整个改编和演绎都是很有画面感和故事性的，改编中删减重排了很多的歌词，并用古筝和笛子演奏配合渲染氛围。歌中使用的古筝和笛子不是为了强行编成中国风，恰恰是因为这两件乐器能很好的表达这个版本的感情。
前奏中笛声与古筝相互交融配合首先营造出一个比较压抑有点萧瑟的画面，A 段开头前几句JJ 用比较低沉略带哭音的方式演唱，就仿佛是离别前两人的低音呢喃，对话中有着不舍却又充满了无奈。而笛声并不是从始至终都有的，而是随着歌曲的推进一段一段的不时响起，就像火车的鸣笛声一样，不断的催促着要离别的人。
高潮部分，则是末班车就要开了，离人不得不离去了，两人拥抱作别，其中"最后一遍了，换你躲进双肘，像靠在 曾摇动我的天空"两句高音包含了两人内心所有的难舍难分的情感以及心中始终没有勇气说出的话语，两人紧紧相拥，用尽力气抱紧了彼此。再之后的几句则是两人最后的道别，送别的人说了很多，可是终究没有说出那句挽留。
最后离人转身离去，踏入了离去的末班车。当末班车缓缓启动，慢慢往远方远去时，送别的人在后面一遍遍的挥手喊着"好好走，好好走"，从轻声相送到最后高声呐喊，越来越大的呼喊声逐渐释放了他所有压抑堆积的感情，喊出了他内心极度的痛苦，喊出了他没有说出口的挽留，此刻情绪如洪水决堤般宣泄、爆发。但是列车已经走远了，不管她有没有听到，她都已经不会再回来了，留下送别的人一个人在原地伫立、张望。JJ 在演唱这部分的时候用四句"好好走"，从低音到高音长音再配合最后的那声叹息完美地演绎出了这种复杂的情感，让人仿佛亲身经历，让人不禁感动身受。
整个改编像是慢慢铺陈出的一个故事，一对恋人因为现实的原因不得不分开，其中一方要去一个很远的地方，或许是回到故乡，或者是移居他方，并且要在那边成家发展，以后互相都再难相见了，两人在分别的班车站台里最后惜惜告别，彼此心中难以割舍却就要分离，不得以的放开。
刚开始觉得整首曲子有点短，情绪感觉铺垫的不够，多听几遍之后才惊觉，正是如此紧凑的编排才更好的表达了离别时的那种紧促、无法控制的时间与分别、泪如雨注、思绪喷涌。
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刚听完了，评价正如Hebe所说，这一切的掌声都是JJ 应得的！
以下为听歌之前写的。
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《末班车》描述着一段恋情已经走到尽头，最后一刻的离别，不说话不回眸，只有眼泪滑落的声音，孤独随着末班车已经偷偷出发。情歌之所以动人，因为爱对人们来说是梦幻的，是人们一直期待追求的东西。原唱萧煌奇善于表达情感，痛也好，愤怒也好，仇恨也好，好奇也好，恋爱也好，同情也好，他都表达得非常到位。整首歌都是灰色的。
以上引用百度百科，歌还没听，但是从JJ 之前的改编上也可以看出JJ 对歌曲情感的把握是非常有水准的，所以相信这首富有感情的歌 会是JJ 的又一改编神作。
这里扯点题外的。
节目也快结束了，纵观这么多期的改编，JJ 的改编总能引起广泛好评，甚至是在微博上获得疯狂的转发和点击。为什么JJ 整体改编水平会比较高呢？在这里想说一下个人的理解。一个优秀的创作人，原曲创作情感的把握上一般来说是要优于普通的歌手的，一个优秀的作品，能在创作人的眼中表现出更多的不同角度的理解，JJ 在这一方面比对其他导师具有很大的优势，就好比写作文，一个常年创作的资深文学作家，更能准确的把握一篇文章的主旨立意。另外，JJ 曾经在参加《谁是大歌神》节目中呼吁过大家，多关注一首歌的创作背景，可以看出他本人对于歌曲词曲的创作动机背景上也会非常关注。
而JJ 除了创作以外，还是一个制作人，完成过自己或者是帮助其他歌手完成过很多歌曲的编曲和制作，在自己歌曲的曲风上也进行过很多的尝试，这又好比一个懂得十八般武艺的高手，比只会一些花拳绣腿的人，实力要超出太多。
还有很重要的一点就是，JJ 强悍的现场能力和独特的音色以及对情感的超强的把握和掌控能力，JJ 第一次获得金曲歌王时的颁奖词就非常贴切：林俊杰，兼具明星特质和演唱实力，诠释的细腻度和音乐掌控功力精湛，在音色展现上无可挑剔，唱功不容置疑。随着JJ 演唱实力的不断提升，JJ 在演唱歌曲时早已凌驾于技巧之上，不卖弄技巧，而是把自身强大的技巧作为工具来诠释自己对歌曲的情感表达。自然更能感人至深。这也是《我怀念的》和《女儿情》能引起疯狂转发的很重要的原因。
对于一个即是创作人、制作人又是歌手的JJ 来说，他的改编自然水平不低。但这一切都要归功于JJ 对音乐上的不断追求和不忘初心，以及他对于音乐渴求完美的精神，虽然已经很优秀但还是在不断进步着。所以，当陈子鸿老师说出"很庆幸华语乐坛有林俊杰"这句话的时候，我丝毫不觉得这是在夸大，因为，本就如此。
