前言
在校园的草坪上，阳光下，一个抱着吉他弹唱的少年总是能吸引不少人的目光。悠扬清脆的琴声伴随着少年的浅吟低唱，忍不住让人驻足欣赏。能够随心所欲弹着吉他，比起动辄先挣他一个亿，更能成为不少人的小目标，尤其是近些年流行的fingerstyle指弹更是让人喜爱有加。说起吉他，其实它不仅仅是用来伴奏几首流行歌曲这么简单，我们从它最初的样子说起吧。
鲁特琴
鲁特琴油画
每一种乐器都经历着不断变化的过程，比如巴洛克时期现代钢琴并没有诞生，甚至成熟的十二平均律还是在巴赫的优律之后才产生。那时键盘乐器还是古老的大键琴（又称为羽管键琴），弹起来是一种冷冷的金属声，并且声音无强弱，单调乏味。后期大键琴的性能不断优化改进，最终现代的钢琴才被制作出来。
那么吉他的前身是什么呢？现代通常把欧洲中世纪出现的鲁特琴看做现代吉他的起源。鲁特琴的形状如图所示，呈半球形或者梨形等，木制琴箱，羊肠琴弦，面板上有琴孔。巴洛克时期的欧洲很流行这种方便小巧的弹拨乐器，人们用它来伴奏、独奏，甚至可以用来演奏复杂的复调乐曲。鲁特琴跟现代吉他虽然外形相似，但声音不同于吉他大琴箱带来的浑厚共振，它的声音尖细而清脆，如同银铃一般，与其说接近吉他音色，更不如说类似于尤克里里这种小型弹拨乐器。
后期鲁特琴继续不断演化，诞生了诸如古典吉他、起源意大利的曼陀铃，从西域传入中国的琵琶，种种弹拨类型的乐器都可以看做跟鲁特琴同祖同宗。
古典吉他
一直到18世纪末、19世纪初左右，由鲁特琴演化出的古典吉他出现了和现代一样的六弦定音标准，19世纪中叶西班牙人将古典吉他的制作标准确定下来，到了20世纪人们开始用高张力的尼龙线代替易损的羊肠弦。
在19世纪末西班牙诞生了历史上最伟大古典吉他艺术家塞戈威亚，他自幼学习古典吉他，然而在当时吉他并不被人们看作一种入流的乐器，人们大多数用它在酒吧、会所里弹奏伴唱乐曲，作为茶余饭后助兴。他凭借个人的天分和不懈的努力，不断地在世界各地举办吉他演奏会，向各地的音乐家推广古典吉他这种乐器。他将巴赫的《恰空》改编为古典吉他曲并在当时的巴黎一举成名。在他呕心沥血数十年如一日地推广普及下，人们逐渐又重新发现了古典吉他的魅力，
深受大众和音乐家的喜爱，许多作曲家为古典吉他谱写、改编出美妙的乐曲，至此古典吉他又出现在各种演奏会上，摆脱了人们对它那不入流的偏见。
古典吉他重奏音乐会
民谣吉他与指弹
关于民谣吉他和古典吉他外形上的区别，可以从很多方面来判断，比如古典吉他指板上有12品，民谣吉他是14品；古典吉他指板宽阔，民谣吉他指板狭窄，琴头琴尾结弦方式也都有不同，但是除开这些外形区别，其实影响它们音色最大的因素是琴弦。古典吉他琴弦是传统的尼龙弦，而民谣吉他是钢丝弦。这从声音特质上可以很明显地感受到，尼龙弦带来的醇厚温润的声音，很适合独奏或者协奏古典乐；而钢丝弦音量响亮而清脆，用作伴奏人声再好不过，并且扫弦声里还伴有独特的沙沙的金属质感。
民谣吉他诞生之初用来伴奏乡村音乐，它在国外是被称作原声钢弦木吉他，国内被冠以民谣的前缀，我想是因为国内的校园民谣歌手，如老狼、叶蓓、陈绮贞抱着吉他弹唱的形象深入人心，久而久之就习惯于称之为民谣吉他了吧。
近些年逐渐开始流行的指弹，实际上就是摈弃了拨片，改为直接用手指弹拨民谣吉他，并且不再用来伴奏弹唱，改为和古典吉他相同的独奏方式，继承并创新了许多的左右手技法如击弦、打板，融合现代流行音乐风格，演奏起来有着强烈的节奏感，深受大众的喜爱。
指弹大师岸部真明
结语
在8012年的今天，吉他的魅力还在不断传播着，喜欢古典乐的可以抱着古典吉他弹奏一首十二平均律，爱好流行歌的能够站着弹唱一首《纸短情长》。吉他演奏家杨雪菲曾说过，吉他不同于别的乐器，钢琴需要按动琴键去催动钢锥敲击内部的琴弦，小提琴需要拉动琴弓摩擦琴弦，而吉他却要你把它整个搂在怀里，用自己的指肚直接去触碰它。或许这样温馨的一个小特点，也正是它得以流行至今的一个小原因，陪伴大家感受一个又一个的小幸福。
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