吉普森吉他公司（英文：Gibson Guitar Corporation，Gibson），是个设于美国田纳西州纳什维尔的知名乐器品牌，主要生产声学吉他与电吉他，尤其以莱斯·保罗系列最为经典，此外也生产音箱等吉他的周边产品。1902年由欧维尔·吉普森（Orville Gibson）所创立，也因其姓为公司命名。
创始人
Orville Gibson，这位英裔移民之子于1856年在美国纽约的沙托盖出生，他既是一位卓有成就的音乐家，也是一位技艺高超的木雕家。1894年，没有接受过任何正规乐器制造训练的Gibson，在位于密歌根州卡拉马祖的自宅中设立了一间作坊。他在那几年前便开始尝试一种设计建造曼陀林的新工艺，一种更多地借鉴自小提琴的工艺。
Gibson设计的曼陀林，他称其为F型：采用了特殊切割的拱形实木面板、背板和弯出弧度的木制侧板，琴桥和弦鞍则被安置在面板上隆起最高的地方。这一创新性的设计能够制造出较传统曼陀林音色更饱满、音量更大、更容易定制规格的乐器。此外，这设计在批量生产上也更容易实现。
但因为Gibson的设计在当时太过激进，结果直到1898年，他才拿到了人生中的第一件（也是唯一一件）设计专利。在曼陀林领域成功创立了拱面设计理论之后，Gibson很快便将这一设计运用于其他乐器的制造，又接着打造出了第一款拱面吉他。
Orville Gibson位于卡拉马祖的单人作坊逐渐在当地的音乐人中赢得了赞誉，很快就变得无力应对所有顾客的需求。鉴于他在本地经营上所取得的成功，卡拉马祖的五位商人于1902年达成了合作，成立了吉布森曼陀林——吉他制造公司（Gibson Mandolin——guitar Manufacturing Compay），独家生产基于Orville Gibson的划时代理念设计出来的乐器。
尽管Gibson的专利设计为他赢得了大量拥趸，但他显然没有怎么参与过这间以他名字命名的公司的运营，他在公司里担当的只是一个顾问的角色。Gibson在当时的很多人眼里都是一个古怪、不好打交道的家伙。他会获得这样的风评，有部分要归于他的精神疾病一一后来他于1918年在纽约奥格登斯堡的一间精神病院里去世。
gibson Style O
公司在1902年，也就是它正式成立的这一年发行了旗下的首批吉他型号。基于Orville Gibson的设计完成的Style O和Style L两大系列，开始在卡拉马祖的工厂内投产。六年后，Gibson出人意料地重新设计了Style O，将其修改为F型曼陀林的外形，在琴体的低音侧添加了一处设计繁复的涡卷造型一一这设计隐约暗示出五十年后实心电吉他的琴体上十分常见的尖角设计。
Orville Gibson的设计在他与吉布森公司的合作关系告终之后的很长一段时间里，依然是这家公司旗下工厂生产的主要琴款。
Gibson ES系列
1931年，由Adolph Rickenbacker和George Beauchamp于同成立时Ro-Pat-In公司，生产出了世界上的第一款电声弦乐器——因其外形而得名“锅”（Frying Pan）的夏威夷膝盖钢棒吉他。继这一创新成果之后的数年里，市面上立刻涌现出了大量的电吉他。这些新式吉他起初不就是给标准款的原声吉他装了几块拾音器，在一开始仅仅被视作一种新鲜玩意儿，并没有被人们当成正经的乐器看待。
最后还是靠Gibson公司带来了一种新概念的琴款，扭转了大众的认知，这便是Gibson ES系列的开端。这也是Gibson公司出产的第一款西班牙吉他。
1936年，ES-150首度面世：“ES”的含义是这是一把“西牙电吉他”即：Electric Spanish guitar。“150”代表的则是这款乐器的零售价元。
Gibson ES-150
这款吉他不再是一把拱面原声吉他装上块拾音器那么简单一一面板下方的结构用来最大限度地降低琴弦产生的回授。这种设计令这款乐器较大地丧失了作为原声乐器的功能，却有效地减轻了令早期电吉他手不胜其扰的回授问题。
Gibson ES-150
毫不夸张地说，ES-150为电吉他在乐器界的正名做出了很大的贡献。
作为第一款在商业上取得了成功的电吉他，ES-150的重要性不容小觑。在这款电吉他问世以前，吉他基本只被当成是一种节奏乐器，用在最小的合奏团里。它的音量实在太小，无法与当时流行的爵士乐队里的铜管乐器相匹敌，而用话简为原声吉他扩音，最后又往往会引发回授啸叫。有了ES-150，吉他演奏者们终于第一次登上了独奏的舞台。
通常认为爵士吉他手Eddie Durham是用ES-150录制吉他独奏曲的第一人，不过令这款吉他得到了推广普及的人则是Charlie Christian。在他短暂的音乐生涯中，他那流畅的独奏和柔和的音色基本造就了今日我们所熟悉的爵士吉他的音乐品位，并且影响了后世的每一位著名的爵士乐手。
从此之后，“ES”系列便一直传承了下来。
Les Paul
20世纪40年代期间，有许多音乐人、制琴师和工程师都醉心于解决放大器电吉他中出现的回授问题。要解决这一难题，似乎只需将容易发生振动的声腔换成用硬木等高密度材质制成的琴体即可。没有人敢十分肯定地说谁就是实心电吉他的发明者，不过大部分人普遍认为这份荣耀要归吉他演奏者兼发明家Les Paul所有。
Les Paul的真名叫做Lester William Polsfuss，他不仅是个伟大的吉他发明家并且是一名出色的吉他手，Les Paul同样也发明了多轨录音技术、延时效果和overdubbing，他为电吉他的发展和录音技术作出了巨大的贡献。
Les Paul出生于1915年出生在美国威斯康星州的Waukesham ，在他13岁的时候就已经作为吉他手上台演出，之后Les Paul辍学开始专注于自己的音乐事业，他曾先后在很多乐队中担任吉他手，其中包括他自己所创立的Les Paul三重奏。20世纪30和40年代，Les Paul曾与众多知名乐队和歌手共同演奏。50年代初，还与当时的妻子Mary Ford合作推出了多首金曲，如《How High the Moon》和《Vaya Con Dios》等。
20世纪30年代晚期，Les Paul是一名前景可期的乡村/爵土乐手在当时与Gibson的强劲对手Epiphone创始人发展出了一段友谊：Les Paul获准在周末Epiphone公司的工厂停工期间出入厂区。
他拿了一把标准款的Epiphone原声吉他，把琴颈卸下来装到了一块横截面为4英寸见方的松木条上。拆下来的左右琴体则被分别安装在松木条的两侧——尽管他这么做并没有别的意思，只是为了让自己组装的这把乐器拥有与普通吉他相近的外形而已。最后，他又在上面装上了一块自制的拾音器。最后得到的吉他就是后来为大家所知的“The Log”。
Les Paul对自己的设计进行了多番改良，然后在1946年向Gibson公司的总裁及同事们演示了这款乐器。据Les Paul后来回忆说：“他们当时对着我的吉他哄堂大笑。”
Gibson与Les Paul
在那之后的四年里，有两项关键因素改变了这家公司的看法：一是Fender成功地推出了Telecaster——全世界第一款在流水线上生产出来的实心电吉他。二是：Les Paul和他的太太Mary Ford凭借他们自己的实力成为了举世瞩目的巨星。Gibson公司重新联络了Les Paul，表达了支持以及邀其合作设计一款实心电吉他的意向。
合作的成果于1952年面世，那就是Gibson Les Paul。
Les Paul刚推出时有两个版本，一个是Les Paul与M.H.Berlin共同制造的Les Paul签名款，Les Paul本人更喜欢平面琴体的琴身，但是作为小提琴收藏家的M.H.Berlin则更喜欢像小提琴一样的具有圆弧表面的琴体。琴体材料方面，Les Paul选择是Maple琴体。喷漆方面，Les Paul认为当时Fender泛黄的白色喷漆显得很廉价，他选择的是黄色的喷漆。随后根据Les Paul与M.H.Berlin在琴体弧度上的争议，最终Les Paul发明了一个琴体具有弧度的“Trapeze”琴体。琴桥Les Paul则选择了拉线琴桥。而McCarty当时所制造的Les Paul，是以最初的Kalamazoo吉他为原型，弧面琴体、小提琴类型的琴头样式，都在McCarty制造的Les Paul中出现。
Gibson公司的总裁McCarty于1952年与Les Paul签订了Les Paul吉他的授权合同。随后Les Paul成为了当时世界上最伟大的吉他手。这种吉他首次结合了两种木材的使用，使用枫木做琴体表层，桃花心木做琴体，平衡了枫木的明亮音色与桃花心木的温暖厚重音色。1954年，tune-o-matic琴桥应用于Les Paul吉他，双线圈拾音器也在1957年被使用。当1958年的Les Paul电吉他开始提供樱红日出色时，历史上最伟大的电吉他设计之一成型了。
尽管这款吉他最初并未获得成功，并在八年后下线停产，但它在20世纪60年代的蓝调摇滚界树立了极佳的声誉，并于1968年时重新投入了市场。它和Fender公司的Telecaster及Stratocaster起，一直被誉为电吉他界的“三大神琴”。这三款电吉他如今在吉他爱好者群体中依然人气不减。
如今的Gibson
从50年代初开始，Gibson公司的编年史里便写满了它与Fender公司的激烈竞争，它的每一款新型号都是为了压制Stratocaster。到了50年代末，Gibson公司在新总裁Ted McCarty的领导下，继续尝试新的琴款设计。就如Les Paul一般，这些新设计在当时并不是全都能被市场认可。
该公司曾推出了一批所谓的“现代主义”风格的乐器，其中包括Flying V和Explorer这两款型号，可是这些属于太空时代的乐器对于市场来说实在太过怪异，面市未满一年便惨遭停产。
不过，就像Les Paul一样，这充了未来主义色彩的设计在60年代期间又卷土重来，到今天俨然被奉为经典。
在70年代期间，Gibson和Fender这两家公司均开始迷失自己的方向被其他企业收购了几次，而在接下来的十年里，他们所产的乐器开始显得江郎才尽、落伍于时代。当时新一代的美国制琴师们纷纷开始设计各种大功率的乐器，不过具有讽刺意味的是，他们的设计往往是在Gibson和Fender经典琴款的基础上完成的。
1986年，被Henry Juszkiewicz和David Berryman收购之后，Gibson公司开始迈入了一段极度扩张的时期，收购了数家乐器老厂如Baldwin、Steinberger、 Kramer等。与此同时，Gibson公司也逐渐看到了签名琴的营销价值，并开始和B.B.King、Larry Carlton、Scotty Moore、Johnny A、Zakk Wylde等知名乐手合作，基于公司既有设计生产各种衍生琴款。
