邹彦卓
(沈阳音乐学院民族声乐系 讲师)
内容摘要：
声乐钢琴伴奏作为一门综合性艺术，在声乐演唱中所发挥的作用越来越受到人们的重视。声乐演唱者在努力追求自己声音技术提高的同时，钢琴伴奏工作者也在如何为声乐演唱提供最理想的伴奏音响方面进行着积极探索。因为对比与统一因素始终贯穿于钢琴伴奏与声乐演唱中，所以本文通过旋律(人声)与伴奏(琴声)的对比与平衡;独奏部分与伴奏部分的对比与统一;伴奏者与声乐演唱者在合作中的和谐统一三个方面，论述了声乐钢琴伴奏中的对比与统一。
关键词：钢琴伴奏 声乐 对比 平衡 统一
自然界的一切事物是这样，艺术亦是如此。没有对比就没有艺术， 美国音乐理论家该丘斯在《音乐的构成》一书中说：“各种艺术有一个基本原则，这便是既有统一，又有变化”。就音乐中各种表现要素来讲，也就是既有对比又有统一。
声乐钢琴伴奏作为音乐艺术门类中的一种，其本身就存在着对比、平衡与统一的关系。声乐钢琴伴奏的特殊性就在于，伴奏与演唱二者必须相辅相成，共同完成一部作品。作为声乐钢琴伴奏者，首先要充分调动与利用对比与统一因素，把歌曲伴奏与歌曲内容的整体音乐表现融为一体，与演唱者相应生辉，其次，要把握好每首歌曲的风格特点，做到既能使作品的情绪跌宕起伏，音乐色彩丰富多样，又能使歌词与曲调，风格与内容，人声与琴声达到平衡，塑造和谐统一的音乐形象，更使歌唱者以最好的状态投入到演唱之中。所以，本文通过旋律(人声)与伴奏(琴声)的对比与平衡，独奏部分与伴奏部分的对比与统一，伴奏者与声乐演唱者在合作中的和谐统一三个方面，论述声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一。
一、钢琴伴奏中旋律(人声)与伴奏(琴声)的对比与平衡
在音乐中，旋律的起伏、节奏的张弛、音色的浓淡、情绪的髙低等，无处不体现着平衡的艺术。在声乐钢琴伴奏方面，“平衡”是由演唱者与伴奏者共同合作来完成的。
我们强调人声与琴声的平衡，其意义在于伴奏者如何烘托独唱者。毫无疑问，做为钢琴伴奏，既不能造成对演唱者的喧宾夺主，又不能被动跟随，而要积极渲染主题、营造气氛、激发歌者的情绪，与歌者形成共鸣，使人声与琴声有机协调起来，达到一种平衡，一种统一。
在众多声乐作品中，无不充分体现着平衡的艺术，为了使人声与琴声达平衡、统一，声乐钢琴伴奏者必须考虑各种有助于平衡统一的因素：
1、音量、力度的对比与平衡
音量与力度是一对非常密切的词，我们谈到音量时就会联想到力度，而谈到力度时又会联想到音量。音量的大小是靠力度的强弱来实现的，力度的强弱需要靠音量的大小去体现。
在声乐作品中，钢琴伴奏与声乐演唱之间的音量比例是否恰当，直接关系到对作品音乐形象的塑造及表现。伴奏音量过大，掩盖了歌唱者旋律，导致音乐轮廓模糊，主次不分;伴奏音量过小，不能恰如其分地起到烘托作用，使声乐合作者成为“无水载行之船”。
独唱与伴奏者之间的音量是否平衡，并非指两者音量平分秋色，而指作品中各声部音量的互相关系能否从整体角度聆听时具有和谐均衡之美，达到协调统一。而要做到这一点，钢琴伴奏起着重要的作用。伴奏者在头脑中应对各种力度奏出音量的大小有正确的把握，力度有各种不同的层次之分(“pp”很弱-“p”弱-“mp”稍弱-“mf”稍强-f强—“ff”很强……)，正是因为有了这些层次，使音乐更加富于变化。声乐钢琴伴奏与独奏之所以不同，是因为它有合作者，声乐演唱。恰当地把握与合理控制伴奏力度层次变化是伴奏的技巧，也是歌唱与伴奏(人声与琴声)平衡的表现。
在声乐作品中，通常前奏、间奏、尾奏是伴奏者独立表演的片段， 伴奏者要充分调动演唱者情绪，为其歌唱的进入做铺垫，这时的音量要随作品的特点来处理力度，或放开些或收敛些。而进入歌唱时，歌唱的力度是有变化的，或强(渐强)或弱(渐弱)，因此当独唱者在音乐进行中改变力度时，伴奏者就需要相应的调节自己力度，以便使双方的音乐及力度分寸相平衡。另外，伴奏者在给不同演唱者伴奏时，一定要先对他(她)的声音特点有一个大概了解，这样才能决定用什么音量为其伴奏。例如：戏剧女高音与男高音的高音区是很具有穿透力的，钢琴的音量可以放开些，但中低音区则要弹的小心些。而女中音与男中音的中低音区是浑厚的，伴奏音量可以放开些。
有时旋律(人声)声部与伴奏(琴声)声部的强弱拍形成对比，这是由于歌曲的内容决定的。如舒曼声乐套曲《诗人之恋》中《我不怨你》歌曲的钢琴伴奏音型从始至终为八分音符的连奏，在这里伴奏者应注意的是每小节第一拍与第三拍上标明的重音一定要忠实地演奏出来，它与歌声的旋律重音相反，左手八度低音的进行要弹得稍重些，表现主人公激动、不稳定的心情。(见例1)
例1：
另外需要注意的是：伴奏者与演唱者在处理气口时做到统一，伴奏者要在心理与演唱者共同歌唱。而且在任何声乐作品中，即便演唱者声音再小，也不要从头至尾踩着弱音踏板;同时，在一些音乐戏剧性较强的咏叹调中，需要伴奏积极渲染热烈的气氛，此时音量应该充分放开。
2、各种声乐音色与钢琴伴奏的对比与平衡
音色是音乐中直接触动人的感官的重要手段。在这一点上，人声的音色较之乐器的音色有着更丰富的艺术感染力。由于人的声音各有不同，在音色、音质上都有或多或少的差异。同一种乐器的音色、音质上不会有质的不同，而同一声部的歌唱家却有巨大差别。比较一下帕瓦罗蒂与卡雷拉斯，再比较一下彭丽媛与宋祖英，我们就会发现，每一位歌唱者都是一件与众不同的“乐器”，没有谁和谁音色完全一样。在声乐艺术中，无论是独唱，还是重唱、合唱，都以其色彩的多样性和广泛的可能性，担负起一定的内容表现与形象刻画的任务。因此伴奏者在给不同的歌唱者伴奏时，一定要先对他(她)的声音有个大概的了解，这样才能发挥演唱者的优势，使之扬长避短，二者容为一体。
① 与美声演唱者合作
美声唱法本身很具有穿透力，而且声部分类比较细，有男高音、女高音、男中音、女中音及男低音。男髙音里又分抒情男髙音与戏剧男高音;女高音分抒情女高音、戏剧女高音及花腔女高音;伴奏者应对于每个声种的音色有大致了解，再根据作品来处理伴奏的音色。例如：我们平时多与女髙音合作，这个声种的人较多，而且大都是抒情及花腔女高音，抒情女高音的音色比较圆润、柔美动听，为她们伴奏时音色要柔和，抒情些;花腔女高音有着“百灵鸟”般的清脆音色，伴奏的音色要明亮、富有弹性。
② 与民声演唱者合作
民族声乐以甜美、悠扬的歌声吸引着众多欣赏者，在融入美声的科学唱法后，更具有它独特的魅力。民声不像美声划分那么细，我们平时多与男高音与女高音合作。民声由于发声原理问题，相对与美声来说音色较薄，伴奏者要很好的把握它与美声伴奏的区别，特别是他(她)们在演唱民歌与歌剧时，用的音色与方法是不一样的。在演唱民歌时，由于需要体现民族的风格特性，腔体会用的较少，这时音色单薄，需要伴奏者的音色也要单薄、明亮些，在演唱歌剧时，腔体用的较多，和美声近似，伴奏者的音色处理可以和处理美声作品的音色差不多。
③与重唱、合唱合作
重唱与合唱都不是一个人在歌唱，一般是两人至整个合唱队的规模，重唱一般分为：二重唱(男女声二重唱、女声二重唱、男声二重唱)、三重唱(同二重唱)、四重唱(同二重唱)等。合唱大致分为：同声合唱(男声、女声、童声)、混声合唱(男、女声混合)两大类。相比合唱来说，伴奏者平时多与重唱合作(特别是男(女声二重唱)，重唱多出现在歌剧中，一般是二至四重唱不等，演奏时音色也要模仿管弦乐队的效果，特别要注意在角色变换时，伴奏的音色也要与之做出相应的调整，演奏的音量也相比独唱要稍大些。女生合唱、男生合唱及混声合唱由于人数较多，首先需要伴奏者加大音量，然后音色要浓重。童声合唱有它鲜明的音色特点，不管是男生还是女生音色都很稚嫩、明亮，因此伴奏的音色也要清脆、明亮。
对于从事伴奏的工作者来说，所合作的歌唱者并非都是技巧很完美的歌唱家，大都是专业院校的学生以及非专业声乐爱好者，因此更需要伴奏者仔细斟酌地控制音色及音量，使歌唱者声音能够最大程度地被听众听到，使人声与琴声形成最大程度上的平衡、统一。
二、钢琴伴奏中独奏部分与伴奏部分的对比与统一
钢琴伴奏者的演奏分为两大部分：一部分是自己的独奏部分，也就是前奏、间奏、尾奏，另一部分就是与演唱者的合作部分——伴奏部分。
每首歌曲伴奏的完整与否，不仅在于声乐部分伴奏编配的好坏，还要靠歌曲前奏的引入、间奏的过度、尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。因此，钢琴伴奏中的独奏部分与伴奏部分是同样重要的，是整个歌曲不可分割的统一整体。
钢琴伴奏中独奏部分包括：前奏、间奏、尾奏(也有歌曲没有其中的某个部分)。
1、前奏部分与伴奏部分的对比与统一
在声乐作品中，前奏部分往往出现在主旋律之前，钢琴先奏出一段音乐将歌声引入进来。前奏就像一个小序，它在结构中的作用不仅在于为演唱者创造一个进入情绪的音乐环境、氛围，还可以帮助演唱者掌握音髙、速度节奏、调性等。
在前奏的演奏上要敢于大胆的表现，像独奏一样，要有鲜明的音乐形象，歌唱性、乐句的线条、声部的层次、音色的变化、激情，都要有自己的处理。即使前奏只有两小节甚至只有一个和弦，都要进行仔细斟酌。处理得越细致就越能更好地帮助演唱者进入歌唱所需要的情绪中。
前奏的力度上还要注意一点，根据歌曲需要在前奏和伴奏部分衔接的前一两小节之处，演奏通常做渐弱处理，这给演唱者进入营造一种气氛。在做渐弱的同时再做一点渐慢的话，可以给演唱者心理上的准备。不过，并非每首歌曲都须这样处理，还要针对不同作品的具体风格。
导语：邹彦卓(沈阳音乐学院民族声乐系 讲师)内容摘要：声乐钢琴伴奏作为一门综合性艺术，在声乐演唱中所发挥的作用越来越受到人们的重视。声乐演唱者在努力追求自己声音技术提高的同时，钢琴伴奏工作者也在如何为声乐演唱提供最理想的伴奏音响方面进行着积极探索。因为对比与统一因素始终贯穿于钢琴伴奏与声乐演唱中，所以本文通过旋律(人声)与伴奏(琴声)的对比与平衡;独奏部分与伴奏部分的对比与统一;伴奏者与声乐演唱者在合作中的和谐统一三个方面，论述了声乐钢琴伴奏中的对比与统一。关键词：钢琴伴奏 声乐 对比 平衡 统一自然界的一切事物是这样，艺术亦是如此。没有对比就没有艺术， 美国音乐理论家该丘斯在《音乐的构成》一书中说：“各种艺术有一个基本原则，这便是既有统一，又有变化”。就音乐中各种表现要素来讲，也就是既有对比又有统一。声乐钢琴伴奏作为音乐艺术门类中的一种，其本身就存在着对比、平衡与统一的关系。声乐钢琴伴奏的特殊性就在于，伴奏与演唱二者必须相辅相成，共同完成一部作品。作为声乐钢琴伴奏者，首先要充分调动与利
2、间奏部分与伴奏部分的对比与统一
歌曲进行中，在歌声暂时停止的地方由钢琴来演奏的音乐片段称之为间奏。间奏在歌曲结构中起着对歌曲音乐形象、思想情感衔接、发展过度与转换，特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完整起着举足轻重地作用。在音乐内容与形象发生对比变化时，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过度的。(本节中所说的间奏是乐段与乐段之间的间奏，而不是指乐句、乐节或动机之间的间奏)
两个乐段之间的间奏通常在对比较为明显的结构之间，起到承接上一乐段乐思及转换下一乐段乐思的作用。像节奏、节拍、速度、力度进行对比，调式调性的转换，音乐形象、内容发生改变时都在作品中起到重要的作用，也是上一乐段与下一乐段在结构中保持统一不可缺少的重要组成部分。如《情歌》(选自歌剧《苍原》)中的一段体现节奏、节拍转换的间奏(见例2)。例2中不仅伴奏织体发生了明显变化，调性、节拍、情绪……都发生了巨大转变。
例2：
间奏的作用在于承上启下，演唱者暂时停下了，而音乐还在继续，这时伴奏者的演奏要从“烘托者”重新变为“独奏者”，这部分的演奏效果直接关系到下一部分演唱者的情绪。前奏中讲究的歌唱性、乐句线条、激情等，同样要在间奏中体现，这样才不至于使听众因歌唱的中断和演奏的乏味而走神，也不会使演唱者因为停顿而松懈。间奏过后的伴奏部分通常是两种情况：一种是间奏过后仍是歌唱抒情平稳的部分，这时伴奏不用过多作处理，跟着歌唱情绪即可，另一种是间奏过后是歌曲的髙潮，这需要伴奏者对演唱者做积极的烘托，推着演唱者走。
3、尾奏部分与伴奏部分的统一
在歌曲的主旋律结束后，钢琴伴奏继续演奏的音乐片段称为尾奏。尾奏在整个歌曲结构中使歌曲的主题更加突出并得到升华。尾奏是关系到整个歌曲作品是否完整的重要环节，起到统一整曲乐思的作用，与伴奏部分保持统一。
一个好的结尾能给人以完整圆满的感觉，使人得到艺术的满足，因而尾奏的演奏要非常注意，由于这时演唱者已经唱完，听众、包括伴奏者本人从精神上都很容易松懈，造成草率结束音乐的结果，实际上这样就会破坏音乐的完整性，让听众觉得索然无味。笔者认为，只要音乐还没有结束，无论演唱者还是伴奏者仍然要全身心投入，特别是在一些咏叹调中，歌唱旋律多在高音结束，这时作为伴奏者要积极烘托演唱者，为演唱者“助威”，将演唱者未尽的“情”继续发挥下去，用你的音乐吸引听众，直到乐曲真正的结束。
三、歌唱者与钢琴伴奏者在合作中的平衡与统一
笔者认为，正确把握钢琴伴奏中人声与琴声、旋律与伴奏的平衡统一是研究钢琴伴奏中对比、平衡与统一的保障，恰当处理钢琴伴奏中的独奏部分与伴奏部分是研究钢琴伴奏中对比、平衡与统一的关键，而这一部分的论述既是笔者对学习与演奏钢琴伴奏的经验总结，也是对于本课题研究具有实践意义的一部分。
声乐钢琴伴奏与声乐演唱是两个独立的表演专业，在各自的领域里有各自的专业内容和专业技巧。但在舞台实践中，这两个专业都不能单独进行、单独完成，需要两者相互配合，共同合作。单独的声乐演唱与单独的钢琴伴奏都不能表现完整的声乐作品，而只有两者合为一个整体时，才能共同诠释音乐的美，共同达到和谐统一，如同任何事物都具有矛盾的两个方面——对立，又相互统一。
1、双方要树立协调统一的艺术观
任何一首独唱歌曲在尚未写完伴奏乐谱之前，应该说还不是一个完整的作品，或者说该作品还未完成(无伴奏合唱除外)。也就是说歌曲和伴奏是完整声乐作品不可或缺的两个部分。在合作中，钢琴伴奏者如果不认真分析伴奏曲谱怎能知道自己的演奏在整个作品中的作用，不仔细聆听演唱者的演唱又怎能给歌唱者有利地烘托，使作品的魅力得到充分的再现。同样，演唱者不仔细分析伴奏谱，就不能很好的与伴奏交融在一起，也就不能使自己的演唱达到完美的水平。所以，当演唱者和钢琴伴奏者都树立了协调统一的艺术观之后，二者才能本着对艺术负责的态度，在合作过程中更好的形成最大程度的和谐统一。
2、日常练习合作中的和谐统一
①钢琴伴奏与声乐合作之前的准备工作
在与声乐演唱者合伴奏之前，合作双方须单独准备，为在合作中两者达到和谐统一打好基础。此时，钢琴伴奏者应尽早从演唱者处获得陌生的伴奏谱，以使自己从容计划安排好时间。拿到曲谱之后，钢琴伴奏者要较全面的了解作品的风格、体裁及各种音乐要素(调式、调性、速度、节奏、歌词等)。然后是伴奏者把伴奏部分充分练习好，熟练程度以达到能自弹自唱为宜。如果有条件的话最好能听一下音响资料来对作品进行进一步的掌握。
②与声乐演唱者的合练
合练时，一般是声乐演唱者先提出对作品速度、气口、反复、自由处理的要求。伴奏者应对演唱者提出的地方用笔做明显的标记，以便合作时能够准确记住。第一遍合伴奏时，双方通常都想放慢速度从头至尾先过一遍试试看，使双方均获得一个完整的印象，都能对对方的风格有个大致的了解。再次合时，如果伴奏觉得有问题时，在确认自己对音乐的理解和处理有说服力时，要敢于提出自己的观点，与演唱者进行积极友好的讨论，以确认谁的处理方式更符合音乐的风格或更具表现力。当伴奏者遇到不清楚的地方时(比如：歌剧的人物、故事情节)，一定要向声乐演唱者虚心请教，并查阅相关资料。
双方有最初的数次合作基础后，应积极进行细微的加工处理，投入自己对作品的理解。这时应把初练没有把握的地方进行重点练习，比如前奏、间奏与声乐的衔接，节奏和速度复杂的地方等。而且伴奏者须时刻提醒声乐演唱者要互相倾听双方，最后达到心领神会的地步，使双方的演奏及演唱逐步默契相融、和谐统一。
在整个合伴奏的过程中，如何与演唱者配合是很重要的问题。这需要我们很好地熟悉歌曲，熟练地掌握伴奏谱，然后处理好与演唱者的气息及乐曲的句法关系。在伴奏时，不能只盯着伴奏的那两行谱，而要能够同时看三行甚至更多行谱，否则很难与演唱者很默契的配合。有些“过门”在演奏时要给演唱者相应的提示和必要的气口，使其准确地进入。如例3中(舒伯特《鳟鱼》)我们在演奏第一、五小节的第二拍的前半拍时就要稍微等一下，给演唱者一个提示(气口)，从而保证在伴奏后半拍时能与演唱者合在一起。
导语：邹彦卓(沈阳音乐学院民族声乐系 讲师)内容摘要：声乐钢琴伴奏作为一门综合性艺术，在声乐演唱中所发挥的作用越来越受到人们的重视。声乐演唱者在努力追求自己声音技术提高的同时，钢琴伴奏工作者也在如何为声乐演唱提供最理想的伴奏音响方面进行着积极探索。因为对比与统一因素始终贯穿于钢琴伴奏与声乐演唱中，所以本文通过旋律(人声)与伴奏(琴声)的对比与平衡;独奏部分与伴奏部分的对比与统一;伴奏者与声乐演唱者在合作中的和谐统一三个方面，论述了声乐钢琴伴奏中的对比与统一。关键词：钢琴伴奏 声乐 对比 平衡 统一自然界的一切事物是这样，艺术亦是如此。没有对比就没有艺术， 美国音乐理论家该丘斯在《音乐的构成》一书中说：“各种艺术有一个基本原则，这便是既有统一，又有变化”。就音乐中各种表现要素来讲，也就是既有对比又有统一。声乐钢琴伴奏作为音乐艺术门类中的一种，其本身就存在着对比、平衡与统一的关系。声乐钢琴伴奏的特殊性就在于，伴奏与演唱二者必须相辅相成，共同完成一部作品。作为声乐钢琴伴奏者，首先要充分调动与利
例3：
有些歌曲速度很快，这就要求演唱者与伴奏者形成默契，首先需要双方对各自的部分练习达到很熟练的程度，然后需要伴奏者在心理与演唱者共同歌唱，而且有些较难合的地方需要放慢速度练习。还有一点注意的是伴奏者应该经常用余光注视演唱者，看演唱者什么时候要进入歌唱，以便与演唱者紧密配合。
例4(罗西尼《舞曲》)是一首速度快，难度较大的艺术歌曲，在合伴奏时有一定难度。要求双方都达到一定熟练程度时再进行合作，要注意的是谱例中在弹奏完第三小节的音符后，需要伴奏者注视演唱者什么时候唱到第4小节(因为演唱者的演唱的第一个音需要延长)，然后与演唱者同时进入第4小节。
例4：
在日常的合作中，双方要本着对艺术负责的态度进行练习及合作， 在有了平时默契的配合后，舞台表演才会得心应手。
3、舞台表演中合作的和谐统一
舞台表演是指钢琴伴奏与声乐演唱者在日常合作之后的一种实践、展示。要在舞台表演中达到真正的和谐统一远比日常合作中要难。这是由于无论多么著名的歌唱家在演出时都会出现不同程度的紧张情绪，此时，伴奏者也可能会紧张，但不能表现出来，因为伴奏者是歌唱者的心理依靠，这时的一个微笑、一句温暖的话都会增添歌唱者演出成功的信心。演出开始后，双方都可能比较拘谨放不开，这时钢琴伴奏者一定要抛开一切杂念，所要做的就是全身心的把对作品的理解展现出来，要注意彼此倾听，包括琴声的音色和谐度、歌者声音的强弱……要注意的是，这时伴奏的补充作用也尤为突出，例如：一个越剧的左后一小节，可能歌唱者由于紧张等因素，演唱会唱得不足拍，这时为了掩盖歌者的吸气，就需要伴奏者在情绪和力度上的及时补充，全身心投入到音乐中去，以配合演唱者的发挥。
在整个舞台表演中，不仅是声乐的舞台，也是伴奏的舞台，虽说舞台上需要伴奏者顾及的事情很多，但给自己的音乐加入情感因素至关重要，特别是歌曲的前奏、间奏、尾奏的发挥。没有富有情感的演奏，音乐就没有生气，没有活力，整个表演也达不到对比、平衡与统一。
总之，伴奏者与演唱者的配合，无论是在日常中或舞台实践中都应该全身心的投入，只有双方互相尊重、多多磨练、经常在舞台上表现，才能最终使二者向和谐统一的方向迈进。
参考文献：
1、《钢琴伴奏艺术纵横》 1996 李斐岚著 人民音乐出版社
2、《钢琴演奏技巧》2000[匈]约瑟夫·迦特著 人民音乐出版社
3、《音乐美学》1992 张前、王次炤著 人民音乐出版社
4、《音乐的构成》2001缪天瑞编译 人民音乐出版社
5、《歌曲钢琴伴奏的写作》1978 瞿希贤著 人民音乐出版社
6、《曲式作品分析》2003 吴祖强编著 人民音乐出版社
7、《钢琴演奏与伴奏技巧》2004 张佳林著 中央音乐学院出版社
8、《舒伯特艺术歌曲集》2004 蒋英编 邓映易等译配 人民音乐出版社
9、舒曼声乐套曲《诗人之恋》 2000尚家骧译配 人民音乐出版社
