有些歌曲，初次听的时候，内心不会有任何波动，甚至会武断的将它们抛在一旁。随着听的次数增多，在某个特殊的时刻或特定的心情下，它们又会给你带来全新的体验和共鸣。
写「Cryin'」之前，成蹊特意在网上搜了一下，果然这样慢热型不够嗨的作品，很难引起歌迷的注意，属于很容易被忽视和遗忘的系列，与之相关的信息可以说几乎是零。
虽然出自超硬的大碟《SOUND》，但Cryin'却选择了平淡雅致的路子，旋律和歌词都是娓娓道来的感觉。在黄家强创作的歌里，Cryin'是格外出色的一首，编曲和情愫都值得仔细欣赏，其间的亮点并非炸裂式涌现，更像是光晕一圈圈散开，而且那光晕的亮度缓缓逐渐增强。
Cryin'，词曲唱黄家强，编曲Beyond。尽管歌名定为Cryin'哭泣，可歌词中反复出现的却是no more cryin'。
夜还是一样
路仍是一样
未平伏的梦 亦一样
在逃避孤独
为谁在等待
但无尽失落 在伤害
困恼疑惑 生死好象竞赛
慨叹短暂 一生愿快乐
过去 你的心可有失落
今天 创伤加添了无奈
一生 遇上种种再不幸
no more cryin' no more cryin'
是明日的路
尽情的虚度
没期望一生 是怎样
漫长夜的梦
在蚕食空虚
是无力的泪 在哀号
过去 你的心可有失落
今天 创伤加添了无奈
一生 遇上种种再不幸
no more cryin' no more cryin'
具体的创作初衷，我们不得而知，也许黄家强是想写自己的感受，也许是想融入兄弟二人乃至全乐队成员的心路历程，总之在歌词里，家驹的影子随处可见。
漫长的黑夜望不到尽头，脚下的路依然荆棘密布，内心的梦始终未曾平伏。“我”品尝过各种无奈和失落，“我”习惯与创伤和不幸为伴，为了不让别人察觉“我”的脆弱，曾常在黑的一角暗自流泪。光阴苍白苦短，生死只在一瞬，唯愿“我们”一生快乐……
Cryin'的编曲能清晰看出三子在作品结构、乐器音色、节奏和意境方面的把控能力。在Beyond的众多作品里，它的前奏明显偏长，近一分钟，此外，间奏和尾奏的篇幅也都不短。整体旋律没有过度追求线性流畅，直白随性中完成了一份赤诚的叙述和总结。
前奏夜晚的色调一目了然，低沉的情绪亦相当饱满。电吉他的旋律一出现就带来了一次小律动，除了solo部分直抒胸臆的表达，电吉他大多时候仅负责偶尔撩拨或推动感情。贝斯同样采取了间歇式出场的方式，很有点转角处才能见的意思。全曲的木吉他非常低调，但在耳机里的存在感非常强。
每次副歌起来，人声都在与电吉他做着隔空互动，或者说是电吉他时不时在与人声默契的共鸣，有一种悲从中来的极度寒凉。尾奏接近两分钟，木吉他作底，电吉他在上，温度冰冷，氛围凄楚，失望和绝望兼有，回望和向前并行，最终所有音色和旋律都化成了那一句，No more cryin'……长长的尾奏里，你能清晰看到一个熟悉的身影，而你什么都做不了，只能静静地看着。
现在绝大多数的人，不是把黄家驹过度神化，就是盲目跟风，再是将他贬得毫无价值，能真正透过作品去了解他的人，实在太少了。
前几天，几个歌迷无意中聊起了“哭”这个现象，成蹊发现，凡是真正懂得家驹的人，极少没完没了的以泪洗面，反而会选择坚强和隐忍。本来哭是一种正常的宣泄方式，无可厚非，但因个别歌迷的变态表现，令哭这件事也变得不再纯粹。哭，就像冬天的被窝，钻进去就不想再出来了，与此同时，躯体和思维也静止在原地了。越是有强烈的感情需要宣泄，往往越不需要强烈的方式，静静地默默地，蛮好。
无独有偶，Joe Satriani也有一首纯音乐Cryin'，放在本文末尾，实在妥帖。
