不知什么时候开始，知乎的音乐圈开始流行撕逼，当然，总有一天是撕到我头上来的，果不其然。如何评价千古留名的音乐？
相信在知乎关注我较长时间的人都应该了解，我在知乎上的身份，更多是作为一个音乐科普教育工作者，而并非一个职业音乐制作人或作曲家。
所以我很少很少在我的回答里面发我自己的作品，更多的时候都是使用一些耳熟能详的世界名曲举例。
我在知乎打的小广告，也以收学生上一些基础课为主，不管是教钢琴、乐理还是视唱练耳。有很多想学编曲，尤其是想学一些我不擅长的风格的知友找到我，我经常说另请高明吧，实在也不是谦虚，因为我知道编曲比我高到不知道哪里去的人太多了，我也会为他们推荐一些朋友。比如有人私信问我想学RnB，我自己不会编，但我可以找到擅长这个的同学教你。
回到最初的话题。这一切是一个很长的故事，还要从我的背景开始。
我小时候除了唱歌不走调之外，并没有明显展现过人的音乐天赋，所以从来就没有考虑过以后走上音乐的道路。可以说，相比于那些音乐学院附小附中一路走过来的人，我输在了起跑线上。
我在之前的很多回答里说过，我今年19岁，10岁才开始学钢琴，16岁开始在美国高中学习乐理，17岁才决定走上音乐这条道路。我想我的背景应当是不能比业余更业余了吧，所以我主页里一些一两年前的作品，被评价很业余，我一点也不生气，因为我自己也觉得很业余。
正因为我没有从小进入音乐学术的圈子，所以尽管我现在在伯克利音乐学院，我对音乐的审美还是比较大众化的。申请电子音乐专业的时候，来自中央音乐学院附中的同学都使用一些Electroacoustic composition，而我交了两首EDM（电子舞曲）。
而我对于音乐最基本的态度是：你可以不喜欢某种音乐，但你不能鄙视，对音乐的包容心是最重要的，也是许多人最欠缺的。
我在知乎上唯一喷过的音乐人是李如春博士，原因很简单，因为他鄙视流行音乐，自己却又在创作流行音乐，创作得还不好听，等于自己打自己脸。我有许多来自传统音乐学院或附中的朋友，他们中的有些人就喜欢那些无调性的严肃音乐，也有的人因为受不了那种学术气氛最终选择来到伯克利，想学通俗一点的音乐。
你可以只听古典音乐，但你不能摆出一副趾高气昂的架势看不起所有的流行音乐；你可以只听口水歌，但你不能觉得那些喜欢听古典音乐的人都在装逼。@圭多达莱佐 说过，对于音乐，只有喜不喜欢，没有好不好。我个人很不喜欢那些无调性的严肃音乐作品，但我知道它们具有很高的学术价值，给予充分的尊重；我个人也很不喜欢国内那些土嗨的电子舞曲，但是既然有人爱听，也不能judge什么。
所以知乎上最近各种评价谁谁谁的音乐作品，我都是保持一个中立的和事佬态度。一没抢你的饭碗，二你不喜欢不听就是了，音乐人何苦为难音乐人？
很多人说，我的音乐的风格既不像学院派，也不像纯粹的野路子。第一我在和声和配器上欣赏不来当代学院派的作品，第二我也不想沦为做口水歌的工人。我写的每一首曲子，都会尝试着平衡：写流行歌的时候我会加入一些爵士的和声；写古典曲子的时候我会加入一些流行的织体，所以听起来可能会有四不像的感觉，因为那是我仍然处在对自己风格的一个探索阶段。
看了我的音乐主页大家会发现，什么风格的曲子我都有个一两首。我从最早的New Age钢琴曲写起，混了一年古风圈，写了几首流行歌，后来写了几首爵士的小曲子，又编了一首Bossa的歌，然后现在主要研究管弦乐和EDM。我确定影视游戏配乐的专业还不到一年，确认双专业电子音乐还不到半年。可以说，目前的我，仍然是一个啥都会一些，但都不精通的半吊子水平。
作为电影/游戏配乐者是一种怎样的体验？ - 音乐 这个问题，是我一年前提的。可以看出，当时的我也处于一个迷茫的阶段。
所以说，我从12年底真正接触音乐制作到现在，还不到3年的时间。把我和一些比我大好多岁，有着多年从业经验的一线制作人，或者从小在音乐学院长大受到熏陶的同龄人相比，明显不公平。
初次接触音乐制作，是在初三毕业那年。我看着网上的小广告，跟几个同学报了一个“音乐制作兴趣班”，第一次知道原来电脑还能用来做音乐，钢琴键盘居然能够连接电脑输入音符，真是神奇。记得当时还是Reason4.5， 随便加载了几个自带的乐器，按录音就开始弹，弄出来一首《雪绒花》。我从来敢于直面我的黑历史，所以我想把当时的这首曲子放出来，给大家听一下。
（硬盘不在身边，明天补传）
我认识的很多音乐人，会在上传新作品的时候，把一些技术不够成熟的旧作品删除，以彰显自己最新的专业水准。我从来没有这个习惯，我愿意与别人分享我成长的足迹，所以大家能有机会听到我三年前做的非常非常业余的作品。就连我和所有前女友有关的东西，我都压缩成一个zip找一个隐蔽的文件夹放好，不删，当然也不看。
我这辈子写的第一首原创作品是在高一暑假去美国之前，四天写完四首钢琴独奏曲。当时突然觉得自己弹了好几年的钢琴，从来都是在弹别人的曲子，也想创作一点自己的东西，就在Overture上把谱子打下来。本着展现自己最真实的一面，不删黑历史的原则，我也愿意把它们分享出来。
远航钢琴谱-千古留名
归期钢琴谱-千古留名
月夜钢琴谱-千古留名
未来钢琴谱-千古留名
这四首曲子是我在没有学过任何乐理的时候写的，可以反映我在接触专业的音乐知识之前，对音乐的感性理解。
12年来到美国高中之后报了AP music theory这门课，第一次学习到正规的乐理。同年年底，我开始混百度编曲吧，看视频教程自学水果。由于当时痴迷古风，我的第一首正式编曲作品自然也是古风。这也是为什么我当时选择了5sing作为我上传音乐的地方。
【古风】逸尘世
我的风格一直都偏向小清新，包括电音也是。我本人也很小清新，这点了解我的人都知道。
作为一个古风脑残粉，一定是要加入一个“原创音乐社团”的，于是当年千城醉歌就跟我说：“大家都决定了，你来我们团编曲”，我就念了一句诗：“一曲清歌醉千城”，就这样我来到了千城醉歌。
千城醉歌音乐空间(千城醉歌)
在千城醉歌这一年多我也没干什么别的，主要就是三件小事。第一，刚进来的时候写了我的第一首歌《古镇》；第二，写了一首钢琴demo还编了两个版本的曲结果没人想唱；第三，离开前写了这首《江湖传说》。后来这首江湖传说还跟几个美国人的乐队在伯克利的音乐厅表演过，我吹笛子。当然这些都是次要的，最主要的就是那三件事。
【古风】古镇
【钢琴】时光消逝的轨迹
【古风】江湖传说
后来跟前女友网恋分手，又写了一首古风曲子纪念，等于说我总共写过四首古风音乐。
【古风】天涯海角
高二升高三那一年（2013）的暑假，我报名参加了伯克利的Five Week Performance Program。我在那里第一次和乐队排练演出，第一次接触爵士音乐，第一次坚定了我想要把音乐作为我的专业的想法。详情请见在伯克利音乐学院学习是怎样的体验？ - 千古留名的回答
于是我的风格在13年的夏天开始出现了转变。我慢慢离开了古风圈，开始尝试写一些不同风格的东西。当然，网上的这些曲子都是我对这些风格最初的接触，听起来显得非常业余和不成熟。被无数人喷过，但我本着不删黑历史的原则，还是把这些东西留在了网上。
【爵士】Jazz Waltz
我做过最有意思的一首曲子是下面这首。我妈当时在蛤佛大学做访问学者，跟着康景轩教授从事营养学的研究。康教授把转基因老鼠的基因序列给我，让我做成一首曲子，于是我就设计了一套转码系统，把那些ATCG对应成不同的音符，弄出了下面这个东西。
【爵士】DNA - 『千古留名』
在这首曲子之后我开始对管弦乐感兴趣，于是把我最早的那首钢琴曲《未来》改编成了一首室内乐作品，还包含一些中国乐器，带着古风的影子。
【新世纪】未来 室内乐版
接下来的半年我忙着申请学校，没空写新的作品。在我13年12月被伯克利录取之后，我又把之前的那首中国风钢琴曲《归期》改编成了交响乐，部分参考了《梁祝》的一些技法。
【交响】归期
14年9月来到伯克利之后我写的第一首歌，是帮一个同学编曲的作品，第一次尝试Bossa Nova这种风格，正好我当时的室友是巴西人，所以也是学习一个。
【Bossa】Loading
然后11月我一个高中同学参加一个游戏制作比赛，图文冒险类游戏，我为他的游戏写了一首背景音乐，是我第一次为游戏作曲。
【游戏配乐】Time Machine
我在那场游戏制作比赛还为另一个葡萄牙人开发的动作小游戏写了一首背景音乐，全是Logic自带的合成器，当时还对电子音乐一点也不懂。那首曲子我自己都觉得难听，所以就没传到网上。鬼使神差的是，那个游戏当时居然拿了比赛的第二名，被世界上最著名的游戏解说PewDiePie解说过。
我当时的巴西室友是一个金属迷，也是个游戏迷。我和他还有几个美国哥们儿弄了一个游戏《塞尔达传说：姆吉拉的假面》的音乐串烧，管弦金属风格，我负责写管弦部分并且指挥录制。这是我第一次正式的现场录制音乐，之前条件受限都是MIDI制作。
【管弦金属】《塞尔达传说
然后就因为学业太忙，基本没时间写自己的音乐了，所以后面传的几个作品都是学校的作业。
【爵士管弦】Minuet in Maijnor 这是Harmony 3的期末作业
【电影配乐】Joe Somebody montage rescore 这是电影配乐入门课的期末作业
【电子】Nebula 这是Harmony 4的期末作业，同时也是我第一次制作真正的电子音乐，所有音色都是水果自带的。
最新的个人作品是这首，也是对电子音乐的一次探索尝试，同时用来申请专业用。
【电子】三星手机铃声Remix
15年6月至今在知乎接到几个商业单子，有流行歌曲编曲，也有游戏配乐。鉴于游戏还没制作完成发售，音乐需要保密，所以无法在这里让大家听到。这几首音乐是我在配乐上较近期的水平，基本听不出之前的那种业余味道了。
关于我的作品就说到这儿，下面谈一些我对于音乐的看法。
第一，由于我不是科班出身，不是从小练童子功就决定要学音乐的人，我在一些音乐基本功上自然无法和一些人相提并论。大部分从小学习钢琴的人都有不同程度的绝对音感，而我一点也没有，是纯粹的首调耳。
从某种程度上来说，由于我是首调耳，我听没有调性的东西就一头雾水，不看谱子一个音都听不出来，所以我无法接受20世纪以来无调性的严肃音乐，这也是为什么我没有学习传统作曲专业，尽管我在伯克利的作曲老师很希望我去学。我认为音乐最重要的目的还是为听众服务的，听众觉得好听是对作曲家最大的肯定。所以我创作的音乐很明显都是面向大众的，以满足大众的口味。同时，由于中国普通听众对音乐的审美水平不高，我也会在我的音乐中加入一些学术的技法，以免沦为纯粹的口水歌。
而音乐界有一个悖论就是，好听的曲子一般都不难写，无法反映一个作曲家真实的水平。这也是为什么诸如理查德克莱德曼之类的音乐在中国能够大行其道，却被学术界深深瞧不上的原因。我写的音乐始终以好听为第一目的，许多技法我不是不会用，是因为我觉得不好听，所以刻意避免。所以根据我的作品判断我全部的音乐知识，明显是不客观的。
第二，正如上文所说，我接触作曲和音乐制作只有不到三年的时间，这三年中大部分时间都在忙别的事，所以我的作品对很多风格，都只能达到一个初步涉猎的地步，并没有时间精力钻研。如果让我连续做10首RnB，我相信我是能达到专业的制作水平的，但问题在于，我这几年处于摸索风格的时期，每种风格都只写过不到5首作品，还没有来得及深入钻研。这学期我确定了以管弦乐为主攻方向之后，上的课基本都是古典音乐写作与赏析，作品也以管弦配器为主，自然是专业了不少。同时，下学期开始我正式进入电子音乐的专业。相信两年半之后我毕业的时候，至少在管弦配乐和电子音乐这两个主攻方向上面，能够到达同行普遍认可的专业水平。
第三，关于”伯克利平均水平“的问题，这个问题非常不好说。但伯克利同学的共识是，这几年下来，伯克利的生源质量，尤其是中国学生的水平，是在急剧下降的。现在大四或者已经毕业的学长基本都是各专业的大神，但我这一届和比我小一届的很多学生水平是在不敢恭维。我这学期在学校做基础乐理和视唱练耳的Tutor，接触的学生大多数音乐基础都不好，甚至乐感很差，完全达不到专业的水平，但是他们还是进了伯克利，甚至有的拿到了奖学金。我可以负责任地告诉大家，伯克利这样玩下去，牌子会被自己玩砸的，文凭必然越来越不值钱。但是课程和专业越来越多，教学质量并没有变差，反而有了提升，所以单论学到知识的角度来说，踏踏实实还是能学到很多东西的，尤其是技术类的专业。我自己的打算就是毕业后能够在美国找到一些游戏公司的实习机会工作个几年积累经验然后回国跟着创业团队做，毕竟要做出好游戏靠的是情怀。
第四，我在知乎上之所以花很多时间进行一些音乐方面普及类的知识，是因为我通过自己的经历感觉到，中国的音乐教育还差了太远。我如果没有来到美国高中，或者在美国高中没有开设乐理的课程，我可能永远想不到我会进入音乐专业，以后的人生会从事音乐相关的职业，是美国的音乐基础教育环境改变了我的人生。在两年前面试伯克利的时候，我还说到，我非常希望以后能够从事和音乐教育相关的工作，尤其是在中国，我们需要追赶的太多了，整个社会的音乐氛围都没有形成，这至少需要两三代人的努力。我通过知乎这个平台，分享一些知识和经验，也算是为中国的音乐教育普及做了一些微小的工作。当然，在知乎上招收学生和我上一对一小课也能为我带来一些收入。半年来，已经有十几个学生跟我上过课，大多数是一些比较基础的乐理，视唱练耳和钢琴即兴伴奏。
不管我现在的作品水平如何，至少我想，我对于知乎音乐话题的贡献，是无可争议的。这里有很多人的作品比我厉害，比我专业，但他们并没有在这里进行分享。对于每个对音乐有兴趣的普通知乎用户而言，我对大家的帮助无疑是最大的，也感谢大家这么久以来对我的支持。
最后的最后想说一句：别撕了，损人不利己，没意义。
