仅从现代乐理知识角度来看，键盘类乐器（如钢琴）和吉他类乐器（如木吉他），可能是最能帮助乐理知识理解和加深掌握的两类乐器。
现代乐理中有个极其核心的知识点叫做十二平均律，还有另一个极其核心的知识点叫做全音半音。钢琴（或者说键盘类乐器），是最能够让学习者直观、深刻地认识和掌握这两个知识点的乐器，没有之一。无论学习任何一种音高乐器（有Do Re Mi的），这两个知识点都是必修，但在其他乐器上学习的牢固程度都没有键盘乐器来得给力。学会钢琴，相当于将基础乐理的半壁江山打从生理记忆上就一劳永逸。
在演奏上，钢琴几乎是音域跨度最广的乐器，也就是可以弹出很低很低的音、也可以弹出很高很高的音。加之钢琴本身的音色特点，这使我们可以在钢琴上演奏风格最广泛的音乐，从抒情到激昂，从古典到流行，从快到慢，无所不适。
还有一个颇为有趣的点是，钢琴和吉他是在主流乐器中、不仅能弹，还能边弹边唱的乐器，这就为以后的弹唱爱好铺好了路子，无疑是把妹撩汉逐梦演艺圈的金牌招数。比如同为世界三大乐器之一的小提琴，它就无法边拉边唱；比如二胡，虽然拉的时候不挡着嘴巴，但是也没有曲子能用来给咱们边拉边唱呀，要真唱起来怕也是越唱越伤心。
另外，在现代音乐制作中，键盘类乐器被用作最主要的输入控制器，相当于电脑的键盘和鼠标。在这里，钢琴学习者就具备了先发优势，日后可以零成本进行数字音乐的编写操作。
钢琴及其直系亲属主要包括原声钢琴（包括直立式和三角式）、电钢琴、电子琴等。在这其中，建议首先用原声钢琴来学习和练习。为何不优先选择其他键盘类乐器，原因还真挺多：
1） 不可逆性。原声钢琴对弹奏手型、发力方式的要求更高，对真实按键的触感体验更明显。练好了正确的肌肉记忆后，可以完全复用在其他亲属乐器上；但是反过来却很难，肌肉记忆一旦错误成型，想要改变就等于要回炉重造。
2） 知识体系。受当下客观情况，原声钢琴的学习教材和要求，通常能更为学习者打下更扎实的理论基础，并能吸收从古典音乐到现代流行音乐的内容。而从其他亲属乐器在市面上的行业教育状况来看，所学内容可能就会缺失一些。
3） 证书加成。原声钢琴有国际认可的评定标准，可考级，可领证。而其他亲属乐器目前还没有，估计很长一段时间也不会有。
4） 身份特权。说得好像是开了QQ超级会员，但确实，家里摆着一台原声钢琴，无论是外行还是内行来参观游览，你的地位彰显都是微妙而直击心灵的。事实上好的电钢琴和电子琴，价格也并不太便宜，如条件允许，是值得去直接选购一台原声钢琴的。
无独有偶，现代音乐创作，大多围绕一个重要音乐元素叫“和弦”来展开。而吉他，是最能让学习者直观、深刻地认识和掌握和弦的乐器。对和弦的认知过程，本质上是对音与音之间排列组合的一种熟悉过程和运用方法。作为听众，可以借助这套方法在听音乐时理解到更丰富的内涵；作为创作者，可以使用这套方法来快速巧妙地借力使力、激发灵感；甚至作为歌手，在参与阿卡贝拉演唱和和声伴唱时，也能更好地认准调调不跑偏。和弦的重要性在现代音乐接触的各方各面都是不言而喻的。
学会吉他，还等于整体掌握了弦乐乐器的排列模式，这就能够瞬间理解其他弦乐乐器的原理，一通百通。还有哪些是弦乐乐器呢？贝司、尤克里里、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、二胡、琵琶、古筝、阮、班卓、竖琴、等等……都是。成为了吉他手，也就成为了一半的贝斯手。
吉他的演奏风格也极为丰富，能作为伴奏随弹随唱流行歌曲，能作为独奏演绎动听的古典段落，能Solo能合作，还能一把吉他同时当多把乐器用、表演看起来非常厉害炫酷的指弹。
吉他也是本文实用方向推荐的乐器中，唯一方便携带的乐器，说走就走的旅行，带上它就提高了几个活力等级。
吉他的分类，按发声方式可分为原声吉他（也叫木吉他）和电吉他。在原声吉他中又可分为古典吉他和民谣吉他。
建议首先接触原声吉他，其原因与钢琴的道理基本一致，也是出于不可逆性、知识体系、证书加成的考虑。
其中，小朋友适合先学古典吉他，因为知识体系更为正统，并有证书标准，指法上也更为严谨和灵活；大朋友可以先学民谣吉他，因为更符合兴趣所向，学三个月就能弹出上千首流行歌曲，出品神速。
关于更多其他乐器学习的选择，可以参考我专门整理的一篇文章：
