9月9日晚8点，广州交响乐团成立65周年暨2022/2023音乐季开幕音乐会；9月10日下午3点，广州交响乐团2022/2023乐季音乐会【2】暨广州交响乐团成立65周年巡演（广州站），连续两天，两场由广州交响乐团与星海音乐厅共同主办的重磅音乐会，将于星海音乐厅上演。
2022/2023乐季是广州交响乐团的第26个乐季，它将见证广州交响乐团成立65周年，也将迎来著名指挥家余隆担任广交音乐总监20周年，以及广交驻场合作的星海音乐厅落成开业 25周年。将有 两部为广交成立65周年创作的作品，由广交音乐总监 余隆执棒乐团在新乐季开幕音乐会中迎来 世界首演：旅美作曲家周天创作的音乐会序曲《都会》和著名作曲家陈其钢在其小提琴协奏曲基础上改写的二胡协奏曲《悲喜同源》。之后，广交还将在广州交响乐团成立65周年巡演中演出这两首作品。
曲目介绍
南越千年事，
兴怀一旦来。
歌钟非旧俗，
烟月有层台…
——《广州试越台怀古》
《都会》从黄滔的这首《广州试越台怀古》中有感而发，力图用五音繁会的交响音乐语言来展现一个千年都会的调性：繁华与市井并存，古旧与现代交织；它既有热闹、喧嚣的一面，也有轻盈、恬静的一面。当我们听到乐曲里中国民族音调与现代和声、爵士节拍的结合时，我们也将听到一个千年都会的声音。
《华尔街日报》曾评价道：“周天的管弦乐作品完成了两件重要的事情：提醒我们如何从以前到达现在，并通过向那些可能已经被遗忘的贡献者致敬来延续历史。”
作曲家周天介绍到：“我特别喜欢广州。这里除了繁华和美丽外，有着岭南文化深厚的积淀。这种文化渗透在每一个角落。我记得小时候来广州，就一直觉得这里的区名很好听（越秀、海珠、天河、白云…)，包括如“摩星岭”、“南方周末”、“星海音乐厅”等都不像别地儿的命名风格，处处透露着人文气息。还有非常发达的电台文化、Hi-FI音响和唱片文化都让我记忆犹新。”
在创作这个作品的时候，作曲家的第一想法就是要展现一个“都会”，而不是“都市”。“都市”是现代的，新兴的，但“都会” 则需要有历史人文的传承。广州，它是一个真正的千年都会。
如果说一个作品展示了一个交响乐队的文化属性，那么一个交响乐队则代表着一座城市的文化气质。这种生生不息的关联透过音乐表达出来，我认为是创作新作品最有意思的地方之一。最近几个乐季我很荣幸广交都上演了我的作品。从和他们的合作中，我感受到这是一支高效、专业、而且有着自己独特声场的一流乐队。为广交写作品，我没有太多顾虑，更多的是享受。
——周天
《悲喜同源》最初是为小提琴与乐队而作，缘起于2013年的北京国际音乐节期间，2014年便将这部作品的委约工作落实，参与委约的包括中国、美国与澳大利亚音乐机构。《悲喜同源》想要传达的情感，相当复杂和耐人寻味。从标题上看，这是一部从人生感悟中获取灵感之作。曾经历人生众多辉煌时刻，也曾感受到丧子之痛，对悲喜均有着切身体验的陈其钢，用半年时间酝酿、花了七个月创作，最终完成这部20多分钟的心血之作。
在写下这部作品的过程中，陈其钢也逐渐明了，人生的悲喜是同源的。无论是大悲还是大喜，都属于人间的大爱。
当你心里有一种感觉的时候，可以通过音乐这个出口去抒发，作为一个艺术家，我感到很幸运。
—— 陈其钢
《悲喜同源》主题取材自古琴曲《阳关三叠》，那是陈其钢自年轻时就喜爱的音调。整部作品一气呵成，大小段落一波接一波，让观众领会到悲喜之间微妙的情感。尽管作曲家十分欣赏小提琴这个西方乐器音色既光滑又嘹亮，他乐意把独奏部分改编为二胡演奏，让广州交响乐团作世界首演并于2022年7月录制唱片。
青年二胡演奏家陆轶文负责独奏，演出中她将不只拉奏一把二胡，而是不时换上低音二胡，让独奏乐器的音域扩展至低音G，与小提琴的最低音相若。二胡的音色要比小提琴更沧桑，更古朴。二胡版本或者要比小提琴原版更能够呈现这首当代音乐杰作里深藏的中华文化渊源。
二胡演奏家陆轶文
新乐季开幕音乐会上还将演出埃尔加的D大调《威风凛凛》进行曲，作品39第1首和《E小调大提琴协奏曲，作品85》（中提琴版），中提琴演奏家梅第扬担任独奏。 梅第扬新近成为柏林爱乐乐团的中提琴首席，也是加盟这支世界顶级乐团的首位中国音乐家，早前他还在被誉为“音乐界奥林匹克”的慕尼黑ARD国际音乐比赛中斩获第一名及六项单项奖，成为该大赛中提琴比赛中 首位荣获冠军的中国人。 在9月10日的乐季音乐会【2】中，广交音乐总监余隆将执棒乐团与梅第扬再度演绎同一部作品。
中提琴演奏家梅第扬
D大调《威风凛凛》进行曲是埃尔加在1901至1930年间完成的五首短小进行曲，标题来自莎士比亚的著名剧作《奥塞罗》的第三幕台词：“Pride, pomp, and circumstance of glorious war!”。这些进行曲以第一首写得最成功，也最流行。
《E小调大提琴协奏曲，作品85》（中提琴版）是埃尔加继小提琴协奏曲后创作的第二部协奏曲，而埃尔加仅有的几部重要的室内乐作品，包括一首小提琴奏鸣曲、一部弦乐四重奏和一部钢琴五重奏，都写于1918年，因此也就很自然地将室内乐的精神和特色，都带入了大提琴协奏曲中，乐曲中的亲切感与怀旧之情，便很有室内乐的精致感觉。本场音乐会上演的是由英国伟大的中提琴家莱昂内尔·特蒂斯改编的中提琴版本。
乐季音乐会【2】中，还将上演的有埃尔加《谜语变奏曲，作品36》。这是埃尔加的成名作，也是他最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。作者总谱上的题名是《一个创作主题的变奏曲》，“谜语”仅指变奏主题而言。本曲由一个主要主题（谜语主题）和14段变奏构成。题献给“乐曲所描绘的我的14位朋友”。至于所描绘的是什么人，作者不愿加以说明。后人只能根据每首变奏曲前的缩写字母或绰号来加以猜测。
音乐会信息
广州交响乐团成立65周年
暨2022/2023音乐季开幕音乐会
时 间：2022年9月9日（星期五） 20:00
地 点：星海音乐厅 交响乐演奏大厅
指挥：余隆
二胡：陆轶文
中提琴：梅第扬
票 价：VIP 880 / 680 / 480 / 380 / 280 / 180 / 80（普通票）
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曲 目：
周天
《都会》
（广州交响乐团委约，世界首演）*
陈其钢
二胡协奏曲《悲喜同源》
（广州交响乐团委约，世界首演）*
二胡：陆轶文
埃尔加
D大调《威风凛凛》进行曲，作品39 第1首
埃尔加
E小调大提琴协奏曲，作品85（中提琴版）
中提琴：梅第扬
* 为广州交响乐团成立 65 周年而作
广州交响乐团2022/2023乐季音乐会【2】
暨广州交响乐团成立65周年巡演（广州站）
时 间：2022年9月10日（星期六）15:00
地 点：星海音乐厅 交响乐演奏大厅
指挥：余隆
中提琴：梅第扬
票 价：VIP 880 / 680 / 480 / 380 / 280 / 180 / 80（普通票）
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曲 目：
埃尔加
D大调《威风凛凛》进行曲，作品39第1首
埃尔加
E小调大提琴协奏曲，作品85（中提琴版）
中提琴：梅第扬
埃尔加
谜语变奏曲，作品36
*曲目以演出现场为准
* 广交乐友会会员9.5折；星海会会员折扣：金卡8.8折，银卡9折，蓝卡9.5折
* 欢迎凭 学生卡 购票，除原先线下购买外，为方便持卡学生，将开放线上购票。每位学生卡用户可购买一张五折门票，超量购买会被取消订单。进场时请准备好注册手机号及相关学生／年龄身份证明备查，不符合资格者将需要补齐全价入场，敬请留意。学生卡优惠票数量有限，售完即止。
* 限量长者票5折
* 普通票不设折扣，优惠不可叠加使用
* 温馨提示：1.2米以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场
艺术家介绍
指挥：余隆（广州交响乐团音乐总监）
作为指挥家、音乐活动家的余隆，被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物。”他的艺术人生因为引领中国古典音乐事业的纵深发展、推动中国音乐家与作曲家登上国际舞台而熠熠生辉。在中国芸芸交响乐团之林，余隆是其中三个顶级团体的“掌门人”：中国爱乐乐团的艺术总监，上海交响乐团和广州交响乐团的音乐总监。他也身兼香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监。早于1998年，他创办了北京国际音乐节并担任艺术总监至2017年，后又继续担任艺术委员会主席至今。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。
余隆与广州交响乐团的艺术缘分超过四分之一个世纪。早在1994年，余隆就首次指挥了广州交响乐团；2003年成为乐团音乐总监。在任内，余隆大力扩展乐团的保留曲目，带领乐团拓宽国际演出版图，先后到访欧洲、美洲、澳洲、非洲、中东等地。同时，他也不遗余力履行音乐教育的使命。2005年至2007年，广州交响乐团创办广东国际音乐夏令营，并邀请著名指挥大师夏尔·迪图瓦任音乐总监，以及玛塔·阿格里奇和加里·格雷夫曼等著名艺术家组成导师团队。2017年1月，广州交响乐团创办首届广东国际青年音乐周，在演出与教育的对话中“开启世界与中国交响乐新的篇章”。音乐周由余隆亲自担任艺术委员会主席，并由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。
中提琴：梅第扬
旅德中提琴演奏家，现任柏林爱乐乐团中提琴首席，德国慕尼黑爱乐乐团终身中提琴首席，奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛评委。2018年获得第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名以及其他所有六项单项奖(此比赛是中提琴专业在全球最具分量与影响力的国际大奖，比赛举办70年来仅有6位中提琴家获得第一名，其余均为空缺)。同时，他也是英国伦敦Borleti-Buitoni Awards以及德国Osnabrücker Musikpreis音乐成就奖获得者。
作为当今乐坛炙手可热的独奏家，梅第扬曾作为独奏和德国巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特 SWR 广播交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、苏格兰皇家室内乐团、中国国家交响乐团、杭州爱乐乐团、波兰波兹南爱乐乐团、韩国釜山爱乐乐团等多个国内外知名交响乐团演出。并受邀参加过众多国际知名音乐节，如德国Mecklenburg-Vorpommern、维尔茨堡莫扎特国际音乐节、黑森州音乐季、英国伦敦 Champs Hill、剑桥大学音乐节、苏格兰爱丁堡国际音乐节、韩国秋季室内乐国际音乐节等。
凭借着超凡的演奏水准和鲜明的艺术造诣，梅第扬得到了许多媒体和乐评家的盛赞，世界著名古典乐评杂志《The Strad》曾对梅第扬评价道: “他是⼀位极具想象⼒的⾳乐创造者，他的演奏思路清晰、明朗，⼗分令⼈着迷。在他的⼿中，巴托克协奏曲开篇的主题像⼀个迷失的灵魂，充满了凄凉和尖锐的美; 其后他⼜以惊⼈的强烈对⽐突破⿊暗、演奏出令⼈激动且极具节奏感的篇章，⽽慢乐章则给听众⼀种甜蜜的渴望；结束时，观众会对他的演奏感叹到: 他⽆形但⼜极具穿透⼒的声⾳具有惊⼈的感染⼒，甚⾄会是中提琴的新领导者。” （科洛伊·卡茨，Strad, 2019年1⽉）
二胡：陆轶文
青年二胡演奏家，上海音乐学院二胡教师，中国民族管弦乐协会二胡学会理事，中国音乐最高奖金钟奖与文华奖的双金奖获得者。作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的青年领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号。她演奏基本功扎实、技术精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力。在钻研演奏的同时，她不遗余力地参与推广二胡的普及与国际化，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。
陆轶文自幼就读于上海音乐学院附小直至硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。近年来，陆轶文以独奏家身份活跃于国内外音乐舞台。她曾参加两大文明对话“2016中埃文化年开幕式演出”，合作过的乐团有中国爱乐乐团、上海交响乐团、法兰克福广播交响乐团、以色列现代乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏民族乐团、吉林民族乐团等。
