弹琶音时，手腕可以稍微动一下，因为手指伸展得很宽，手需要跟随每个手指的弹奏，在平面上移动。
大手指转弯时，手腕可以稍微抬高一点，使大手指容易通过，然后恢复手腕。因此，手腕的动作有点起伏，但要注意动作是不是很突然，不太过分。
弹奏音阶和琶音的声音不容易，尤其是速度快的时候。在这个问题上，应该强调手指的独立性。
很多人只注意手指触键，而不注意手指弹出后的离键，会影响声音的清晰度。
如果手指在弹奏后果断地抬出键，钢琴部件的止音器会突然压在振动的弦上，声音会明显中断，弹出的声音颗粒会清晰。
因此，在演奏时要注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，就像剪刀一样。
如果手指仍然放在肩上，它会产生不清楚的效果，四个手指应该特别注意抬起。玩黑键也很容易发出模糊的声音，黑键突出在键盘上，非常接近指尖，通常很容易触摸游戏，所以弹出的声音，会有变化。
稳定有力的手对弹出均匀有力的声音非常重要。但有些人只注意手指而忽略了手的作用。
手指是每个手指的依赖和支撑。虽然手在演奏时没有明显的动作，但实际上是通过手的内部活动积极参与和演奏的。
松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀清晰的声音。
手腕跳动是最有害的现象之一，它表明玩家的手指独立性很差，玩了很长时间，会使手腕和前臂疼痛，不能玩。如果发生这种情况，首先需要解决演奏的基本方法。
有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。
练习音阶和琶音最好每次都能弹得更持久，这样你的手就能得到足够的连续活动。在钢琴技术训练中，持久的练习非常有用。车尔尼通过他的练习曲337和365来解释这一点。
他要求演奏这两首练习曲每首歌的每一小段，反复演奏几次到十次或二十次。
他在作品365的序言中写道：根据指定的时间反复演奏每一个练习，经验令人信服地表明，学生可以在几个月内达到如果他使用通常的方法，成就需要消耗大量的努力，通过各种要求，需要几年。
车尔尼这么说似乎有点夸张，但也有道理。这个道理对演奏音阶和琶音也很有用。反向练习也可以增加演奏的乐趣。
