作为一名音响工程师，矢野桂一从事花样滑冰比赛的编曲工作已经有三十多年了，他所负责编曲的节目有羽生结弦著名的经典《晴明》，以及去年底全日锦标赛的《与天共地》。
熟悉羽生结弦的粉丝们都知道，《晴明》开头的声音是他自己的呼吸。关于《晴明》，羽生曾说：“我想要一个启动的声音，但是我希望这个声音像是呼吸，而不是乐器的声音，所以我就录了自己的呼吸声，然后把它加了进去。”
说起这个开头的声音，也算是过去的经验教训了。乐曲的开头原本听上去像是一种机械的蜂鸣声。2015年NHK杯时，我们以为那里就是遗留下来的一个噪音，所以为了让音乐从头开始，我就把磁带剪掉了6毫米。然后，在公开练习时，羽生走过来问我们：“开头的启动声怎么没了？没有那个声音，我没办法开始啊。”“呃，你要那个的吗？”我急忙从垃圾桶里捡回了那截磁带，把它重新加上去（笑）。这是个教训，这也是为什么《晴明》开头的声音必须重新设计，以防它听上去像是噪音。
当时，我问他是否可以用手机之类的东西录下来发给我，我好开始工作。他发给了我三段录音，我心想：‘这是个需要勇气的选择啊！’好在他很快在邮件中告诉我：他想选第二个录音。
（笑）“其实这里，我并没有直接用呼吸声，而是做了点创新。如果呼吸声太轻的话，可能会被当作噪声忽略掉，所以我用了混音，并尝试让它和原曲融为一体，这样人们就以为这是音乐的一部分了。
我第一次接到羽生编曲的要求是2013年的自由滑《罗密欧与朱丽叶》，当时中间衔接处有一点点噪音，他说：“我用耳机听的时候，如果想要集中注意力，这个噪音影响很大。” 那真的是个非常小的声音，所以你能想象他的耳朵有多好，听的有多认真。第一次看羽生表演的时候，我在想：“哇，他真的和音乐太同步了！”我知道好的表演一定是在听的时候身体的动作与音乐相匹配的。
那之后，羽生正式向我提出的编曲要求就是《晴明》。
2015年5月初，他联系我说：“想用《阴阳师》做一个自由滑的节目。”当时，在提出这个要求之前，他已经阅读了大量历史资料，对于想要做成什么样的节目，心里已经非常清楚了。
为其他选手编曲，一般也就做2-3个版本，但是羽生对节目的精益求精完全不是这个概念。
我在5月10日完成了第一版，之后直到6月20日，又陆续发给他33个版本。假如再加上中间被他否掉的那些，总共加起来有42版。对于他的问题，没有标准答案，因为那都是全新的创作，即使是龙笛的一个音，我们也要拉长、改变音高、调整速率等，我会在第二天清晨听一下，然后说：‘我再改！’
编舞开始之后，我们还要根据整体的编排对曲子做进一步的打磨。
整首曲子是以太鼓声开始的，鼓点稍稍加强后，有一段安静的部分，然后再逐步加强。羽生是那种可以和声音融为一体的人，所以我要确保无论是舒缓还是快速的节奏都符合要求。
他们开始在多伦多进行编舞后，我收到了更多具体的细节要求：例如，对于舞蹈步法，他们说：“我们希望结尾处的鼓点再强一些，希望能听到那个节奏。”我就会找来一种与鼓点相匹配的声音，把它们一个个加进去，告诉他们：“转身——哒哒，转身——哒哒。”这种节奏不像电脑音乐那样是连续的，而是有起伏的，所以我必须一个一个地听，一个一个地加，最后终于完成的时候，他们又告诉我：“你能把这部分舞蹈缩短一秒钟吗？”就这样，为这部分鼓点声，我花了整整三天时间……
为了让编舞更加引人入胜，我们还加入了一些小的音效。
在鲍步部分，羽生说：“我想能有某种金属砰的声音。”于是，我在处理这部分时，就加入了轻微低沉的铜钹声。此外，在接续步之前，羽生还表示：“希望在步法间有某种间隔”，所以，我又加了一种独特的反钹音。类似的情况还有，在步法的结尾，我加了一个‘吱’的声音，我们有很多方法来提高音乐衔接的艺术性。
最难的是第二部分， 那里有两个连续的四周跳，龙笛悲伤的旋律和钢琴的声音交织在一起。一开始，那部分的旋律只有钢琴声，编舞师席琳（Shay-Lene）说：“有一段和钢琴相同的笛声，不知你是否能把它加进去？”但是，那个笛声的调子和速率与钢琴都不一样，所以我不能简单地把他们叠在一起，而是需要以钢琴为基础，再把笛子的音符一点一点融进去，我记得用了十天时间来完成这仅仅几秒钟的内容。
随着编舞工作的深入，羽生对于音乐与自己的呼吸及滑冰动作的融合又有了新的认识。
羽生对于跳跃后半部分的钢琴声非常在意，他说：“第二个和第三个声音之间的音和我的动作不太匹配，你能把第三个音稍稍往前调一点吗？”所以，我把所有的音都一个个进行了调整，让音乐能和他滑冰的节奏完全契合。
近些年，使用像“和声音效”这种软件精准定位的越来越多了，然而，羽生的《晴明》是我第一次完全不打折扣地手工将音乐与每一个步法进行一体化打造的作品，可以说，羽生的《晴明》实现了我心中长期以来就有的“音效合一（harmony with sound）”的梦想。
原文链接：number.bunshun.jp/articles/-/846755
