我是歌手S04E04 青萍因谁逐浪去
我是歌手第四季第四期，本人终于如愿以偿，去到了现场，欣赏中国顶级音响带来的震撼，并听到第一手无修音版本的各个歌手的表现。
这一期的赛果，基本在我看后的预料之中，却也不得不感叹：这个节目，终于无可奈何的偏离了纯粹以歌声说话的初衷——最鲜明的标志，无过于在一场比赛中，人声表现明显居于下游的黄致列和张信哲，依靠着歌声以外的因素，分获第一、第二名，而本场人声表现更优异的徐佳莹、赵传却分列三、七。这其中，虽各有缘由，但《我是歌手》偏向现场气氛、观众情绪的投票趋势，已经愈演愈烈，综艺效果、咖位比拼、粉丝热度、情怀消费等等歌唱以外的因素，在这个节目扮演着越来越大的作用。《我是歌手》，是否还依然稳稳的掌握在洪涛的双手，抑或已经随着网络时代的狂欢，随着大家渐渐摸透了游戏规则，而从另一个层面悄悄夺过了控制权，把它拉向娱乐至死的深渊？
青萍因谁逐浪去，责怪的并不是青萍，随波逐流、反复善变是一种本性。
正是《我是歌手》前三季对音乐的坚持，才造就了这个所有卫视竞相模仿（连喜剧节目都照单copy）的歌唱圣坛。要逆流而上，道阻且长，需要的也常常就是一种不合时宜、顽固到底地坚持。只有在这样的坚持下，浮萍才会有所感，放慢东去的脚步。这也是为何所有《歌手》的山寨品，都不敢和不能放弃对比赛的操纵，把决定权真正交给听众。
只是，是否由于这种坚持的稀缺，才导致我们对曾经有那么一点坚持的芒果台的《我是歌手》，寄以不切实际的太高期望了？
李克勤《谢谢你的爱＋一起走过的日子》
李克勤的香港天王系列翻唱进行到第四场，实在有些无聊。
先说选曲上，选这么两首低难度、烂大街的歌曲，是为了大合唱么？即便是唱刘德华的歌曲，他也大有许多不那么热门的、动人的歌曲可选。我开始越来越怀疑李克勤当初说要“给自己进步的动力”时的真诚性。
虽然在改编上有一些设计，比如加入了《Frozen》的片段，但是谁能告诉我这么加的意义在？《Frozen》和这两首共同的地方……也就是都是情歌吧……
编曲和结构上似乎也加入了不少层次，变奏、升key，难度确实有所增加，但不知为何，李克勤在唱中低音时，还有着他一贯的细腻清新，一进入副歌拉起高音，几乎照搬华仔处理的唱腔，cd勤的优秀声线立刻消失无踪，变成ktv级别的用力演唱，既不能打动人，也不能给人惊喜，甚至连“李克勤”本人的面目，也模糊了。李克勤唱了三十年，他的“自己”在哪里，他还不知道吗？或许，他真的把这个节目当成了某种艺术人生，在最初几场，不停的致敬、感谢。
那么真正的、剥下太多复杂想法的李克勤，到底要在第几场出现呢？
苏运莹《我》
苏苏的《我》，虽然是返场歌曲，但从现场的人声表现来说，是前三水准的。音准、音色、情感都非常优秀。
在《Muse》专辑中，蔡依林用这首歌作为动感舞曲中间点睛的那一静，表达出表演结束、卸下浓妆后体操运动员内心的柔软一面。是jolin后期难得的抒情佳作，而这首歌的作者，正是苏运莹仔《中国好歌曲》中的导师蔡健雅。
于是苏苏选择这首歌作为她的返场，于情于理，都十分恰当。
苏运莹出场提着裙子，画着妖孽的妆，跌跌撞撞、冒冒失失，却让我心生好感。她似乎明白她在这个舞台的定位，自知资历尚浅，卖力的做足戏份。她赤手空拳来踢馆，编曲也只能让梁翘伯帮忙，但音乐一响起，便是她最内心的袒呈，一下便打在心上。
苏苏的版本，比起蔡依林标准港台情歌的那种绵软的唱腔，在吐字发音上短促了许多，加上她年轻通透的声音，给人一种在玻璃器皿上敲击的感觉，清脆而有回响。而一些她标志性的的唱腔，比如尾音假声颤音、“你看见我、这样的我”两个无音高的“我”字独特的松脆咬字，最后第二遍“当你那女孩”时“那”字惊鸿一瞥的《野子》式的野性，都给这首歌带来了不一样的新鲜触感。
再加上编曲上用钢琴替代吉他产生的冷色调，比起jolin版温柔的自言自语，苏运莹的这个版本里面，把“繁华背后的孤独”表现得更到位、更透彻，有一种峻峭的清冷，有一种自我审视和拷问的冷静，更有一种始终不弃的小小自信。
许多网友觉得，这首歌并不能最大的表达苏运莹的“特色”，但我要说，这只是因为在他们眼中，苏运莹还是一道猎奇用的“异国风味”，而苏苏真正想做的，是我们每个人日常都会想去吃的、却依然保持独特口感的特色菜。这首全场最安静、也最触动人心的歌里面，折射的正是她的初心，更是野心。
赵传《大地》
这首歌其实早已在赵传自己的专辑里有过翻唱，因此更自如酣畅，而且从客观来说，这首歌比《飞得更高》和《加州旅馆》更适合赵传的声线。赵传的声音，直白，粗犷，有力，和这首本就昂扬激越、直来直去的歌气质非常吻合。
这一版大地，非常的硬气。即使在没有修音的情况下，也是拳拳到肉的优秀音质，如果单论人声质量，当晚应在前三的水平。然而也许因为是原唱珠玉在前，水准太高；而相比第一季的羽泉，这个版本的编曲近乎简陋，缺乏第一眼的亮点；又或者是太早出场（在现场他是第二个出场，苏苏在苏见信之后），种种原因导致了他的垫底。
我却莫名的喜欢这个版本。赵传在歌曲里埋伏一条不断上扬的轴，从每句必扬的斗志，到连续升key功力尽展的荡气回肠，都有一个很统一、很单纯的精神——它没有大地沧桑带来的忆苦思甜，而只有山川岁月磨砺出的成熟和强悍。隐隐然有着李宗盛的《山丘》般的来自内心的力量，然而比《山丘》更坦荡、更少怨艾、更赤子之心。所以赵传的这首大地，比羽泉少了一些家国情怀，少了热闹浮华，而更私人化。
最喜欢赵传唱到：
“回头有一群朴素的少年
轻轻松松的走远
不知道哪一天再相见”
这几句时，含着一股子血气，虽然原词另有所指，但在这首歌里，我仿佛听见了赵传自己的内心独白，那个曾经少年的赵传，依然活着，或许，在这个越来越用眼、用耳而不用心去倾听的舞台，他只会留下一个并不被珍惜的背影。岁月的注视中，他和那个不老的少年相互陪伴、相互支撑，轻松走远。或许，直到我们突然发现，再无赵传，再无那个男性的、阳刚的、看淡风云的、朴实无华的大男声，回头苦觅时才会发现，赵传想说的，都早已经在这个舞台，这个让他在几年里预热、保持状态的舞台上，毫无保留的，带给了大家，留待快餐食客们在漫长的时间去咀嚼、去消化、去让人们蓦然领悟。所以我要说，在这一场里，赵传比苏见信更好的表达了摇滚的精神。摇滚真正的力量，真的并不是嘶吼出来的。
苏见信《Still loving you》
当我听到李克勤报出《still loving you》这个歌名的时候，我的血液一下子往上涌了。我高中时候第一次听到这首歌，顿时惊为天人，瞬间圈粉，下了一堆Scorpion的歌听。那华丽高亢的声线飘扬在简约的配器之上，有一种居高临下的贵族般的精致，咬字吐音间，又带着一股狠劲，仿佛就像蝎尾一般，要把情绪一针一针直接蛰进肉里，蛰进心里。两者一结合，就是一种霸道总裁壁咚的力道。
而苏见信的声线更粗糙野性，他选择了金属味更浓郁的伴奏，并行为艺术式的升key演唱，几乎一半时间飘在C5的位置，最高甚至嘶吼出屠杀般的F5。他反反复复飙出高音，关闭，混声，黑腔，各种技术如礼花绽放，简直是高音的连环轰炸。情感也随之喷薄而出，动人心魄。这个大招，放得四座皆惊。
如果真的是电视播出的这个质量，我想说，这绝对是前三的水准，第六名的成绩简直是匪夷所思、不可理喻的。
可惜的是，现场的水准，还真不是这么一回事。
播出的版本，信高亢有力的声音如原唱一样明晰的突出在伴奏之前，撼动人心；而现场的调音，人声比例要低的多。编曲由原来被主声压制着甘当绿叶，一下子冲到了台前，极尽金属暴烈，浓重的电噪声将信的声音完全包裹了起来，现场的气氛一定会被这样的设计点燃；然而信的人声，躲在伴唱、电音、鼓点后面，遮遮掩掩，时不时杀出一个高音，然后又躲了回去——其实这样的设计，实在也是无奈：岁月不饶人，当年无数人倾慕，感叹老天赏饭吃的好嗓子，如今已经难以有力的撑起这首对人声质感要求极高的曲目。在现场仔细聆听，立刻能发现，人声的疲劳和外强中干，不过半首歌，稳定度就急剧下降，音准也出现了问题。
但是信的这个版本的演绎，偏偏又极大的省略主歌部分，用着各种腔调、各种唱法，一次又一次的反复着那句口号式的“I’m still loving you”，一次又一次的冲击着高音，仿佛唐吉柯德冲击着风车、老人对抗着大海——意义并非在风车、大海，而是冲击、对抗本身。这大概也是苏见信选择这首歌的唯一目的。在这首歌里，他并没有带着大家一起粉身碎骨，甚至并未在乎过任何观众的感受；而是让现场的观众，目睹了他粉身碎骨的自我献祭。
当信穷的只剩高音，那么升key唱歌，不断的挑战自己的极限，其惨烈，或许也是他诠释摇滚、理解摇滚的一个角度。
所幸的是，信的声音直来直去，没有多少细节把控，对于修音来说，反而是一大优势，在电视上播出的版本，人声经过敲敲打打，照样明光锃亮，足以从藏身的伴奏中挺立出来，让摇滚青年们热血沸腾一把。反观后面的李玟，就没那么幸运了，复杂的唱腔和灵动的混声发声，让修音很难把她的演唱瑕疵完全掩盖，而徐佳莹在现场听来几乎cd，一个音都不用修、每个字都扎扎实实的表现，由于歌曲上对细腻度极高的要求，反而显得稳定度有所不及了。这也是现场和播出最大的区别之一。
黄致列《BangBangBang》
说实话，这样的歌曲，本人认为并不适合出现在《我是歌手》的舞台。
当然，话不是绝对的。如果能有化腐朽为神奇的改编、以及优秀的声音控制，把歌带到一个全新的层面，那么未尝不会又创造一个经典。
然而黄致列所作的，只是把原作的意图更极致化。从黄致列出场，整个演播厅就顿时变成哈韩粉疯狂尖叫舞蹈的迪厅，随着动词打次的节奏，几乎所有人都被现场气氛煽动得站起来随之摇摆。
我坐在原地，仔细的听着顶尖音响中传出的苍白的声音表现：没有音域表现，没有共鸣表现，全程近乎口白的演唱方式，舞蹈幅度也并不激烈，所以气息控制上也没有那么值得称道。所以我能做的，只有不解的看着周围无意识蹦迪的人群——我并非是一潭死水、high不起来的死硬理性派，在演唱会中听见充满力量和激情的声音，往往热血沸腾不能自已：但是仅仅因为视觉表现，以及夜店般轰耳的节奏而如此激动，是我所不能理解的范畴。或许，这就是所谓的“巨星魅力”？
十年前，就在湖南卫视的这个舞台，有着这种“巨星魅力”的李宇春靠着”发报纸”获得冠军，让一个以“声”字命名的选秀变了味；十年后，天道循环，拥有“巨星魅力”的黄致列靠着“打手枪”获得《我是歌手》这个最高演唱舞台的票选第一，实在让人，忍不住的呵呵。
有人说，黄致列的这首歌，是这一晚唯一一首high翻全场的歌，因此值得给他一票。这种理由也非常的牵强。我们不如横向比较，第二期high翻全场的《爱之初体验》，第三期high翻全场的《Price Tag》，这里面的技术含量和展现的歌唱水准，黄小哥不觉得汗颜么？第二季，同样以舞群带来视觉冲击的表演——邓紫棋带病热舞的那首《Lady Marmalade》，其演唱难度有多高，即便最后那个稍显画蛇添足的嘶喊G5高音，都显得充满了诚意。这样一比，这首《BangBangBang》简直如同儿戏，还好意思靠这个视觉远大于听觉的表演在《我是歌手》的舞台占便宜？在这首歌里，演唱部分甚至是装饰的、陪衬的，随着这个节奏，你可以唱小苹果，也可以唱民族风，也可以是滑板鞋，唯一重要的是一个韩国帅哥的劲歌热舞。
于是恭喜大家，见证了四季《我是歌手》以来最可悲的第一名的诞生。
李玟《你》
老萧这首歌唱得动情真挚，仅仅靠声音就能让人浮起鸡皮疙瘩。歌词却别有洞天、蔚然成文，放在一起玩味，才会明白，歌中所追慕的“一个从未见过的你”，是一种时光倒流七十年式的，追寻梦中念念不忘的爱人的情感。但李玟信手拿来，纪念未曾谋面的亡父，却是浑然天成，毫无附会。让人觉得，李玟真是一个选歌的高手。
但选歌好，并不意味着演绎出色。这首歌，从李玟的意图来说，其实是失败的。她在歌唱时，不可谓不动情，唱到最后，两度陷入哽咽，但至少在我，却完全没有被歌声感动到。
这是为何？我觉得，问题出在声音状态和演唱方法上。
一个歌手，特别是女歌手，随着年龄的增大、机能的退化，最容易出问题的是什么音区？就如我之前探讨过的那样，不是高音区，优秀的关闭和共鸣可以让高音区适中保持饱满明亮。也不是低音区，气息的控制，鼻音的利用可以很好的保证低音区的质量。答案只有中音区。
李玟是一个经验丰富的歌手，虽然她也不可避免的遭遇到了中音去控制力下降的问题，但正如前几场她做的那样，她总是可以出色的混入假声、缩短音符长度、加入转音等处理，掩饰和回避不稳定的情况。
但这首歌不同，这是一首深情的慢歌，里面的感情，必须用真声撑起，于是一面是强自压抑情感，一面是尽力把控声带、保证歌声质量，不免左支右绌、难以投入。
我曾经在第一期乐评中就探讨过，李玟的声音，是用各种丰富的欧美技巧在驱动一个薄而甜的亚洲嗓子，这让她在演唱习惯上，就自然而然的需要加入许多修饰成分。比如主歌部分，其实是大多数人唱起来很舒适的中音区，最适合直白的娓娓道来；而李玟从这个音区开始假声比例就相当高，真声的质感又实在太光滑缺少表达感情必须的质感，就很容易让人从忧伤的氛围中出戏。
又如，我在《爱之初体验》乐评中所说的那样，李玟在换声点A4附近，需要许多技巧来遮瑕。所以在副歌”一个从没见过的你，一件从没发生过的事“里面，李玟同样不敢硬来，每次都是轻轻碰到那个音，立刻向下转音，或向上转假音，这虽然是出于稳定度的考虑，但客观上也给人演唱”偏油“的感觉，大大降低了动人的程度。到“我要抓着你的手”这样一定要施加力度用真声拼的句子时，就不可避免的，两遍都出现了破音。
不过后面情歌爆发段，李玟的C5长音虽然不高，但是现场力度十足、共鸣充分，也算是把气氛提了起来。
后面的场次，李玟吃了这一次的亏，也会回到她轻车熟路的动感快歌的路子上，但是，在漫长的赛程中，怎样找到适合她唱的中文抒情歌曲，依然是她必须面对的。
徐佳莹《莉莉安》
莉莉安这首歌，据说是宋冬野在和一个精神病人交谈了很久、以此为素材而写成的精分之歌，全曲中的“你”“我”“她”，三个人称，其实指的都是同一个人。然而这样朦胧晦涩的人称，很奇怪的并没有影响歌曲的情境，在副歌部分，对“那个人”的向往之情，如此纯粹美好，如此的炽烈而含蓄，以至于一切文字上的游戏都被击穿，让人一下子领会到了其中最核心的情感。
徐佳莹对这首歌自然也有她的解读，她把重点放在了“我”的身上，将这首歌看成一个追寻自我、沟通自我的心灵旅程。因此她大刀阔斧的原曲进行了重构，只在第一段用民谣式的配器起手，逐步的扩大编制，不但使得层次更丰富，现代感和流行感也更强。她改变了许多短句的节奏（如“我的名字”，把“名”字拉长）带来了更抒情的语境；针对现场的特点，她增加了冲击力极强的长音（那个长音后期因为动态问题被压抑下去不少，在现场听非常震撼）来抒发情绪，把一首死硬的民谣风，硬是搬进了她自己的花园里。
徐佳莹的唱腔，我一直觉得有一种青涩的诗意。
那不是一种李健般，醇厚如酒的人文气息
也不是霍尊般，刻意用岛腔拿捏出来的清雅脱俗
不是齐豫那般，清音飘渺、天外飞仙的如梦诗乐
也不是是陈绮贞那般，絮絮自语的纠缠思绪
抑或是如原唱宋冬野那样，浪子夕阳，一襟沧桑的喃喃
徐佳莹的诗意，是一种干净的、清澈的、年轻的书卷气。仿佛一个回忆中的女学生，翻开手抄得整整齐齐的诗卷，春风拂面、裙角飘飘，认真读出那一阙阙名句时，那种新鲜、真诚的感觉。
这种感觉，我想，除了她台式国语的咬字特点外，更多来自于她独特的气息运用。这是徐佳莹唱腔最大的标志。如同韩红，全音域都带着混声；黄妈，整个中高音区了无痕迹的带着关闭；林志炫，全音区都带着极漂亮的鼻腔和蝶窦共鸣；而徐佳莹，她的标志，便是从低音到高音，始终有一条柔韧的筋牵连着，那便是她的气声。这个气声，在她并不独特的声线里，产生了特别的质感，似摩擦、似暗哑，仿佛在每一句里，都藏着一声悠长的叹息。
你听啊：
“她已跟随黄昏来临”里的微妙情致，“一直到那女子推开门离去”的意韵绵延，第一遍主歌“海岸”两字的飘逸开阔，直到最后情感爆发后，收回来那一句“就请你告诉他你的名字”的隽永如纱，都是她的气声在中间推波助澜。
当我在现场听的时候，还有一点点的不满，原曲中，“莉莉安”这个名字，一直藏在人称混乱的迷雾之中，让人忍不住想问，她是谁，你是谁，我又是谁？直到歌曲最后，才图穷匕现，轻轻点出这个名字，给人一种充满神秘感的悬念和回味。而徐佳莹的版本则反反复复唱了四遍，折损了许多戏剧性。
然而当我重看播出版本，才回过神来，这首歌已经按照lala的解读，变成了完全不同的另一首作品：最妙的地方，就是在两遍副歌之后，徐佳莹天外飞仙的把自己首张创作专辑中的《圆舞曲》镶嵌了进去：
“她不想忘记了她的名
她不想胆怯了
失去爱的勇气”
这一镶嵌，不但在歌词上和原词达到了无缝衔接，在旋律线条上也让人完全听不出突兀和割裂，最难得的是并非画蛇添足的插入，而是更鲜明的表达了她这版演绎的意图：因为如果你顺着这个音乐线索去听她的这首歌，就会发现其中的乾坤：
“她感谢身处一片灯红酒绿
因此才更想珍惜月的缺盈
那潮汐那生命 那可贵的安静
惊喜发生在诚实面对了自己”
往下听，绝的是，这首歌里面有另一句：“她不想忘记了徐佳莹”！原来这首歌，也同样有着第一人称和第三人称的交叠，仿佛是一个隐藏的注解，阐释着lala想借《莉莉安》抒发的情愫。
那么lala想抒发的是什么呢？她的真正意图是什么呢？
我觉得，是对现实之上的那个真正自我、理想自我的追求和礼赞。
每个人都在生活中塑造着自己的面具和铠甲，保护着自己内心最重要的东西，却总是忽略了这个事实：其实面具和铠甲，何尝是假的、虚伪的？何尝不是自己的一部分、一个人格？而我们心心念念、自以为的那个真我，那个总是无法完全自由、完全实现的美好的自我，又一定是真实存在的吗？或许，那是一个化身，事实上只是我们虚无缥缈的寄托、对难以实现的理想的渴望、超脱于现实的执念。我们有时逃避的不愿意血肉淋漓的解剖自己，把“真我”视作理所当然的存在。但当你真正去思考这些问题，就会不安，就会恐慌，就会迷茫，于是就有了挣扎——
在离这很远的地方，有一片海滩（现实很喧嚣，真正想要的东西却似乎很遥远）
孤独的人她就在海上，撑着船帆（那是内心构建的那个美好、孤独而自由的自我）
如果你看到她，回到海岸（可是自己也不确定她是否真的存在，还是只是一个传说，抑或已经丢失在成长的泥泞之中）
就请你告诉她你的名字（但是我还是会去寻找，会去守望，会去相信，会一直记得并也让她记得）
我的名字莉莉安（我是lala徐佳莹）
于是这段《圆舞曲》的插入，形、神、魂完全的重合，造就了这个含蓄到极点、又巧妙到极点的设计，光彩远盖过了本场李克勤的音乐拼缀，而产生了一种文学性（也就是当《玫瑰人生》嵌入《当你老了》，《叶赛尼亚》嵌入《在水一方》，《三套车》嵌入《往日时光》的那种文学性）。此时，“莉莉安”这个名字，便早已无需隐藏——因为另一个叫做“徐佳莹”的名字，也已悄悄的潜入在这首歌里，成为你，成为我，成为她，成为海上的那个人，成为莉莉安本人。
张信哲《信仰》
另一个不靠声音，只靠情怀获得好名次的表演。
张信哲当晚确实听得出感冒极重，第一遍主歌时，发声都很艰难，导致节奏有些混乱。整首歌的声线都处在十分暗哑的状态。后期已经帮忙改善了不少。
然而我依然愿意买这个账，张信哲的表演，是值得前三的。
这里有人或许会质问，你讨厌黄致列，喜欢张信哲，同样靠声音以外的因素获胜，为何评价大不相同？这分明是双重标准！
我也很长时间对这个问题，没有明确的答案。每次都能理性看待问题的自己，为何“用声音说话”的标准，这一次会因为张信哲的出现，而偏移变化了呢？整整一周之后，终于在电视播出的这一夜，在微博和贴吧、我的朋友圈、甚至我中学同学的群，都呼喊着张信哲的名字的这一夜，我明白了。张信哲的胜利，还是和黄致列不同的。
首先，聊聊情怀。张信哲并不是两三页的泛黄日记，一点点的少年哀愁，一小段的往昔回忆。那是整整一代人青春的线索，就在张惠妹的前面，邓丽君的后面，轻款停歇。当我们这代人懵懵懂懂的跟着小虎队、四大天王的繁华流行长大，忽然听到这么一个几近女声的干净嗓音，在不知觉中渗入了我们的生命。那一次次失恋阵线彻夜的ktv，那一个个情窦初开、相思成灾的夜晚，那一盘盘蹬着自行车用省下的零花钱买下的9块8的卡带，那一首首交织在每幕成长的触感中的旋律，都已经成为张信哲歌声最好的MV。
这不是属于一个粉丝群体的阿哲，而是活在一个时代血肉里的阿哲。
当张信哲“失声，可能退赛”的传闻给竞演整个蒙上了阴影的时候，张信哲通过经纪人表示“一定会上场”，从那个时刻开始，感动就已经在酝酿了。它随着节目的录制，一直在累积，一直在期待，直到《信仰》的前奏响起，终于银瓶迸裂，夺眶而出。当张信哲从环形的光束中间走出，来到大家面前，决心用他那疼痛嘶哑的喉咙放手一搏时，他已经赢了。
这首信仰，已经属于张信哲为人熟知的作品中，比较中后期的了。但是那时走过来的每个人，都会记得mv里面，张信哲白色衬衫，拉着小提琴时的美好画面。正如歌名，这首歌里面寄托的信仰，其实早已超乎歌词所指的爱情范畴，而融入了阿哲对音乐的虔诚、对听众的毫无保留，也融入了我们对阿哲的信念，对一切美好事物的信仰。
所以最后，1200平演播厅的情绪是失控的。那不是被一个音震撼、一首歌感动，而是从张信哲，到每个站着、和唱着的人一起，交融的水乳、合燃的火焰。那一刻，其实歌唱的每一个人，都是张信哲；每个人都想帮助张信哲一起完成一首最美的《信仰》。这首最美的《信仰》，或许并不在顶级音响输出的声波里，却在每个人的心里，因而也在每个人自己的声音里。
到这份上，已经是“歌手”的最高诠释。歌手的美好，不在一首歌的刺激，而在一辈子的陪伴；不在浮华的电视媒体之上，而沉淀在千千万万并不狂热的沉默着的人心底。因此，张信哲这第一次踏上歌手的舞台，即便声音种种打折，依然值得脱帽致敬，也值得这一次，也仅此一次的情怀票。
我相信，以阿哲的品位和积累，后面几场，一定能够完全不靠情怀的力量，继续披襟斩棘，把最纯净的音乐的美好，传递给我们，就像一个记忆中的老友，穿过时间的风沙，用最熟悉的声音，给我们讲一些从未听过的故事。
