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文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
说到享誉国际的著名钢琴曲《太极》，大家一定不陌生。
但鲜为人知的确实，《太极》之所以能被作为现代派代表性钢琴作品是因为，它不仅在音型和音域的设计上展示了极高的复杂性，还深刻地融入了中国哲学思想。
然而这也同时意味着，这对演奏者来说弹奏仿佛极为不易。
毕竟《太极》中的节奏、音色和表现形式的处理都相当的完美。
究竟如何才能将技术上的精准和艺术上的表达完美结合？
技巧解析
对于这首经典名曲来说，光是它节奏变换飞快且不同的节奏型切换迅速，就让人目眩。
首先，我们可以清楚的了解到，是三连音、六连音与十连音，这些音型由单音或者和弦构成。
而这些音型大部分出现在左手伴奏或者是旋律之间的过渡位置，所以在演奏时演奏者要注意一些细节。
在对于这些连音的弹奏中，最重要的就是确保节奏的准确和颗粒的清楚完整。
这就要求我们在练习的时候，需要将这些音型单独挑出来进行分手练习。
第二，在准确的基础上还需注意的是力度的均匀和音乐线条的流动性与前倾感。
如曲目第二部分“承”，除了中间的华彩部分，其他伴奏部分几乎用的全是六连音音型。
对此该处作者在乐段开始处标明了“Legato”，这其实是说明在此处的六连音应用连奏的方式来弹奏，使得伴奏更为连贯舒缓。
与此同时在气氛烘托上，此种连音应该以主题背景的角色出现。
不过比起上述内容，华彩部分也相当重要。
第一，华彩部分的演奏追求的是平滑、完整，犹如丝绒般华丽的音效，故对于五个手指触键的能力有着极高的要求。
在练习的时候，演奏者应针对五个手指触键速度和弹奏音量的统一性进行集中训练。
第二，关于需要双手协调来完成的华彩部分，对于双手的连贯和交替有着极高的要求。
如第四部分“入”中，双手演奏音符相同、音域不同的这段华彩。
对此演奏者需用两只手弹出一只手演奏的效果，不能产生两只手的力度、音质和触键区分明显的情况。
第三，在作用和音效上，我们可以清楚看到本乐曲的华彩片段大部分起到了连接的作用。
在演奏时，演奏者需要双手交替数次来弹奏，这需要极其灵敏和快速灵活的触键来保证旋律的清晰和连贯。
同时，这段华彩还被夹在两片大量的和弦音型当中，故而对演奏者手指触键和音色的变换能力有着要求的较高。
由此可见，在练习时，演奏者应该将所有音型挑出来分手练习，对于较难的地方应寻找正确的方法。
如两手交替的部分，应将节奏放慢练习，直至可以完全驾驭在慢慢加快速度至原速。
当然以上所提的两种音型，对于节奏的平衡能力要求较高，在练习的时候应该借助于节拍器，让节奏保持平稳和规整且有律动性。
音色变化
众所周知，在音色方面这首乐曲也存在着较多的变化。
此曲第一部分“破”，此段音型结构叫整体而言较为单一，旋律又始于象征阴性的坤卦音集，在音色上建议采用较为寡淡和轻柔的效果。
尤其在八度部分不能破坏了整个开头的美感。
如果想要延续前面的音效，就不能出现突强而使整个氛围毁于一旦，所以建议右手一指和五指贴健，在弹奏的时候尽量抓键。
第二部分“承”，右手旋律首次明显的出现，演奏者可将“承”视为开场白之后的第一主题。
另外，演奏者在演奏时应将音色调为左手朦胧而忧郁，右手肯定而大气的效果，故左手触键音贴健。
与此同时，还需注意在变换音符的时候不可将手指太的过高，最好贴健弹奏。
而右手需在钢琴上进行连贯的弹奏，将旋律的起伏，如大连线做的绵延和深远。
第三部分“起”，是这一段当中的音集变化频率相当高，故而音色的变化也非常多。
此段始于贲卦音集，途径家人卦、离卦、临卦等音集至睽卦音集，分别带有亲密和谐、相互照亮、润泽和愉快之意。
再结合本段音型相对复杂，出现了大量的八分音符、十六分音符和三十二分音符，故而在音色上，演奏者应该音表达活泼、愉悦、和谐的含义。
第四部分“入”，在本乐段中出现了大量华彩、七连音和十连音片段。
在弹奏时应以流畅和完整作为基础，将音乐的强弱对比表达的如弧线般流畅。
第五部分“缓”，此部分为乐曲的中心，以和弦集中弹奏为主，力度很强。
建议演奏者在练习时将所有和弦单独挑出来弹，并对于每个手指是否站稳、触键是否下到底做出严格要求。
第六部分“庸”，这是整首乐曲中最短的一个部分。
而且力度极为轻柔，在对音效的追求上可以以风和雨的触感为想象依据，加上手指模仿印象派的触键方式。
到了第七部分“急”，这是本曲速度最快的一个部分。
音也以跳音和大力度的和弦为主，是在进入最后的收尾阶段之前的高潮。
本段在音效上追求爆破性的和弦和飞速跳动的单音为目标，故而在演奏时，要集中力量下键，使每个音都极具弹性且声音集中。
最后一段“束”，这是本曲的最后一段。
合作与平衡
随着时间的迁移，在现代派钢琴作品当中，因为写作的音型和音域相对之前较为复杂，甚至使用三行或更多行数的五线谱。
这样同时意味着，演奏者在练习的时候会苦恼应该怎么样分配这些音符。
所以在演奏过程中，左右两手的协调合作也成为了关键的问题。
要以音乐听觉整体效果的是否符合谱面规定来作为为平衡因素。
以第一部分“破”中的第四小节为例，按照谱面上的写法，若想光靠手指来演奏出可以说是难以完成的。
因为四行五线谱中的音域相差较大，两只手难以在同一时间弹奏出这么多音，所以此时可以借助踏板的音效来产生混响。
从而使第三行五线谱的降D一直延续满两拍半，与此同时，左手可以去弹第四行的降D。
虽然以上方法并没有将音的时值弹满，但是依靠踏板使得在整体听觉上满足了谱面的要求，这也就是可行的。
风格把握
其实我们稍稍一想就能明白，此曲最重要的问题是对于作品风格的把握。
而此种类型的作品可以说是中国钢琴界的首创，故在演奏时最困难的便是对于演奏风格的设定和把握。
首先，此首作品虽然运用了古老的哲学理念作为作品的基本格调。
但是不得否认它采用了现代的作曲风格与方法，所以我们在演奏时可以结合西方现代派的一些表达手法。
另外对跳音和连音的处理方式要区别于平时所演奏的古典和浪漫派作品。
具体来说，在浪漫派作品当中对于连音的演奏通常会更加悠长和连贯，且音色上追求较为“浓郁”的韵味，而在跳音的演奏中，却做的较为活泼、自由与生动。
最后在运用踏板时尽量放的干净，不要过多的产生混响的效果。
它由两个音的结构开始，经过发展到乐曲的中间出现了十二个半音。
在此之后又慢慢减少回到当初，可见这首作品是作曲家设计的一个音符游戏。
所以我们在演奏的时候要注意突出音的个性，不能因为踏板的过度使用而出现长时间轰鸣的音响效果。
在此曲中建议使用抖踏板和音后踏板，有些和弦和华彩乐段相对集中的区域可以放弃踏板的使用。
另外，还需注意此作品结构庞大，而且其中的不协和和弦和华彩片段较多，具有鲜明的现代派精神。
是故建议在演奏华彩乐段和连音时采用金属质感效果强烈的音色，在演奏和弦时采用敲打键盘的方式让音乐掷地有声。
第四，对于民族器乐的模仿。
《太极》钢琴曲是一首很具有民族性的作品，乐曲寓意和结构也具有一定规模，所以我们不妨把它看作是一首民族交响乐的钢琴版。
如此一来，在演奏当中，就免不了钢琴对于民族乐器音效和演奏技法的模仿。
比如乐曲开头段“破”与结尾段“束”中的三连音音型就像对琵琶弹奏中“弹”和“挑”这两种演奏手法进行的模仿，使得整个音响效果较为清雅和干净。
由此演奏者在练习的时候，应该对乐曲中模仿民族乐器的片段进行思考和探索。
最后的最后，也是最重要的一点，在演奏这首作品之前，有必要对于现代派作品做一个了解。
无论是西方音乐创作还是国内的音乐创作，作曲家们似乎更加在乎表达一种哲学理念而不仅是局限于可听性的旋律。
要知道哲学思想对世间万物具有包容性的能力，只有知道了这些内容才能弹奏出曲子的灵魂。
结语
《太极》是一部技术上要求极高的钢琴作品，演奏者在演奏时需要精确掌握各种演奏技巧，如连音、华彩的处理，以及音色的变化。
与此同时，对于作品的哲学内涵有深刻的理解和体现是不可或缺的。
只有当技术与艺术、传统与现代完美结合时，才能将作品演绎的有血有肉。
