我们可以说成这样的标题：“如何给音乐PS”。拍照我们可能会想美颜或者后期，那音乐也是一样的。
那我们简单分6个层次，层层叠进：
从谱面风格推敲各时代从时代风格去结合曲子的动机从动机去推敲它可能该有的速度从速度与音响去感受它所塑造出来的情感从情感结合个人的性情与生活，揉捏曲子，使曲子里有你“自己”大胆表现，比自己内心的感觉要夸张1.从谱面风格推敲各时代（暂时只说四大时代）
1.1 巴洛克：
a.相对干净的谱面：没有许多连线、指法和大量演奏记号等。因为当时音乐家是少数职业，大家不需要那么多提示，看到标题（例如开头的“Rondeau”）就知道大概的速度，看到记号（例如第三个音上面的波音记号）就知道大概的演奏法，当然每个人可能有点差异，但大家心里都有数。
再一个，出版印刷也是个技术活，不像现在这么简便，多写一点东西，那就得多刻一点东西在板子上，都是钱。
(JS.Bach_BWV.826 No.5)
b.声部有逻辑：这就不多讲了，从文艺复兴的声乐到巴洛克，复调的层次与技术是越来越高涨。
在这方面，不光看巴洛克的作曲家，可以看看梅洛、蒙特威尔第、帕莱斯特里纳、伯德等伟大的作曲家，最好是跟着唱他们的作品。
(JS.Bach_BWV.826 No.5)
(JS.Bach_BWV.826 No.5)
c.有系列的曲名：这可以参考一些套曲里面的（例如《英国组曲》《帕蒂塔》）等，每一个曲名都是一种形式，有的是民间的舞蹈，舞步上的不同可能会导致在演奏上重音的不同，这里不多讲。
1.2 古典：
a.有“想法”的谱面：你会发现谱面渐渐有点变化，有了更多的指法、演奏记号等。当然这么多的指法页可能是后面出版社加的，但演奏记号确实是会更多，比如渐强渐弱、更多的连线等，这也能看出来印刷技术的进步与经济人文思想的发展。
(Mozart_Kv.330 I)
(Beethoven_Op.27 I)
b.旋律有主角：看图即可知晓。
(Mozart_Kv.330 I)
(Beethoven_Op.27 III)
1.3 浪漫：
a.更具人文思想：会有更多主观意志的记号、术语等，踏板也更用心。
(Liszt_Hungarlan Rhapsony)
b.强大的音响：看谱就可以知道，最直接粗暴的方法就是用八度增强音响，另外还有很多，像低音区的密集和弦等。因为钢琴的制造也得到了巨大的发展，有料的音乐家们当然是会站住时代的脚跟大做文章。
(Liszt_Hungarlan Rhapsony)
1.4 现代：
a.凌乱的谱面：看图即知，名副其实。
(Debussy_Preludes Book1. No.1)
(Ravel_Gaspard de la Nuit No.2)
b.不规则的拍子：越离我们现在的时代近，个人的思想就越焕发，所以各种各样的就出现了。你能想得到的，你想不到的，统统都有。不过中国传统乐曲自古以来常有散拍，这里做个例子，所要表明的是，如果不使用散拍拍号，那可能就需要许多的不同拍好组成，那拍子也会显得不自然，这些也可以参考古典音乐的一些华彩乐段或中世纪的圣咏以及后来的宣叙调。
(黎海英_夕阳箫鼓)
(Bartok_For Children Book1 No.26)2. 从时代风格去结合曲子的动机
2.1 每一首曲子的完成都离不开动机，你可以看出右手和左手是有两种不同的动机在交叉，好似一摇一摆，这就是作曲者的聪明之处。文字讲得细的话比较枯燥，效果可能不如面对面讨论。
(克里蒙奇钢琴教程 第一册_克莉丝汀的摇篮曲)
2.2 动机不止在于音符本身，要留意所给出的记号，那是作者想要突出表达的信号。
看图上的装饰音记号，虽然第二行一开始没标，但其实在那个地方你还是需要弹奏装饰音的（如果你在先前就弹奏了这个装饰用的话），那么左手也一样，你可以想一想左手应该在什么地方加装饰因呢？
(JS.Bach_BWV.826 No.5)
2.3 既然有不同的动机，那就产生了“声部”。光看下面这首曲子的伴奏，你能否看出其中的声部呢？
(克里蒙奇钢琴教程 第一册_蝴蝶慢飞)
a.找出动机，直观上我们可以看到好像是上下有两个声部，但实际里面还有更多的奥妙。
(克里蒙奇钢琴教程 第一册_蝴蝶慢飞)
b.大胆去猜测才能有所发现。
我把它拆分成了比较细致的分声部谱子，这样可以更直观的看出声部的分布，你可以看出它们虽然“凌乱”，但很有规律，基本不错位，各显其能。
注意：记谱的方法是该细致，但点到为止，不能太过分，否则谱子会非常凌乱，类似说明书，你总不能在肖邦的谱子上标上许多的速度等于96、75、64、88等，那就尴尬了。这就有点像你今晚见对象，问siri嘴角应该往上扬几度才显得比较有笑容。
(克里蒙奇钢琴教程 第一册_蝴蝶慢飞)
c.然后看看声部的各种“职责”（不是所有都如此）：
主线旋律：使音乐线条明显
地基低音：赋予和声，稳住旋律
中声部：明确和弦，丰富音响
(克里蒙奇钢琴教程 第一册_蝴蝶慢飞)
莫扎特的名作会使上述描述更浅显易懂
(Mozart_Kv.618 Ave Verum Corpus)3. 从动机去推敲它可能该有的速度
3.1 音乐中所有的速度快慢、力度大小等（包括Allegro这样的术语等）情感上的标记都是没有统一标准的，在不同的曲子中统统不一样，无论你是演奏还是演唱。你可以想：同样的语气不能用在所有的场景中，你对你死党说的话有些时候还是不能对家长说的对吧，或者你也可以试试看。
所以推断速度要从曲子的拍子、前后（是不是套曲）、标题、歌词、旁白和各种术语等去结合动机来看看它适不适合这样的速度，这算一步。
那么速度在一首曲子之中绝对不是一成不变的，如果是那样子的话，那用电脑制作出来播放就行了，不需要人来弹，绝对比人精准。在一定的范围内，有所起伏变化，是绝对可以的，并不影响“节拍准不准”，因为你是人，不是机器人。我们还是以《蝴蝶慢飞》为例。
(克里蒙奇钢琴教程 第一册_蝴蝶慢飞)
我把它们的动机都用相同的颜色标出来，它们并不是一成不变的，是有变化的，变化就代表着情感的变化，在这里它的变化是“升华”，音符变多了，内心所要表达的也更多了，自然在速度上有点变化那是合理的。
动机的变化使感觉不再原地停留，但也不是非得有变化（可以参考宗教音乐），还是一样，得看具体是什么情况。
4. 从速度与音响去感受它所塑造出来的情感
4.1 多种多样的变化：这些变化所带来的感受是直观的，就是对我们情感上的刺激，它们也有许多形式，像上面这首《蝴蝶慢飞》它是渐变的。
还有骤变。
(Beethoven_Op.13 I)
骤停：
(Handel_HWV.56 No.44)
渐停：
(Chopin_Op.28 No.6)
4.2 音符都有意义，不一定好听，就像一些时候我们说话一样，愤怒的语言总是让人不悦；也好比教育孩子的时候总不能用扭扭捏捏的语气，做什么样的事情，就得有什么样的语气，这是一定的。
(Bartok_For Children Book2 No.31)
我们可以看到下面这首曲子三连音对着的是“二八”和“四十六”，自然“很错开”，可以说凌乱不堪，你会说不好听！但这是有意义的，这首曲子是在质问万民为何吵闹！为何抵挡耶和华！整首曲子气氛万马蹦腾，气氛强烈，作者用花腔男低音来表现威严的语气。所以当你了解意义所在，其实也不“难听”。曲名：Why do the Nations so Furiously Rage Together
(Handel_HWV.56 No.40)5. 从情感结合个人的性情与生活，揉捏曲子，使曲子里有你“自己”
5.1 那就可以延伸到这里，艺术永远源于生活，音乐就是说话的艺术，只是把我们内心所想的交给不同的乐器，它们自有最能表达的一面。这其中一定有我们自己的性格，偏好，这就是把我们自己融入曲子里。那我们要怎么在曲子里说话呢？还是以《蝴蝶慢飞》为例，刚好全曲一行你可以纵观全部。
(克里蒙奇钢琴教程 第一册_蝴蝶慢飞)
你可以看到每一个句子都有“小坡儿”，如同我们平常说“妈妈”是一重一轻的语气一样，你试试看将“妈妈”说成一样轻重的语气，是不是有点怪。
所以在音乐中也如此，音乐一开始，就已经“上板”，这个时候就不要再拖拉，一定要把节拍往前推，因为小节与小节之间是“一环扣一环”，如果这一环扣不到下一环，那就听起来很“拖拉”。
现在想一想，你应该用什么样的语气和家长说“我考了30分”呢？这样你可能就明白许多了。当然，这些都得结合曲子本身，前面说的从标题、术语等去看它们，试试看。
5.2 除了语气，还有其它改变音乐情感的因素。
a.触键：该技术的手指练习就不多说了，有效的练琴是必不可少的。看看这张图会比较明白，好的触键才能是音乐有更多维面。
b.踏板：这个机关极其重要，它的发明非常牛。它能给音乐添加什么滤镜？（还是暂以四大时代举例）
b.1 巴洛克：黏连但清楚
con Ped. 在原谱是绝对没有的，因为当时的乐器没有像现在钢琴踏板这样的部件，羽管键琴没有办法强弱，没有办法混响，所以在演奏上有局限性，以至于人们想弹“强”一点，就只好把音错开弹奏（人都是被逼的），像框里的柱式和弦，在当时就会错开弹奏，在现代我们可以加上踏板辅助，使它们的音响不至于断开，因为从附点八分音符弹奏到十六分音符，你双手必定抬起，不踩踏板的话，音响就断了，所以踏板的这样的作品中就是一个很好的辅助工具。
当然，你可能更应该弹得像古钢琴演奏时的样子，所以你也可以不踩踏板，然后把它们分开弹奏（参考古尔德的演奏）
(JS.Bach_BWV.866)
b.2 古典：碰撞产生色彩
古典时期钢琴的制造技术有更大的发展，作曲家们当然会善用它们，这时候，有踏板和没有踏板就会互相呼应，你追我赶，红色的地方可以尝试使用踏板，正式因为这样的碰撞，整个句子才会有跌宕起伏的色彩。
(Beethoven_Op.10 Nr.1-I)
b.3 浪漫：清晰之中带混响
浪漫时期的作品肯定少不了踏板，它们被用得更有灵性，怎么说呢？比如这上面左手的和弦，它们不能换得太干净，但又不能使音响糊在一起，有时候左右手也不能对得“太整齐”，这用语言就很难诠释了，多听听大师们的演奏。
(Chopin_Op.28 No.4)
b.4 现代：朦胧如仙境
现代和后现代的作品中，踏板的使用会更有趣，也越超出你的想象，这时候更多的和弦会加入，有时候踏板会使音乐的画面更凸显，你会感受到更多你曾经没有的感受，也会打破你对音乐的一些认知。
你会说他们怎么敢这么用，确实他们就是敢。从不敢使用三全音的时代到现在如此开放的时代，人们的观念总在更新，时代的科技也如此，好音乐绝不是某一个小角落独自吟唱的诗人，好音乐永远知道时代的脚步，并紧紧跟随。
(Debussy_Preludes book1. No.8)6. 大胆表现，比自己内心的感觉要夸张
就拿演奏来说，这时候别人和我们是没有肢体接触的，所以我们微小的动作或者变化他们不一定能明显地感觉到，所以更夸张是需要的，好比演员们在演戏，有些时候总是需要比现实生活中更夸张一些，这样说可能好理解一些。
《交响情人梦》里面有很好的台词，具体忘了，在第一季里，迷路费告诉野田妹，想要享受音乐，就要正视音乐，要敢于表现自己。
这两项是相辅相成的，它们不能分割，想要演奏出好的音乐，要先过自己这关，比如狠下心来，好好研究什么的，你看真正的演奏大家、演唱大家和指挥大家他们的神情，还有他们付出的努力，我们不说学得像他们一样好，但我们总需要不断学习，获得的知识一辈子都是自己的。
7. 好的，讲完啦！
