日本音乐家神田将正在演出中使用电子管风琴。
不管跨界音乐是快餐，还是串联古典和流行的桥梁，它毕竟存在这么多年。两场跨界音乐演出“无限动赵磊二胡与乐队音乐会”与“电子管风琴与二胡的奇遇”将分别于3月31日与4月2日在上海音乐厅上演。对于跨界的争论已久，面对这些问题，两场音乐会的主角上海本土二胡演奏家赵磊与日本电子管风琴演奏家神田将，这两位合作多年的老朋友，在接受早报记者专访时认为，分担音乐会中的角色，进行客串演出，可以解决当今音乐传统和现代中过于明确的分野，“今天的音乐需要模糊传统和现代”，而能够跨界的奥秘在于音乐本质的相投。
“今天的音乐需要
模糊传统和现代”
东方早报：选择与自己所擅长的乐器风格截然不同的曲目去演绎是另辟蹊径、“博人眼球”，还是小时候运气不好刚好学了自己没兴趣的乐器后来“转行”？
赵磊：都不是。首先，音乐无国界，到今天音乐也需要模糊传统和现代的架构。我个人比较偏好于戏剧性浓重的音乐，或有情愫的音乐，首先自己被自己的演奏感动，我才能演奏给大家听。所以符合上述的要求和自己的偏好，无论何种音乐我都会去实践。
神田将：音乐本身都非常喜欢，也不是局限于古典音乐。好的作品加上优秀的演奏就更能打动人心。我偏好去演奏古典音乐是因为那些作品经过长久的岁月积淀，我相信只有最优秀的作品才被流传至今，这就是今天还能被我们听到的那些世界名曲。为什么说我喜欢古典音乐而选择用电子管风琴这一现代乐器来演奏，那就是因为它是世界上唯一可以一个人演奏交响乐的乐器。我也别无选择了。
东方早报：其实每一种乐器都有它自己的特点和限制，你觉得在用二胡或电子琴对一些原本并不属于它演绎范畴的曲目诠释的时候有哪些特点和缺憾吗？
赵磊：二胡从构造上相对比较简单，但却神奇，一般演绎改编小提琴的作品为多，试想两根弦的二胡演绎四根弦的小提琴作品，的确有时候会很难上手；而从音色上来说，二胡很人声，所以听起来更煽情。在选择一些西方作品的时候，我都会先分析此作品与二胡的适合度，有选择性地将西方作品用中国乐器更好地表现出来。
神田将：为了能用电子管风琴表现各种乐器的不同音色，我去学习了那些有关乐器演奏法的基本知识，但更具体的演奏法还是了解得不太多。表现音乐的关键要领是隐藏在总谱中的。无法说电子管风琴持有各种乐器各自所具备的深奥的表现力。
但是，作为音乐来说，最为重要的主干是无法用语言表述的一种感觉。用几万字也难以表达的东西，可以瞬间传递的就只有音乐。各种乐器所持有的表现力固然是重要的枝叶，我认为比这枝叶更重要的是主干部分。有了这主干部分就足以充分传递音乐中想表现的内容了。
“改编要坚守
对乐曲本身的尊重”
东方早报：你们的演奏都是需要兼顾中西不同风格的音乐，平时自己在听音乐的喜好上有偏向吗？
赵磊：我什么都听，从巴赫到周杰伦，呵呵。
神田将：现在日常生活中听音乐的时间非常少。实在是因为演奏占据了非常多的时间，所以没有富余的时间可供我听音乐了。如果说自己感觉到听音乐的时间不够的话，那么这个时候估计又会是去弹琴了。另外，相对于激烈的音乐来说，更想听的是深沉抒情的音乐。
东方早报：听说赵磊在日本的二胡演出反响特别好，而且中国有其他的二胡演奏家在那边也很受追捧，是不是二胡在日本的接受度比其他的西方国家高？
赵磊：日本观众的情感特别丰富，对悲伤主题的音乐接受力特别强，我想这是二胡在日本得宠很关键的原因之一。我在日本的好几场演出都是在日本地震之后，那时候观众好像对二胡那种如泣如诉的声音尤为陶醉。
神田将：就我自己的感受来说，当第一次听到中国二胡的音乐作品的正式演奏时，感到那是表现了伟大祖国的伟大精神的作品。就其中一个节奏来说，也不是其他国家的人可以简单模仿的，是具有其独特气质的，在世界上可以引以为豪的文化。
东方早报：乐器是一个乐手的武器，你们演绎的曲子都别具一格，乐器上有没有经过什么特别的改良？
赵磊：至今舞台上使用的完全是传统的二胡，但舞台下我也研究新改良的二胡电声二胡、加效果器的二胡。这些新武器以后一定会搬到舞台上。
神田将：能够自由变换音色是电子管风琴的一个特征。以前是完全靠演奏家在演奏中手动操作的，现在可以将设定的状态预先让乐器储存记忆，演奏时可以用脚按动键盘将储存记忆的信息呼之而出，这样可以不断的自由改变音色，能够把精力集中在演奏上。
另外，如果不用脚操作键盘的话，也可以通过手指对键盘的触键压力和速度等控制音色的微妙表现力。就是这样产生了如同乐队现场演奏的效果。不过新的电子管风琴不断更新，这和大家不断更换新的电脑或手机很相似。刚开始时是会有点困惑，但很快就能适应，而且能够达到更高层次的表现力，这不正是最令人兴奋的事情吗？
东方早报：如何在改编古典乐曲的时候加入现代元素又不致破坏曲子原有的内涵？这样的改编能够带来比单纯演绎传统曲目更大的成就感吗？
赵磊：坚守对乐曲本身的尊重，在此基础上进行自己的二度创作才能锦上添花。所以自小专业院校培养的传统演奏根基对我尤为重要。有时我是先发现了二胡可供开发的潜力和特性然后去找能够发挥这一点的曲目进行尝试，有时又反之。正因为精通了二胡的特性与特长，才有能力去尝试新的音乐样式。
神田将：现在摆脱乐器的限制改编乐曲已经非常常见，电子管风琴的改编也和其他乐器一样，只有熟知乐器的性能，熟练掌握如何演奏的技巧，清楚地了解如何演奏才能达到所期望的效果，这样就能完全表现自己希望表现的音乐了。另外，对音乐本身的追求和演奏技巧是决然不同的两个层次的概念。而且每个人表现的音乐都会不同，也并非要原样重现，不同的人生价值观，思维概念，判断方式，都会直接反映在你的音乐中。
不过确实有的时候觉得很难，而且孤立无援。一个人演奏交响乐就好像遇到很高的一堵墙。但是，这堵墙越高，越想逾越它的就是人类。无论哪个登山家，都是不会因为登上小山而感到满足的，而都是梦想哪一天登上阿尔卑斯山的。对于我来说，演奏柴可夫斯基的交响乐就好比登阿尔卑斯山。那完全是一个人成功的登上山顶的那种无比兴奋的最为激动的心情。
“‘乱来’是为了
