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本篇内容是西方音乐史。
列举了西方历史上主要的音乐家作曲家演奏家的作品和风格，重点是古典主义和浪漫主义音乐。参考书为《聆听音乐》。
此外还列举了其他国家和地区的民族音乐。
使用方法为按照文中列举的音乐家的作品一一进行欣赏，并在后面写下你的感受。
上图文本：
西方音乐史 古希腊、罗马音乐时期 古希腊悲剧
主要乐器 拨弦乐器 里拉琴 祭祀太阳神、歌唱伴奏和诗歌吟唱
吹管乐器 阿夫洛斯管 祭祀酒神、狂欢节和悲剧中使用
音乐理论 记谱法 字母谱（用于歌唱记谱）
符号谱（用于乐器记谱）
中世纪时期 音乐发展的三个阶段 格里高利圣咏时期（5--10C） 格里高利圣咏 基本功能 使用于罗马教会礼拜仪式中
最大限度排除人世俗的感应欲念
基本特征 音乐形式 无伴奏单声部音乐形式
演唱形式 纯男声演唱
音乐要素特点 即兴无节拍
建立在自然音阶基础上
旋律平稳，音域窄
内容 圣经和诗歌
歌词 拉丁文歌词
整体特点 严肃、庄重
歌唱方式 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱
应用场合 日课
弥撒
复调时期（11--13C） 奥尔加农（西方最早的复调音乐形式） 平行奥尔加农
华丽奥尔加农
经文歌 常为三声部
形成了经文歌特有的“复歌词”现象
后期经文歌脱离宗教礼拜活动，低声部圣咏改用乐器演奏
“新艺术”时期 代表人物 团体：游吟诗人（法国）；恋歌诗人（德国）
个人 玛肖（法国） 西方音乐史上第一个作品被完整保存的音乐家
兰第尼（意大利） 兰第尼终止（7-6-1）
盲人音乐家
中世纪乐器 键盘类 管风琴（宗教使用）
弦乐类 琉特琴 吉他前身
维埃尔琴 小提琴前身
音乐理论 记谱法 9世纪——纽姆谱（模糊音高）
意大利僧侣——一线谱
11世纪——意大利僧侣圭多发明四线谱（具体音高）
13世纪——德国弗兰科创始“有量记谱法”
15世纪音符种类增加；16世纪出现小节线，圆符头
17世纪四线谱改为五线谱（巴洛克时期）
教会调式 11世纪，八个教会调式理论基本确立
文艺复兴时期 主要乐派 勃艮第乐派 贡献 确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式——弥撒曲（五个乐章）
代表作曲家 杜费、班舒瓦
法国—弗莱芒乐派 代表作曲家 若斯坎 经文歌《你，穷人的庇护》
拉索 无伴奏合唱《回声》
罗马乐派 代表作曲家 帕勒斯特里那
威尼斯乐派 代表作曲家 维拉尔特 首创“复合唱”形式
加布里埃利叔侄 将威尼斯乐派的复合唱风格达到前所未有的宏大与辉煌
宗教改革 领袖 马丁•路德（德）
改革目的 使群众能在教堂演唱教会歌曲
改革体裁 众赞歌（德）
代表作品 《我们的主是坚固堡垒》（《上帝是坚固的堡垒》）
主要乐器 弦乐器 琉特琴家族
维奥尔琴家族
管乐器 肖姆管、竖笛、木管、小号
键盘乐器 管风琴
羽管键琴、楔槌键琴
巴洛克时期，1600-1750 歌剧的起源与早期发展 歌剧：是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台综合艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素
歌剧的发展 历史上第一部歌剧（1598） 佩里和里努基尼《达芙妮》
第一部被完整保存的歌剧（1600） 佩里和里努基尼《尤丽迪茜》
第一个真正意义上的歌剧 蒙特威尔第《奥菲欧》
第一个歌剧院（1637） 意大利•威尼斯•圣卡西亚诺
斯卡拉蒂 确立了A—B—A形式的“始返咏叹调”
确立了意大利歌剧序曲“快—慢—快”的典型形式
大型声乐题材 清唱剧（神剧） 整体特点 类似歌剧，无动作、背景，有旁白，更强调合唱
代表人物 维瓦尔第、亨德尔
三大神剧 亨德尔《弥赛亚》；海顿《创世纪》；门德尔松《伊利亚》
康塔塔 17C初诞生，篇幅短小，类似单部歌剧
受难曲 内容讲耶稣受难，体裁与清唱剧类似
主要作曲家 维瓦尔第 1678年3月4日－1741年7月28日 意大利威尼斯
称号 红发神父
作品 小提琴协奏曲《四季》
亨德尔（晚期巴洛克） 1685年2月23日－1759年4月14日 德国
称号 英国民族音乐家
圣乐之祖
作品 清唱剧 《以色列人在埃及》《弥赛亚》
器乐曲 《水上音乐》《皇家烟火音乐》
20支管风琴曲
37支奏鸣曲
管弦乐组曲 《水上音乐》、《皇家烟火》（1749年
神剧（清唱剧） 《弥赛亚》（1741年） 第一部分：耶稣降临的预言和他的诞生（21曲）
第二部分：救赎的信息和耶稣为全人类的牺牲（23曲） 最后一曲：哈利路亚
第三部分：耶稣的复活和最终的审判（13曲）
41部歌剧
5首颂歌
巴赫（晚期巴洛克） 1685年3月21日－1750年7月28日 德国
称号 西方音乐之父
评价 前无古人后无来者
代表作 受难曲 《马太受难曲》《约翰受难曲》
器乐曲 《平均律钢琴曲集》（圣经•旧约）《法国组曲》《英国组曲》
复调作品 《音乐的奉献》《赋格的艺术》
乐队作品 《勃兰登堡协奏曲》《G弦上的咏叹调》
小步舞曲
大协奏曲 第三勃兰登堡协奏曲，BWV1046-BWV1051 共6首，每首三个乐章
小提琴协奏曲，BWV1041-BWV1043
德国组曲，BWV825-BWV830
十二平均律键盘曲集，BWV846-BWV893
B小调弥撒，BWV232
马太受难曲，BWV244
约翰受难曲，BWV245
管弦樂組曲／樂隊組曲，BWV1066-BWV1069
哥德堡变奏曲，BWV988
无伴奏大提琴组曲，BWV1007-BWV1012
无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，BWV1001-BWV1006
音乐的奉献，BWV1079
赋格的艺术，BWV1080
G弦上的詠嘆調，原為BWV1068管弦樂組曲第三號SuiteNo.3inDmajor的第二樂章改編而成
E大調小提琴協奏曲，BWV1042
古典主义时期，1750-1820（古典乐） 第15章古典主义风格 第17章古典主义的曲式：三部曲式和奏鸣曲一陕板
第18章古典主义曲式：主题与变奏，回旋曲式
第19章古典主义体裁：器乐
第20章古典主义体裁：声乐
歌剧改革 人物 格鲁克（德）
改革原则 音乐服从诗歌
整体风格 简洁、质朴
代表作品《奥菲欧与尤丽迪茜》
古典主义作曲家：海顿与莫扎特 海顿 1732年3月31日－1809年5月31日 奥地利
弦乐四重奏之父 维也纳古典乐派奠基人，交响乐之父，弦乐四重奏之父，海顿老爹
代表作 G大调94交响曲《惊愕》
弦乐四重奏《皇帝颂歌》 前奥匈帝国国歌，现德国国歌曲调
口诀：令人惊愕的时钟敲响了，海顿告别了伦敦，用四季的时间去创世纪
莫扎特1756年1月27日－1791年12月5日 奥地利萨尔茨堡
音乐神童，自由音乐家
代表作： 进行曲 土耳其进行曲
6部小提琴協奏曲
50余部协奏曲
35部钢琴小提琴奏鸣曲
23首弦乐四重奏
17部钢琴奏鸣曲 C大调钢琴奏鸣曲第16
41交响乐 第35交响曲《哈夫纳交响曲》
降E大调第三十九交响曲
g小调第四十交响曲
《C大调第四十一交响曲》 朱庇特
20歌剧 费加罗的婚礼 4幕28曲，其中序曲最有名
唐璜
《女人心》《后宫诱逃》《假女园丁》
魔笛
《莫扎特的成败》 塑造天才的两个方向 社会
心理
《遇见莫扎特》
电影《莫扎特》
贝多芬：通往浪漫主义的桥梁 1770年12月16日－1827年3月26日 生活在法国大革命时期的德国
乐圣
《贝多芬传》
代表作 钢琴小品 致爱丽丝 回旋曲式ABACA
32钢琴奏鸣曲 悲怆
月光
《暴风雨》《黎明》《热情》
5钢琴协奏曲
9交响曲 3 英雄
5 命运
6 田园
D小调9 《欢乐颂》
10
舒伯特 1797年1月31日－1828年11月19日 奥地利
古典主义最后一位巨匠 死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬坟墓旁
代表作：短短31年的生命中，创作了 600多首歌曲
18部歌剧
10部交响曲
19首弦乐四重奏
22首钢琴奏鸣曲
4首小提琴奏鸣曲
浪漫主义，1820-1900（对应理性主义） 源自哲学浪漫主义 艺术家渴望超越世俗，进入想象和梦幻的世界
激情战胜理性
主观情感战胜客观评价
乐点非常重
歌剧 第26章浪漫主义歌剧：意大利
第27章浪漫主义歌剧：德国
第28章19世纪现实主义歌剧
法国 比才 轻歌剧《卡门》 《卡门序曲》《哈巴涅拉舞曲》
德国 韦伯 称号 西欧浪漫主义歌剧的创始人/先行者
瓦格纳 称号 乐剧改革者
作品 乐剧 《特里斯坦与伊索尔德》（打开调性瓦解的大门）
《尼伯龙根的指环》 用音乐表达民族情感
《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》口诀：莱女骑猪
其他歌剧作品 《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪瑟》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》
创作特点 整体艺术；无终旋律；主导动机；半音和声
尼采高度推崇
勃拉姆斯 作品 管弦乐序曲 《“学院”序曲》《“悲剧”序曲》
《摇篮曲》
意大利 罗西尼 歌剧《塞维利亚》的理发师 《我是城里的大忙人》
歌剧《威廉•退尔》 《威廉•退尔序曲》
威尔第 歌剧《茶花女》 《祝酒歌》
歌剧《弄臣》
普契尼 歌剧《托斯卡》 《为艺术为爱情》
歌剧《蝴蝶夫人》 《晴朗的一天》
歌剧《图兰朵》 《今夜无人入睡》《东边升起月亮》
早期浪漫主义 艺术歌曲 舒伯特 称号 艺术歌曲之王
作品 歌曲 《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《纺车旁的玛格丽特》《死神与少女》《致音乐》《摇篮曲》
声乐套曲 《冬之旅》《天鹅之歌》《美丽的磨坊女》口诀：冬天美
标题音乐 将标题应用到纯交响乐等曲目上 标题音乐是有主题的 与没有主题的绝对音乐相对应 【绝对音乐】Absolutemusic亦称“无标题音乐”。指各种奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏、赋格曲等室内乐以及各种协奏曲、交响曲等大型管弦乐曲。它们都没有明确的标题，只说明乐曲的形式与体裁，其内容皆由欣赏着自己去理解。如贝多芬的各种奏鸣曲、交响曲、协奏曲等
标题交响曲 柏辽兹《幻想交响曲》
戏剧序曲 门德尔松《仲夏夜之梦序曲》
音乐会序曲 柴可夫斯基
交响诗
柏辽兹 称号 浪漫主义标题音乐的创导者
作品 交响曲 《罗密欧与朱丽叶》《幻想交响曲》
圣桑 作品 组曲 《动物狂欢节》 《狮王进行曲》《母鸡公鸡》《乌龟》《大象》《天鹅》
门德尔松 1809年2月3日－1847年11月4日 德国汉堡
抒情风景画大师
代表作 管弦乐 交响曲 c小调第1交响曲，作品11（1824）
降B大调第2交响曲，作品52（1840）“赞美颂”
a小调第3交响曲，作品56（1841-42）“苏格兰”
A大调第4交响曲，遗作，后编入作品90（1833）“意大利”
D大调第5交响曲，遗作，后编入作品107（1830）“宗教改革”
另外12首学生时期弦乐交响曲及1首弦乐赋格曲
序曲 《仲夏夜之梦》序曲，作品21（1826）
《芬格尔洞》序曲，作品26（1830-32）
《赫布里德》（苏格尔山洞）
《风平浪静及一帆风顺》序曲，作品27（1828）
《吕布拉》序曲，作品95（1839）
协奏曲 g小调第1号钢琴协奏曲，作品25（1831）
d小调第2号钢琴协奏曲，作品40（1837）
e小调小提琴协奏曲，作品64（1844）
d小调小提琴协奏曲（1822）
E大调第1号双钢琴协奏曲（1823）
降A大调第2号双钢琴协奏曲（1824）
钢琴曲 《无词歌》
剧乐 《仲夏夜之梦》剧乐，作品61（1842）
室内乐 f小调第六号弦乐四重奏，作品80（1846）
合唱 神剧 《圣保罗》，作品36（1836）
《伊利亚》，作品70（1846）
《基督》，遗作，后编入作品97（1846，未完成）
钢琴曲 3首钢琴奏鸣曲
8套无言歌（50首）、庄严的变奏曲等...
各类型独奏曲约40多首
钢琴音乐 约翰•施特劳斯父子（奥地利） 老约翰•施特劳斯 称号 圆舞曲之父
作品 《拉德茨基进行曲》
小约翰•施特劳斯 称号 圆舞曲之王
作品 圆舞曲 《美丽的蓝色多瑙河》（奥地利第二国歌）《维也纳森林的故事》《春之祭》《艺术家的生涯》《皇帝》《南国的玫瑰》
肖邦 钢琴诗人
1810年3月1日－1849年10月17日 波兰作曲家和钢琴家
代表作 3部钢琴奏鸣曲 2号B小调（Op.35，1839年）
2部钢琴协奏曲 1号（E小调）
夜曲
练习曲 《离别》《黑键》《革命》《大海》
圆舞曲 《小狗圆舞曲》《华丽大圆舞曲》
李斯特 1811年10月22日－1886年7月31日 匈牙利
钢琴之王
代表作 《爱之梦》
交响诗 《前奏曲》《塔索》《山中所闻》《普罗米修斯》《马捷帕》《节日之声》《英雄的葬礼》《匈牙利》《哈姆雷特》《理想》《匈奴之战》记忆口诀：前塔山普马，理节匈英哈。
《匈牙利狂想曲》
舒曼（德国） 称号 诗人音乐家
作品 钢琴曲集 《狂欢节》《蝴蝶》《幻想曲》《童年情景》《克莱斯勒里安娜》《森林情景》《大卫同盟曲集》
声乐套曲 《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》
钢琴小品
民族乐派 俄罗斯 格林卡 称号 俄罗斯音乐之父
作品 歌剧 《伊凡•苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》
交响幻想曲 《卡玛林斯卡亚》
强力集团（口诀：居里抱木头） 巴卡基列夫 《塔玛拉》
居伊
穆索尔斯基 交响幻想曲《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
鲍罗丁 交响音画《在中亚西亚草原上》歌剧《伊戈尔王》
里姆斯基—科萨科夫 交响组曲《舍赫拉查德》（《天方夜谭》）
捷克 斯美塔那 地位 捷克民族乐派的奠基人
作品 交响诗套曲 《我的祖国》《伏尔塔瓦河》（捷克第二国歌）
德沃夏克 交响曲 《e小调第9交响曲“自新大陆”》
钢琴作品 《幽默曲》
挪威 格里格 《培尔•金特组曲》 《晨景》
《索尔维格之歌》（挪威的第二国歌）
芬兰 西贝柳丝 交响诗《芬兰颂》
晚期浪漫主义的管弦乐 布拉姆斯 摇篮曲
理查•施特劳斯（德） 蓝色多瑙河圆舞曲
交响诗《唐璜》《查拉图斯特拉如是说》《蒂尔的恶作剧》《堂吉诃德》《死与净化》
歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》《失去影子的女人》
柴可夫斯基 1840年5月7日－1893年11月6日
交响曲 《g小调第一交响曲“冬之梦”》（1866年）──第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成，所以又名“冬之梦”，虽然柴可夫斯基自认有点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。
《c小调第二交响曲》（1872年）
《D大调第三交响曲》（1875年）
《f小调第四交响曲》（1878年）
《曼费德交响曲》（1885年）
《e小调第五交响曲》（1888年）
《b小调第六交响曲“悲怆”》（1893年），作曲家最著名的一部交响曲，于他逝世前两个月才完成。
芭蕾舞剧 《天鹅湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃夹子》（1892年）[20]
歌剧 《叶甫盖尼·奥涅金》（1879年）
《黑桃皇后》（1891年）
钢琴曲 《四季》
管弦乐作品 交响诗 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年）
《哈姆雷特》（1888年）
《暴风雨》
《黎密尼的法兰西丝卡》（1876年）：根据但丁的《神曲》〈地狱篇〉其中一段爱情故事，所写的交响诗。
《1812序曲》（1880年） 俄法战争
《弦乐小夜曲》（1880年）
《意大利随想曲》（1880年）
《D大调小提琴协奏曲》（1878年）
《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年）
管弦乐歌曲代表：马勒（奥） 1860年7月7日－1911年5月18日 奥地利
声乐套曲 交响曲大地之歌
声乐曲集 《儿童奇异号角》《流浪少年之歌》
G大调第四交响曲
现代和后现代艺术音乐1880年至今 印象主义音乐 受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响 是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一
代表人物 德彪西 地位 印象主义音乐的开山鼻祖
作品 前奏曲 《牧神午后》
管弦乐作品 《海》
钢琴作品 《月光》《雨中花园》《水中倒影》《亚麻色头发的女人》
拉威尔 管弦乐 《波莱罗舞曲》《西班牙狂想曲》
钢琴曲 《水之嬉戏》
表现主义音乐（新维也纳乐派） 勋伯格 作品 交响诗《一个华沙的幸存者》
贡献 确立了十二音音乐体系
贝尔格 作品 歌剧《露露》《沃采克》
韦伯恩
新古典主义音乐 斯特拉文斯基（俄） 舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》
序列音乐 梅西安（现代音乐之父）
偶然音乐 约翰•凯奇 《4分33秒》
其他作曲家 美国 格什温 钢琴与乐队《蓝色狂想曲》
交响诗《一个美国人在巴黎》
苏联 普罗科菲耶夫 音乐童话《彼得与狼》
肖斯塔科维奇 《第七交响曲（列宁格勒）》
哈恰图良 舞剧《加亚涅》《斯巴达克斯》
第32章异国情调
第33章音乐和艺术中的现代主义
第34章20世纪初的现代主义
第35章俄国和东欧的现代派
日本 坂本龙一 先锋电子乐
爵士融合
实验摇滚
电影配乐 《末代皇帝》配乐
音乐即自由
久石让
第36章三个美国人的声音
第37章后现代主义音乐
流行音乐 美国 第38章布鲁斯与早期爵士乐
blues 节奏 布鲁斯常用shuffle（每一拍三连音中第二个音为空X0X） 蹦着晃
节奏bluesR&BRhythmandBlues 摇滚音乐的前身
早期JZAA 爵士乐在旋律与和声上的复杂性要明显高于布鲁斯
节奏 爵士中常用swing（三连音中第一二个音连起来X-X） 摇头晃脑的晃
juzz的前身是regtime
I）和声 A）在爵士中没有一个和弦是新的，也就是说不存在所谓“爵士和弦”，只有爵士和声理论，那是一套爵士音乐家长期的演奏和创作经验，结合西方经典音乐理论创立的理论体系 爵士中更强调和声的色彩效果，音乐家侧重于研究声效处理方面的运用。
B）爵士中的三大和声语言：18世纪开始确立的西方传统的自然大小调（Tonal）、美国黑人独创的蓝调音阶（Blues）、爵士中的中古调式（Modal） 布鲁斯音阶是美国黑人自己的音乐语言，它不能用西方经典音乐的思维去理解，它是“非理性的”
爵士中的中古调式和世界上民族音乐的调式（mode）不是一回事，民族调式通常只有一个调式，少数几个和弦。
II）节奏 A)爵士的节奏是等时的，在同等的时间中，所有的节奏型都是相似或相同的。 比如说最基本的habanera，它可能有一定的变奏，但它的律动和变化总不会超出基本型的框架。
B)爵士的节奏是循环的，一个节奏型构成一个小循环，然后构成一整个大循环（Bebop的32小节，布鲁斯的12小节），并且它是不断地重复N次。
C）节拍速度 偏快，即使是较慢速的作品也比其他风格的作品要快，CoolJazz里的速度相当的慢，但基本不会出现Adagio这种速度。
D）反拍“BackBeat”
E）复合节奏 一种是西方经典音乐就有的复合节奏，比如左手打二拍子，右手打三拍子，制造一种动力的假象。如萧邦的C#即兴幻想曲就是这其中的代表。
另一种是黑人文化中的复合节奏，比如早期的二拍子Ragtime和后来R&B的四拍子复合节奏。
黑人的复合节奏也有一种特点，就是通过重音的转移来制造假像，比如说underground技巧里面的“waterfalling”（不是维基中的那个，别问我怎么知道的），相当接近古典吉他中的“fingerstyle”技巧，通过力度强调某些音，弱化某些音，给人一种像瀑布打在水面上的效果。
这些从“threeoverfourdevice”到“clave”
到“habanera”到“MapleLiaf”clave
再到后来“swing”，Funk中的“Groove”，构成了爵士中最精彩的节奏，而且许多人往往忽略了这个重要的元素，而把一些和声上很像的作品当作是爵士。
III）声效处理 A）在非裔美国人音乐中，爵士基本上是器乐的音乐，Vocal人声只是很小的一部分。
B）黑人音乐中经常有一些“不纯”的声音出现
C）律动由低音引领 低音乐器既是和声的一部，同时也是重要的节奏部，而且经常演奏作品的主题。黑
D）拟声 在早期的爵士或者黑人音乐中，你经常听到各种怪异的现象，明明听到一个女声，其实是个男人用假声在唱；明明听到贝司的声音，其实是个男低音在哼；明明听到大象叫，其实是低音大号在作怪。在前面已经说过了，乐器、人声经常在互相模仿。
E）一人乐队的多乐器假象 一样乐器通过模仿其他乐器的演奏法、通过复杂技巧、复合节奏等等，给人制造一个团队在合奏的假象。同样的，可能只有四、五个人的小乐队，可以模仿成一个15人的大乐团在演奏。
F）非裔先锋主义 这是利用现代技术对拟声等等的声效处理的进一步发展，在60年代Fusion及80年代的新Fusion时代中大量的出现。
IV)即兴及团队合作 爵士是非常看重合作的音乐，一个人没办法玩真正的爵士。因此爵士的即兴不是在某段chordchart中随心所欲，完全没限制的自由，而是在大家的默契中互相引导，有所选择
爵士的创作过程和演奏是同步的，演奏既是表演，也是一种写作方式。
每次演奏是不会重复的，次次都是新鲜的，是音乐家自己的选择。
每次对作品的即场改编，是为了制造意料之外，情理之中的惊喜，这是爵士的一大魅力和音乐逻辑美学。
第39章战后爵士乐 bebop
酷爵士
第40章叮盘巷和百老汇音乐剧
第41章摇滚乐：叛逆的音乐RockandRoll
RAP
乡村音乐
电音
欧洲
参考书目 《余下只有噪音: 聆听20世纪古典音乐 第一卷1900—1933 1黄金时代：施特劳斯、马勒、世纪末
2浮士德博士：勋伯格、德彪西、无调性
3大地之舞：《春祭》、民风、爵士热
4无形无体：从艾夫斯到艾灵顿的美国作曲家
5林中幽灵：西贝柳斯的孤独
6罗网之城：20年代的柏林
第二卷1933—1945 7恐怖的艺术：斯大林时期的俄国音乐
8音乐为一切人：罗斯福时期的美国音乐
9死亡赋格：希特勒时期的德国音乐
第三卷1945—2000 10零时：美军和德国音乐，1945—1949
11勇敢的新世界：冷战与50年代的先锋派
12 “格莱姆斯！格莱姆斯！”：布里顿的激情
13锡安公园：梅西安、里盖蒂与60 年代的先锋派
14贝多芬不对：比波普、摇滚乐、极简主义
15沉没的大教堂：世纪结束时的音乐
《聆听音乐
其他地区民族音乐 亚洲 朝鲜 民歌 《桔梗谣》《道拉基》《阿里郎》
乐器 伽倻琴（朝鲜筝）
印度 拉格、塔拉是印度音乐的灵魂
乐器 西塔尔 印度最流行的拨弦乐器
萨郎吉 印度“小提琴”
印度尼西亚 民歌 《星星索》《梭罗河》
大型乐器 佳美兰（甘美兰） 由固定音高的金属乐器组成
日本 民歌 《樱花》、《红蜻蜓》
乐器 日本筝、尺八、三味线
非洲 加纳民歌《非洲赞歌》
中非民歌《非洲的灵感》《寻找朋友》
布隆迪《鼓舞》
塞内加尔《男孩之舞》
欧洲 俄罗斯 《伏尔加船夫曲》
意大利 《桑塔露琪亚》《我的太阳》《美丽的村庄》
苏格兰 《友谊地久天长》，风笛曲《优雅》
北美洲 美国 《雪绒花》《哦，苏珊娜》
加拿大 《红河谷》
大洋洲 澳大利亚 《剪羊毛》
