最近小儿在学一首新诗，《松下问隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。……云深不知处啊……我再次沉溺于蓝忘机对魏无羡深沉的凝望中，内心又起波澜……
今日再听陈情配乐，仍觉得自己是真心爱它们的，《洗华》依旧惊艳，《无羁》仍然动人，《狡童》确而贴切，《草木》淡而含情……只是似乎发现了《醉梦》中有些不一样的东西。
之前一直觉得，《醉梦》从风格上看像是《莲花坞》的姊妹篇，一样明朗，一样开阔，是跳脱于现实之上的轻松，因此认为，《莲花坞》是魏无羡前世的少年风采，《醉梦》是他今生的回忆眷念。此时再闻，突然发现有意思的是，此曲中的主调竟然是琴！第一段，琴声在前，婉转深沉，笛声尾随相和，悠长浅淡，似有炽热而犹豫的依恋，似有坚定而小心的试探；第二段琴笛同奏，却是之前琴声所奏之音，琴声铮然，笛音清亮，完全一致的曲调，是互通心意之后的笃定坦然。我一时感慨自己之前太过粗心，且豁然大悟，原来“醉梦”其中的，不是重生之后的魏婴，而是辛苦等待的蓝湛啊！
“陈情”中的配乐大多以叙事为主，我相信每一只曲子都有他独立存在的意义，更有他在剧中承载的情感痕迹，因此，我一直不太赞同大家用其他的歌曲来反推此剧曲中的内涵，就像有些朋友一直说《洗华》想诉说的就是《其实你不懂我的心》。要说借鉴，的确能看出某些我们熟悉的地方，比如：《安息》里的古琴部分，基本脱胎于《阳关三叠》；《伤情》的女生吟唱，与06版《神雕侠侣》中的《龙女之声》有相似的感觉；《人生若只如初见》与《卷珠帘》也有相似曲调……但是，我更愿意去感受它们在此情此景中所传递的情感关系，何必去追究“那一版”，曲是好曲，更与此剧完美锲合，那它便是独一无二的，更是举重若轻的。有老话说，演戏的是疯子，看戏的是傻子，醉梦，又何尝不是我们每个看剧人的真实写照，是沉溺的最高境界呢？
