[拉二胡要怎么拉才能把音给拉准确]抖音拉二胡的音乐二胡是最难学的乐器，在学习拉二胡的时候，想要把音拉准，就要下功夫努力学习。下文是小编为大家带来二胡把音拉准的办法，希望能够帮到大家。(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的音乐耳朵。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患恐惧症一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。(15弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。
譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的慢到最后的快，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是性急喝热粥，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。二胡一般采用泛音进行调弦，具体方法是：左手小指按住弦长(指千金与琴马之间的线段)的1/2弦音后，然后将小指轻浮，这时会得出一种纯净透明、类似竹笛声的外空弦高八度音，它与浑厚圆润的外空弦音形成一种强烈的色彩对比，当弓子在外弦上拉满一弓后，现在弓毛又转为擦内弦，这时小指离弦，用食指轻浮于全弦的1/3随着弓子的渐渐推进，此时会发出一种细腻清越，比内空弦高十三度的琴声，其音量略小于外弦1/2处的八度泛音。如果内外弦的五度音是调准了的，这两处的泛音音高应完全相等;如果它们之间的音高还存在着偏差，这说明五度音的准确度还不够。如果不求绝对音高，只要求相对音高的话，我们可以以任意一根弦的泛音音高为参照音，然后把另一根弦指定位置的泛音音高调到相等高度为止。
初次练习泛音，内弦1/3处泛音效果很可能不如外弦1/2处理想，这也许是内弦推弓的力度不如拉弓容易控制，可改变方式试试。初次练泛音，会发出烦燥刺耳的杀鸡杀鸭声，这可能是三方面原因造成的：一是弓毛擦弦用力不匀，二是触弦位置(即泛音点)不对，三是指头触弦是采用的实按。努力从这三个方面去改进，就有可能发出透明清越的泛音除了用泛音来校对二胡的定音外也可用其它固定音高乐器来帮助二胡定音。像钢琴、口琴、笛子及音笛、音叉等都可以用来定音，但选用这些乐器来定音一定要从二胡这件乐器的发音性能来考虑，过高过低都会影响演奏效果。过高则由于琴弦的张力大，使琴皮承受的压强超过了规定限度，振动极不协调，就会导致发音干枯单调，还会大大缩短琴弦琴皮的使用寿命;定得过低由由于琴弦过于松弛，琴皮共振效果差，造成发音晦涩暗淡、同时因琴弦失去必要的张力，使指头触弦时缺乏相应的反作用力，音准也不易控制。无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。
无论是内弦、外弦、高音区、弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全振开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦;琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。
在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了;中级程度，需要一年左右;初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发生，发硬，发涩，不柔和;发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以 开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已 经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无 法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我 们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组 合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得 恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。
当 然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。 前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能 指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色 调整到高档琴的水平。 千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个 人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短， 特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合 适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼 龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。 琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦 煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮;广州弦手感比较软， 音色柔和;北京星海弦软硬适中;中艺科技的琴弦，音色经过 处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均 衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特 点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮 最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦 也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子 就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。
合适的琴弦，应 该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡， 声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合 自己的要求。 琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系 数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与 琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑 厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不 可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑， 选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭 曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不 同音色的材质与形状。 琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整， 取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应 选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量 的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音 色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么 材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组 合相协调。 对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调通了，就算是达到最佳状态了。
怎样才算通透?我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时 候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有 振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。 以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最 美的声音呢?不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一 匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再 好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的 品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才 能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就 是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力;琴的调整，要 靠丰富的经验;琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作 怎样才能发挥出二胡最美的声音呢?只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本
