我们去听音乐会，是去享受音乐旋律的暗示性，去享受听音乐时在不同心境、不同情绪下的内心联想。甚至，在反复听的过程中，通过旋律，与遥远的历史某一时刻的自己相遇。
——题记
我喜欢听古典乐，也去听了一些音乐会，但出乎意料的是，在音乐厅里见到的最多的听众，是带着孩子的妈妈。也有可能是我基本不买前排票，坐在后排经常能够因为一两个好动的熊孩子，频频分心。
能够带孩子来听古典乐的妈妈，一定是对孩子有一定期盼和寄托的妈妈。希望孩子从小受古典乐熏陶，能够促进大脑和智力发育。这和送孩子去学习乐器，在孕期听古典音乐是一个道理。
但是那些复杂多变的旋律，让人跟不上节奏、摸不着头脑，那些曲调仿佛是另一个世界，勾不起任何与周围熟悉的事物的联系。
我相信任何一个刚接触古典乐的人都会有这样的想法。古典乐的发源在欧洲，一开始就是用在教堂礼拜，皇室御用演奏，并且经过几个世纪的发展演变，逐步走入寻常百姓家的“流行音乐”。而中国人既没此文化背景，也没此历史记忆，如何欣赏古典乐呢？
在一次音乐会上，我邻座的男生一直在玩手机，后来干脆睡着了。演出间隔，跟他的女伴抱怨：“为什么没有演奏卡农”。
（这首钢琴独奏，从铿锵沉重的旋律逐渐过渡到轻快的旋律跳动，带动听者情绪逐渐高昂与升华）
我认为这是个好问题。许多人对古典乐了解仅限于“卡农”，那么要求它们去欣赏一长串复杂的旋律，相当于给小学生扔一本高中教材。卡农原为一种复调音乐的名称，意为“规律”。一个声调的曲调自始自终追随着另一个声部，直到最后一个小结，融合在一起，永不分离。
网易云音乐评论这首曲子是：“卡农的魅力在于你幸福时能听到忧伤，沉沦时能听到希望”。
我自己也时不时会去重听卡农。同时，卡农也有许多的版本。钢琴清冽，口琴悠扬，小提琴婉转，像不同人心里不同的卡农，有许多种诠释。
（这首小提琴的卡农，是不是给你不一样的感觉？）
简单的两个声部，只是因为重复了八次，就能有这样奇妙的效果。音乐之所以迷人的原因，也是在于它的暗示性。暗示性是指，音乐不直接点名主题，也不直接传达情感，音乐只用旋律暗示，故可以有多种诠释与解读。
同样一个乐谱，放在不同的演奏者手里，由于没有严格的规定，演奏者也可以在乐谱基础上，对原乐谱进行适当的改编，增补。只需要一些小颤音、或者小装饰音，乐谱就展示出了全新的风格。甚至，只是比原乐谱慢一些、快一些，都会给人不同的感觉。
其实这与我们听音乐会是一样的道理。
我们去听音乐会，是去享受音乐旋律的暗示性，去享受听音乐时在不同心境、不同情绪下的内心联想。甚至，在反复听的过程中，通过旋律，与遥远的历史某一时刻的自己相遇。
我们去听音乐会，也是听经典乐谱的再演绎。这里面含有演奏者的个人表达，这是属于演奏者与观众在同一空间的交流语言。正因为不断的演奏，古老的曲谱才能在现代焕发魅力。
我有一次去听以色列木笛演奏，有一首曲子是《在那遥远的地方》。
这是上一辈的流行乐，起头清唱的“在那遥远的地～方 有位好姑娘～ ”到最后“我愿她拿着细细的皮～鞭，不断打在我的身～上”，整首歌旋律非常简单，人声苍凉忧伤，缓缓诉衷肠。
木笛音色缓缓起，用几个间断的笛声就塑造出大漠孤烟飘渺的情绪。随之而来的是柔缓的情绪的逐渐倾泻。
在主旋律演奏完毕后，我以为旋律已经完成，正在回味时，木笛一转刚才的悠扬婉转，依据原来的主旋律快速变调转入jazz风格，并且加入了很多流行节奏元素。几秒之间，就从经典怀旧专场，把观众拉入了活力四射的地下音乐派对。
木笛的演奏家，是一位以色列姑娘。她以爵士见长，而能将一曲非常古味的小旋律改成年轻人都喜爱的活泼激情的曲子，需要一些激情和技巧。
我也非常开心她选择了这首中国曲子，将中国的文化与现代审美融合了起来。
这就是音乐会给我的奇特感受。
入门听古典的话，不用太着急，可以从一首莫扎特的《小星星变奏曲》开始听起。
《小星星》是人们耳熟能详的儿歌了，很多人拉小提琴、弹钢琴的第一首成曲也是它。前几年大火的《爸爸去哪儿》的主题曲，也将小星星的旋律引入了进去。
《小星星变奏曲》则是在经典旋律的基础上，进行了12次变奏。因为主旋律短小，简单，耳熟能详，所以可以很容易的听出来每次旋律的转换，自然也就比较容易跟得上曲子传达的情感暗示了。
甚至我认为也都不需要去细听旋律的转换。听音乐有时候与欣赏电影类似，是聆听时间跨度上的叙述。我们享受电影情节的起承转合，我们也享受音乐自然的流动。当我们真正能识别音乐元素时，对于它们在时空上的语言，也就自然能引发共鸣了。
所以，从《卡农》到《小星星变奏曲》，你有没有多喜欢上古典乐多一点呢？
用另一种方式看世界。
