比如：耶卧中指十上半寸许案商食指中指双打（去冖手）宫商中指急下与抅俱下十三下一寸许住……
是不是和看天书一般？所以这种记谱法类似于口传心授。这种记谱法不记录乐曲中每个音具体的音高，也不记录具体的节奏，只用文字来描述古琴演奏的手法。
《碣石调·幽兰》
乐谱卷末还记载了五十九首曲名，无谱。
到了唐代，陈拙、唐柔将这些繁琐的普通文字进行拆解组合，形成减字谱，专用于古琴。这种记谱法沿用至今。由于缺乏定量记谱，古琴界盛行“打谱”。所谓的“减字”，即是用一些特定的“减化字”来拼成一个“音符”，其中每个“减化字”都包含着一定的演奏信息。
与文字谱类似，减字谱也是一种只记录演奏法和音高，不记录音名和节奏的记谱法。与文字谱类似，减字谱也是一种只记录演奏法和音高，不记录音名和节奏的记谱法。
古琴有减字谱，琵琶用不了，只能另行开发琵琶用谱。《敦煌琵琶谱》面世后，对今人来说有点像天书，所以要译谱。敦煌乐谱研究由此展开（乐谱图附后）。当然，琵琶谱笛子也用不了，所以又有了笛谱……这就是音乐圈里的“隔行如隔山”。
《敦煌曲谱》大约写于后唐明宗长兴四年（933）。另外一份在日本发现的同样用燕乐半字谱记谱的《天平琵琶谱》，其抄写年代则大约在唐玄宗天宝六载（747）。
唐代还有一种流行的记谱法即“工尺谱”。其因用工、尺等字记写唱名而得名。这种记谱法同样也走出了国门，日本、越南、朝鲜半岛、中国琉球等汉字文化圈地区都受到了其影响。
工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。
中国古代似乎没有脱离具体乐器的单纯简谱，古代音乐家也够难的！
那时候印刷术不发达，更没有音乐印刷术，全凭手抄。敦煌曲谱就是抄写在经文背面，随经文而保存下来的。
宋代以后，俗字谱、工尺谱逐渐成熟，加上活字印刷术的出现，乐谱的传承与传播有了转机。现存中国古代乐谱大多从宋代以后，更多是明代以后出现的。
《敦煌曲谱》
历史上，唐与宋之间有个五代十国的大分裂时期，往前推则是安史之乱，对宫廷音乐的发展影响巨大，宋代以后转为世俗音乐的繁荣。唐到宋在音乐史上有断代的感觉。
上海音乐学院赵维平教授有篇论文《日本的音乐史料、研究及与中国音乐研究的关系》[1]，对保存在日本的中国古谱有一个初略梳理。
论文一开始就谈到：“中国的古代乐谱主要流传于日本，明清以前的古代乐谱在中国几乎荡然无存。”
“如六世纪的《碣石调·幽兰》 (现藏于东京国立图书馆) 、《五弦琵琶谱》 (774年，现藏于日本京都阳明文库) 、《番假崇天平琵琶谱》 (747， 藏于日本正仓院) 、《五弦琵琶谱》 (773年，藏于京都阳明文库) 、《博雅笛谱》 (966年，藏于上野日本音乐资料室) 、《三五要录》 (12世纪，藏于东京艺术大学图书馆) 、《仁智要录》 (12世纪，藏于东京艺术大学) 等。另外还有明清时期的 《魏氏乐谱》 (1768年出版的歌谱)、《东皋琴谱》(1771年，东皋禅师蒋兴畴传谱)等都在日本。”
这个《碣石调·幽兰》就是开头说的中国音乐史中最早文字谱。
郎樱《中日音乐文化交流史话》谈到传入日本的唐代大曲如“《皇帝破阵乐》、《万岁乐》、《甘州乐》、《五常乐》、《轮台》、《青海波》、《秦王破阵乐》、《贺王恩》、《太平常》、《打毯乐》等”。
日本有本古书叫《信西古乐图》，据考证大约是在十二世纪前后所作。这个时候是唐宋时期（唐907终，宋960始）。
这本书上主要是一些歌舞百戏的图示，百戏是唐代盛行的一种娱乐形式。
1958年，中国音乐研究所根据其中传下来的一个版本影印出版，中国音乐界借助日本的文化保存才对它有了一个全面的了解。
比如里面有一幅叫做《秦王破阵乐》的图，就是著名的唐代歌舞大曲。
《信西古乐图》中的“秦王破阵乐”四人舞
《信西古乐图》中还绘有一幅“兰陵王”一人舞，这是记录北齐时期的历史故事，中国音乐史
上记载的《代面》。
但是《北齐书》上记载的《兰陵王入阵曲》已经失传，为此，有学者前往日本寻找《兰陵王入阵曲》，央视还做了个纪录片。
琵琶是唐代最流行的乐器之一。除《敦煌琵琶谱》（又称《敦煌曲谱》，抄写于933年，1908年被法国人伯希和从敦煌藏经洞劫走，现藏于法国巴黎国立图书馆）外，大量唐代的琵琶谱都保存在日本，中国本土啥都没有。在中国消失已久的唐代五弦琵琶，在日本也有保存。
现在B站有琵琶二十五曲《敦煌曲谱》叶栋译谱 叶绪然演奏 1984年版本。
俗字谱
除了上面提到的记谱法之外，在我国历史上存在过的记谱法还有很多，比如广东潮州音乐的二四谱等。我国曾有过的记谱法的种类数大约十几种，只是有一些只是地方区域性流行使用，没有普及。
然而，这些记谱法大部分都随着时间的推移而散佚在历史的浪潮之中了。真正流传到了今天，并能为今人所解读的只有极少数。能保留下来的明清之前的中国古代曲谱，基本都在日本。
