奥地利，是音乐史上产生奇迹的地方，舒伯特是继交响乐之父海顿、神童莫扎特等伟大音乐家之后，又出现的一颗灿烂新星。奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert 1797.1.31-1828.11.19）是早期浪漫主义音乐的代表人物，被称为德奥艺术歌曲的奠基者。舒伯特的音乐作品多撷取大自然的流水、云朵、植物等谱写，是清纯之美的极致抒情。舒伯特时代的维也纳，是欧洲音乐首府，当时流行的是交响乐、奏鸣曲、弦乐四重奏，歌剧则是意大利人罗西尼、贝里尼、多尼采蒂的天下。舒伯特的很多歌曲都是在他离世后才出版，一生清贫如洗，找出版商出版作品，经常遭到拒绝。
1825年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。作为伟大音乐传统的继承人，舒伯特不仅掌握了莫扎特、海顿、罗西尼和他尤其崇敬的贝多芬的古典音乐风格，1827年初版的一本类似旅行指南的书中这样写道：“欧洲没有哪个城市像维也纳这样拥有如此众多的优秀演奏家和高明的音乐鉴赏家，他们中的大多数人都是业余音乐爱好者。”当天才横溢的舒伯特遇上浪漫之情满溢的诗，结果是伟大的艺术歌曲诞生。他的创作灵感来于他的朋友圈，当中不少是诗人、哲学家、画家以及音乐家等文化人，舒伯特很多歌曲都是即兴为他们写的。舒伯特歌唱性的风格，被标记为一种特有的“透明的阴影感”，他的艺术歌里有德意志的灵魂，深邃而浪漫，柔软而温存。《夜与梦》《流浪者》《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。 声乐套曲《美丽的磨坊女》据说天鹅之死前会唱出最动人的歌，维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版。舒伯特很多曲子是即兴的，由朋友记谱，有次不知情弹奏一曲后，他不禁热泪盈眶地说道:“我不知道它是这么美。”这曲子就是舒伯特《小夜曲》。钢琴作品《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》如其艺术歌曲的特质，他的器乐旋律都有着天然的歌唱线条，流云映照、溪水环流的音乐瞬间美如陌上花开，缓缓不知归。八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，德国钢琴家肯普夫说过：需要等到60岁时才有能力演绎舒伯特。舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征，纵情歌唱，对于舒伯特音乐作品绝妙的抒情性，李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。他的室内乐作品注入了自己的精神特性,带有真正的舒伯特印记。
舒伯特《弦乐五重奏D.956》是双大提琴引出的超越眷恋生命之歌，是舒伯特所有室内乐的巅峰之作，也是一部旷世绝后的弦乐重奏。献给同时代小提琴家Josef Slavik的两部室内乐作品《C大调幻想曲》（D934）和《b小调辉煌回旋曲》（D895）舒伯特思维慎密，天才横溢，他深谙巴赫对位法，深入骨髓。对于巴赫，一般人在玩音，唯有舒伯特在玩调性，这就是深刻的巴赫内涵。舒伯特在其去世的1828年创作的三首伟大的钢琴奏鸣曲c小调(D.958)、A大调(D.959)、降B大调 (D.960)具有强大的内在凝聚力，具有深刻的晚期艺术价值。舒伯特说过：“我的作品是我的知识和痛苦的结晶”。 他的九部交响曲中，最杰出的是《b小调第八(未完成)交响曲》和《C大调第九(伟大)交响曲》，《死神与少女》弦乐四重奏写于1824年，他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲， 我们总是对他作品的种类和数量之丰富感到惊讶，但见之于乐谱的作品无疑只是他心田流过的乐思的一小部分，舒伯特短暂的一生充满了痛苦和凄凉，尤其是死后作品的流芳百世，更加反衬了这位音乐天才生前的贫病与困窘。舒伯特跟前辈莫扎特一样，是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一，正因为如此，没有保障而生活贫困。“这音乐就是青春本身，只有青春才能那么美丽，自由无羁”我们从他的音乐中感受到了这种美和自由无羁。
1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛瑞安（Franz Theodor Florian）是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz）在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊 Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。1823 年舒伯特完成了第一个为Wilhelm Müller的诗歌创作的歌曲集“快乐的磨坊女”（Die schöne Müllerin）, D. 795, . 这部作品以及后来的“冬季之旅“（Winterreise） D. 911, 被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。1828年，对于舒伯特来说，既是结束，也是开始。这一年中产生的所有重要作品，都体现出了艺术家本人对于死亡——不仅是肉体生命的终结，也意味着一切希望破灭和面临精神生活最深刻的危机——的态度。旧风格的词汇依然存在，但现在被赋予了全新的所指。古典主义的乐观精神和自主意识完全消失了，代之以无法抑制的神秘与伤感。
在绝对的死亡宿命已经无法逃避之后，在舒伯特尽情地通过音乐表现了死亡景象之后，他的最晚期作品呈现出相当奇特而动人的情形：越来越多高度原创性的音乐形象以一种即兴般的冲动涌现出来。这些形象，犹如夏多布里昂的《墓中回忆录》一样，成为他在离开这个世界之前的正式告白。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流出来”的。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特将艺术歌曲的形式充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及施特劳斯和马勒，包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续前行。《圣母颂》 ，是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖边夫人》中的《爱伦之歌》谱写而成。
歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。《小夜曲》舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。
原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。《摇篮曲》 从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事：舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……交响曲作品作于1822年，时值舒伯特25岁，此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。“伟大”交响曲 舒伯特于1825年开始写作《第九交响曲》，并在1828年3月完稿。在未完成的《第八交响曲》中，率先使用的许多风格与形式上的处理方式，都再度出现于此曲中。但是两首交响曲最关键的创作观念并不相同；在第九中，舒伯特克制了延长旋律的冲动，而改以简洁有力、可塑性极高的主题，作为各乐章里的基调。五重奏
舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。他，所有最出色的作曲家中最早去世的，32岁不到就演完生命的闹剧，比莫扎特还年轻。所有人都称他为“歌曲之王”，这是一个十分错误的正确说法。无疑，他是世界历史最伟大、独一无二的歌曲作曲家，即使加上流行音乐，这个结论也是绝对成立的。他17岁所写的东西，例如“魔王”，就成了全世界写歌曲的人的噩梦，至今无人超越。有了他，艺术歌曲才成为能和交响乐、室内乐平起平坐的音乐形式。一首好的艺术歌曲，绝对比一首垃圾交响乐有着更大的价值，就像王维的二十个字，比绝大多数人的长篇都有价值得多。舒曼，德国历史上最好作曲家之一，曾动情地说，他只对星星呼唤这个人的名字，而一百多年后，依然听到星星动情地呼唤，呼唤着他的名字：Franz Schubert。-在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。
舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南。费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了Große Sinfonie in C-Dur并决定让它重见天日。1839年3月21号这部作品在Felix Mendelssohn Bartholdy的指挥下在莱比锡首演。作品未完成的交响曲终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年在Hohenems创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。资料参考：
