走了》：约翰·列侬复活在台湾省台北市北投区！
《爱情万岁》：solo意味着披着“爱情”的欲望疯狂且露骨，而那终究会如火般熄灭。五月天早期确实很摇滚，至少到了无法怀疑其摇滚属性的程度。如果对此有所质疑的人愿意放下偏见，仔细听听这些足以证明这一点的那些歌曲，是不会说五月天是“伪摇滚”的；
《轧车》：彭磊听了也会说土的那种音乐，也有内地同行们时常强调的“愤怒”与“反抗”。要是那时国摇圈子就知道海峡对面有个叫五月天的乐队，也是玩朋克的，应该不会将其排除出摇滚范畴。虽然隔着台湾海峡，皇城根下的大老爷们应该也都听不懂歌词，但是朋克的味道不会变。五月天去内地的时候太晚了，中国内地的摇滚乐已经失去了它仅存的土壤。要是98年五月天就有机会去内地，我们就能看到陈信宏（假设他确实喜欢抽烟）和彭磊抽烟，温尚翊和大张伟打台球，国摇诸将们也会伸出手来接纳五月天，绝不会将“伪摇滚”的帽子戴在他们头上（据说他们98年来过内地演出，不过我不确定这是不是真的）。摇滚乐是其从业者的共同语言，这是伍佰为什么能把崔健邀请到自己的演唱会上，查斯特为什么会在来华之前给汪峰和五月天两方写信的原因。它连太平洋和整个欧亚大陆都能穿过，影响到吴俊霖、许巍、汪峰、陈信宏四个年轻人，让他们放弃原来的方向，一头扎进摇滚的大海里，在音乐方面有了终生信仰，何况100多公里宽的台湾海峡。在文化漂洋过海的旅程中，地理和政治的距离、隔阂不堪一击；
《反而》：曾是我认为五月天最摇滚的一首歌，直到我听到了具有新金属气息的《抓狂》。《抓狂》里面那一小段快弹如同冲锋枪倾泻其全部子弹般爽快。这里要说一下陈、温二人的默契。事实证明陈信宏让出部分作曲权给温尚翊是对的。这不仅是对披头士的模仿-致敬，也是各取所长之后的重新分工。他们的风格在07年差不多已经成型了，几乎也奠定了五月天如今的主要风格；
《雌雄同体》：riff致敬披头士，17年第一次听就记住了。词讲的是极少华语乐坛涉及的跨性别者话题，鼓和《在别处》有点像；
《赌神》：间奏木-电吉他协奏，营造出沙漠中追杀的感觉，有种赌片的感觉，正好也契合歌名。当时的陈信宏受了一些周杰伦的影响，尝试了一些说唱性质的作词；
《乱世浮生》：温、石的操作把我给惊呆了，因为这段solo下载这首歌；
《为爱而生》：吉他和弦乐的协奏，华丽且大气，还有种悲壮的感觉。当年我就是在公交车上看到这首歌的MV才知道五月天的；
《离开地球表面》，KTV必点曲目，大家应该都很熟悉。有人说这是中国地上朋克的代表作；
《春天的呐喊》：爽就完事了，五月天很少有这么硬的riff，这也是证明五月天摇滚属性的作品。其中陈信宏还顺便贡献了一个文字游戏；
《黑暗骑士》：2013年初第一次听，当时还挺喜欢林俊杰。我还记得那时这首歌的署名的林俊杰/阿信，可能是应五月天方面要求改了一下。最后那一小段是我对摇滚乐的早期记忆之一，收住之后再次爆发，进入最后一段副歌。另外，不得不提的是，这首歌歌词也很深刻，讲的不仅仅是与之同名的电影；
《洋葱》的solo虽然简单，但也不错。陈信宏写的歌，还是得他自己来唱，乐队全体成员；来重新编曲才够味儿！
《人生有限公司》：solo中有一小节除了主唱以外一人来一小段才艺表演，这首歌是《三个傻瓜》的另一个版本，也是对2001年的《啾啾啾》的致敬；
《知足（最知足版）》《温柔（还你自由版）》：这两首歌的改编都是对原作的重新理解和升华，可以理解为摇滚乐队的常规操作。个人认为，前者与《真的爱你》一样，堪称流行摇滚的典范之作；《温柔（还你自由版）》
另外推荐《轻功》《孙悟空》《牙关》《一千个世纪》《三个傻瓜》《爆肝》《闯》《兄弟》等作品。男人之间的友谊，还可以是陈信宏+温尚翊。
通过对他们的逐步了解，我逐渐意识到了摇滚乐的魅力。我听到了电吉他发出的种种之前闻所未闻的声音，这些声音令我沉醉其中，大呼过瘾。可能我对摇滚乐的理解还是不够深刻，但如果不是因为我爱上了他们的作品，我不会来这个评论区，也不会主动地改变自己听歌的口味和判断歌曲的角度。是他们把我一步步地领进了摇滚乐的大门，知道了摇滚长河中无数伟大的名字和无数殊途同归的流派，有幸与年方十五却深爱摇滚的年轻人交流，让我对一切与之有关的东西感兴趣。为此我必须感谢伍佰&China Blue、许巍+蓝团、汪峰+Crazy Bee、五月天四个团队！感谢吴俊霖、李延亮、温尚翊、贾轶男四位吉他手！若我日后再改变自己的歌单，那么一定是朝着摇滚乐的源头前进！即使在此停下，我也希望自己的口味能多年不变，就像从上世纪末至今一直屹立在华语乐坛的四位摇滚诗人那样！
