借用张艾嘉在十三邀中说过的：罗大佑现在与自己和解了。
老周评价这场演唱会：
先回答正题，感受是，罗大佑依然保持着音乐在舞台上的水准；68岁的罗大佑还是那个罗大佑；我们依然敬重这位伟大的音乐人。
当罗大佑手戴劳力士，身穿ZARA，脚穿爱马仕，手抱Santa Cruz，唱着明快的歌曲时，他已经步入了更加入世的创作阶段。不再纠结，不在拧巴，通透的理解着以前他曾批判的世界。
1、从制作水准方面讲，灯光布置精美而温馨，舞台后方一片夜色，各音乐人被灯光打亮，其中大佑被打的最耀眼。屏幕串场的歌曲提示字体充满现代感，其中颇具大佑心意的加上了“吉他型号”。收音能听到蝉虫的叫声，甚至蚊虫的飞过，效果不错，既呈现了现场的环境，又真实的展现了歌者实际的演唱情况。配上大佑自己的解读“吉他都喷了花露水”，仿佛屏幕前的观众都可以闻到现场的气味。镜头摆放的位置角度让听众置身于这场live中。
音乐结合自然，或者说接地气，是这个阶段罗大佑非常关注的点，无论是宜花东路巡演，还是legacy演出，他都强调音乐要回归人，人与人的互动、吉他的木头回归自然。不得不说，他的意识层面比年轻时又更进了一步，身为他的听众已经快跟不上了。
2、从编曲方面讲，近几年罗大佑的各种演出场景中，大部分歌曲都经过了重新编曲，这场线上演唱会也不例外。《同学会》和《伴侣》的融合，《家1》系列的变奏曲，《爱人同志》少有的以抒情版开场，《滚滚红尘》双钢琴弹奏，等等都是以前没有过的。由于场地限制和考虑竖屏需要，无法展现管弦乐等最近罗大佑喜爱使用的大制作，但歌曲整体呈现上令人感觉非常适合这样的演出场景。
3、乐队配合方面，的确如老周所说不那么尽如人意。毕竟都是年轻的乐手，节奏、弹奏感情等感受上和04年搞搞真意思的大神乐手们无法比拟，甚至还出现了《海上花》提前入场的错误，不过老罗还是会心一笑，哈哈了事。从另一个方面讲，身为这个领域专家级的老前辈，喜欢和年轻一代交流也是常理之中，能理解年轻人走过的路，也能容忍年轻人的错误。大佑在“中国最强音”提携的艾怡良，如今已是金曲奖的获得者，反应出正如罗大佑自己所说，他有发掘优秀音乐人的能力。像林夕、潘越云、苏芮、陶喆等等，都或多或少被罗大佑特意推崇过。当年那帮优秀的大神像黄瑞丰、倪方来不也是小年轻过来的吗，罗大佑能和他们一起摸爬滚打过来，一定也犯过很多错误，如今把这些经验带给新一辈的音乐人，功德无量。况且大部分普通听众不那么听得出来有多少瑕疵。
4、演唱方面，很多人诟病。但我还是那句话，罗大佑的唱功在这个年纪依然是高水准，甚至比他年轻的时候更好。首先他已经68岁了，这个年纪同时保持站立、弹奏着、扭动着连续唱将近2个小时，直到《明天会更好》结束，都几乎保持着气息没有喘，已经超越了很多同年龄的音乐人，实属大牛级别。另外他音域比年轻时更广，这也是为何近几年他也敢于演唱《海上花》《追梦人》这些给女生创作的歌曲。对于吐字和气息运用，更加自如。
不遗余力的再次普及，罗大佑是嗓音条件不够好，但唱功一流。TW的一档节目“华人星光大道”有一期是罗大佑当嘉宾，台下坐着陶喆、袁惟仁、黄韵玲，主持人陶晶莹听罗大佑示范某句演唱后告知选手：你看老师是如何演唱的。可见在专业人士眼里，罗大佑的演唱是极其专业的。
5、状态方面，现在的罗大佑是另一个巅峰期。我们不能说他不再鹿港小镇、不再侏儒、不再皇后就说他不再是罗大佑，恰恰相反，他践行了自己所说的，一个年纪就应该有一个年纪的见识和思考。如今成家得女，年近古稀，他变得温情开阔起来，习听的音乐也回归了古典音乐，他创作表达的音乐也更加内敛而华丽，《安可曲》的编制宏大，风格和年轻时有很大不同。这个侧面更加反应罗大佑身为华语教父的创作多样性，不像某些音乐人到了中年还在等人下课（狗头）。
所以说，罗大佑没有变，他还是那个热爱音乐、关注世界的知识分子和大师。他反复强调音乐应该带给人力量，他依然专注在音乐这门手艺中，和年轻时一样沉浸之中。当有些音乐人已经停止创作，或者坐在台上串场时间甚至比演唱时间还长的时候，罗大佑还和年轻时一样屹立在舞台上。不能不感慨：真tm牛*。
