《水上音乐》教学设计
教学内容分析：
《水上音乐》是英籍德国作曲家亨德尔创作的二十首组曲中的第六首。该曲描写的是当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴的一个背景。乐曲采用三段体（ABA）结构，快板。
学生情况分析：
学生比较聪明，善于思考，有表现欲望，大多数孩子喜爱音乐及音乐课，他们有一定的音乐知识基础和音乐感受力、表现力，所以在教学过程中，注重学生“听”的感受，每个环节都离不开听。而音乐欣赏是培养学生提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，发展学生想象力以及丰富情感，陶冶情操的重要途径。它是整个音乐教学的核心。因此，我用不同形式让学生去欣赏《水上音乐》。初听、再分段欣赏、最后完整欣赏。让学生充分感受到整首乐曲的情绪。
教学目标：
1、通过欣赏，感受乐曲热烈、欢庆的情绪，激发对高雅音乐的兴趣和爱好。
3、初步分辨三部曲式的音乐结构，体会音乐力度、速度、音色等要素对音乐情绪的作用。
学习目标：
1、通过欣赏、聆听乐曲学生能够模仿、记忆音乐主题。
2、学生能初步分辨三部曲式（ABA）的音乐结构，并能体会音乐力度、速度、音色等音乐要素对音乐情绪的作用。
教学重点及解决措施：
1、记忆音乐主题，感受作品的特点。
2、乐曲结构的分辨。
在教学过程中，注重学生“听”的感受，用不同形式让学生去欣赏《水上音乐》。初听、再分段欣赏、最后完整欣赏。让学生充分感受到整首乐曲的情绪。
通过欣赏音乐——模唱主题——创作表现的教学模式，采用层层递进的方法，将感受、参与、体验、创造融为一体，达到知、情、意统一的境界。
教学难点及突破措施：
1、熟悉旋律、记忆音乐主题并能够哼唱主题，同时感受作品的特点。
2、三部曲式乐曲结构的分辨。
为了便于学生熟悉旋律，从而把握音乐，利用电子琴音色丰富逼真的特点，让学生以小组的形式，分别模仿弦乐、小号、圆号的音色模唱音乐主题。这种做法即消除了学生唱乐谱的胆怯心理，又增加了学生的学习兴趣。同时三个组交替出现的演唱主题，增强了学生的合作意识。
课时安排：
计划授课时数：1课时本节为第 1 课时
教学策略及媒体选择：
从导入环节（一曲《渔舟唱晚》）——主教材（《水上音乐》）——拓展环节（《船歌》）都围绕“水的音乐”这个主线设计的，体现了本课的主题——《水上的歌》。
在整个教学过程中，采用从整体——部分——整体的欣赏形式，通过欣赏音乐——模唱主题——创作表现的教学模式，采用层层递进的方法，将感受、参与、体验、创造融为一体，达到知、情、意统一的境界。
教学过程：
一、课前准备：
播放《让我们荡起双桨》
意图：将学生带入轻松、愉快的音乐课堂。
二、激趣导入：
教师扬琴演奏《渔舟唱晚》
意图：通过音乐欣赏激发学生兴趣，为新课教学做铺垫。
三、实践探究：
（一）、整体感受：
初听全曲，让学生初步感受音乐的整体形象， 听后教师介绍乐曲的创作背景，及作曲家生平。
（二）、分段欣赏：
1、聆听第一部分（主题A）
1）聆听主题A（带着问题第一次听主题A）
提问：聆听后回答这段音乐的情绪如何？
你能听出是由什么乐器演奏的吗？
意图：让学生带着问题聆听，使他们目标明确，注意力集中。
2）介绍管弦乐队的构成，及了解部分乐器的音色及演奏姿势。
3）复听主题A（让学生加深对主题A的印象，为记忆主题做准备）
4）模唱、哼唱主题A，加深对此主题特点的了解。即：带有号角性特点，表现宏伟壮观的庆典场面。
5）再听A主题在这一部分共出现几次，并能用动作模仿每次出现所用的主奏乐器。
2、聆听第二部分（主题B）
1）初听B主题 和A主题对比欣赏，有什么不同感觉（情绪、力度、音色…..）。
师生共同总结，B主题较A主题从色彩上暗淡了，旋律轻松活泼。
2）复听主题B 能用肢体语言表现它的情绪及音乐的特点。
（三）拓展延伸
对比欣赏《船歌》体验两首乐曲不同的音乐风格及所塑造的不同音乐形象。
意图：对所听的乐曲有更深的印象，从而加深记忆。
