学习乐理知识从零开始，可以按照以下步骤进行：
1. 学习音名和简谱：
学习音名和简谱是学习乐理的基础，下面我将推荐一些方法来帮助您入门。
学习音名：可以从最基本的音阶开始。可以先听录制好的声音，并看着乐谱上对应的音符、字母或数字等，逐个练习记忆每个音符对应的名称。互动式游戏也可作为有效的辅助工具，配合反复练习巩固记忆。
学习简谱: 简谱是用简单的记号和符号表示出乐曲旋律的一种写谱法。建议首先掌握五线谱中各个音符所在的位置及其对应的简谱符号，然后通过歌曲反复联系，加深对简谱的了解和感知。
总体而言，熟悉这些基础知识并不太难，关键在于要多花时间去练习和回顾，把理论与实践结合起来，才能更好地理解和掌握音乐知识。
2. 了解节奏：学习基本的拍号、音符类型和休止符，并了解他们在节奏中的作用。
节奏教学视频或课程：可以通过网上搜索或者找到专业乐器老师的指导来学习基本的节奏知识。这些课程通常会涉及如何理解拍子、分辨不同的音符时值，并用实例演示如何正确地演奏以及配合伴奏等。
使用练习工具：例如鼓机、打击垫、节拍器等设备可作为有效的训练工具使您更好地掌握节奏感。跟着节拍器练习也能够帮助培养自己的内在节奏感，逐渐提高对音乐节奏和速度的把握。
反复练习：最重要的一点就是反复练习。可以选择简单易学的歌曲开始，慢慢地去领会它们的节奏特征并尝试与之协调演奏。经过反复练习后，您将会逐步建立起稳定的节奏感，甚至可以脱离现成的伴奏，自主创造出属于自己的独特声音。
3. 掌握调式：学习常见的调式（如自然大调、自然小调等），掌握每个调式的关键字（即半音与全音间隔）。
学习基本音阶: 首先要了解所有的基本音阶和它们的结构。通过掌握整全音阶、大小调等基础知识并在实践中不断体验各种曲子中不同的调性变化，建立对不同调式的感知能力。
听音辨调：可以听不同的歌曲，并根据自己的观察与推测来辨别出其所处的调式。逐渐地加深对于不同味道、不同情绪背景下的调性特点的认知，在观察和感受中提高自身鉴别调式的能力。
练习弹奏或唱歌: 可以选择简单易上手的曲目，尝试使用五线谱或简谱进行演奏和演唱。在这个过程中可以逐渐领悟到虽然每个调式有着独特的特点和优势，但也存在类似的转换方式和升降处理等共通之处。
探究调性意义：最后，还需要注意探究调式的更深层次内涵。例如，某些调式对应着不同的文化背景或情绪表达，能够代表特定时期或地域的艺术风格。除此之外，还可通过分析调性对于整个曲子结构、和声等方面的影响，来深入理解这个概念。
4. 理解和声规则：学习基本的和弦结构和和声法则，包括主和弦、副和弦、属和弦等。
避免并列五度和八度：不同音高之间若相差一个五度或八度时，要避免同时出现。
注意和声进行：和声进行指两个和弦之间的连续过程，它应该符合一定的原则，如注意不要使用大量跳进式的和声进行。
特别关注半音：半音具有特殊的音响效果，需要注意在和弦变化过程中的运用。
注意和声平稳性：和声变化过于剧烈容易导致听众失去音乐感受力，所以记得保持和声的平稳性。
确立主旋律：和声可以加强旋律的表现力，建议优先确立主旋律再构思和声。
5. 练习曲子：通过练习一些简单的曲子来加深对音乐理论的理解。
录音：先录下完整的曲子，并仔细听几遍，理解曲子的结构和基本节奏。
分拆曲子：按小节或段落来划分曲子，逐一熟悉并掌握。可以在琴键上标记出哪些手指应该放在哪里，并注意每个音符的持续时间、力度和节奏。
缓慢练习：从容地演奏每个小节，不要心急，尤其是初学者更需要耐心等待技能提升。使用简谱或数字谱进行辅助，以确保正确演奏每个音符。
重复演奏：反复弹奏同一小节，直到它成为你的肌肉记忆。这样可以加深对曲子的理解和感觉，并且消除误差和不顺畅之处。
整体练习：当你已经熟悉了每个小节后，可以开始将它们组合起来，试着完成整首曲子的演奏。
强化练习：通过反复演奏相邻的连续段落，不断重复部分曲目，去找到自己弱点并改进自己。
至于声乐方面的知识，你可以选择参加一些声乐课程或者找一位有经验的教师指导你，这样可以更好地提高歌唱技巧。同时，在歌唱过程中也需要注意身体姿势、呼吸方式等方面的技巧，这些也需要加以练习。
总之，学习乐理知识需要坚持不懈地练习和探索，建议找到适合自己的学习方式和方法，并保持良好的学习态度。
