这是如何自学编曲系列的第一章，并不是以大师或者老师的角度来教大家如何编曲。完全是从一个自学编曲十余年的学生的和职业音乐人的角度和大家分享我在编曲上自学的经验。更重要的是自我的总结和提升，如果说能够对大家有所帮助，那当然是更好的。
（此系列比较针对有一定编曲基础，或者已经入门编曲的小伙伴，主要是在进阶提升上的一些方法，不是手把手教大家编曲的基础知识哦。）
先说说我的创作风格，前卫金属为主，融合爵士和古典的内容。主要用到的乐器是电吉他，贝斯，爵士鼓，键盘类，弦乐，铜管，木管，人声，电音，音效等。喜欢玩大编制的古典，新派的金属编曲，爵士的和弦，节奏型，偏爱奇数拍。
我非常喜欢的音乐家Plini的专辑Impulse Voices，他的音乐风格融合了很多内容
在编曲上，我做的风格需要用到的乐器不算特别多，但是每一门乐器都需要大量的学习。我在每一种乐器的学习方法主要分为：真实乐器与演奏，总结技法/Articulation/节奏型，观赏演奏视频并分类整理音乐。都是特别简单，但是实用的方法，并且需要长时间的积累和运用。
真实乐器与演奏
主要体现在自己擅长的乐器，以及略微玩儿过的乐器。我的专业乐器是在电吉他和古典钢琴，所以在电吉他的编曲上基本0障碍，唯一的局限就是自己的技术天花板，钢琴技术对于编曲绰绰有余。在这里我建议大家至少学一门擅长的乐器，能够实录的就不要用MIDI，乐手细腻的演奏是任何MIDI都无法媲美的。
对于自己需要编曲用到的乐器，尽量都去实际玩儿一下，知道哪一些对于乐手来说是正常的，顺手的，哪一些东西写出来是不符合常规，反人类的。你对一门乐器本身了解越深刻，写出来的内容就越深刻。
例如鼓，你可以了解不同木材，不同尺寸，不同调校的鼓出来的音色如何；鼓棒型号，鼓棒捶打的位置，力度对于音色的影响；爵士鼓很多不同类型的鼓和擦片，演奏技巧，拾音方式，制音方式，混音方式，对音色和编曲的丰富程度，细腻程度是完全不同的。一个对某一件乐器有深度理解的老手和纯粹用MIDI音源写节奏型的小白，出来的效果是有次元的差距的。
技法/Articulation/节奏型
乐器的音色可以很大程度上决定曲子的情感色彩，乐器的技法对于情感色彩的凸显影响更为深远。对于一门乐器技法上熟练的认知对于编曲来说，也是区分编曲能力的重要标准之一。简单举例一下：我的创作笔记的一个截图，看似其实很简单，但大家可以试一下，你的收获会很多。
都是我自己的一些总结（纯属主观判断，每个人会有自己的想法）
有了这样的一些积累，我在编曲对于需要用某一件乐器，创造出某一种律动，旋律，状态，氛围，情感，功能性的时候，就可以得心应手的去应用这些技法/Articulation/节奏型。这里补充一点，当新手去用简单的编曲软件，利用内置的智能节奏型或者Loop的时候，其实也是同样的原理，这就是给新手降低了编曲的门槛。一个和弦出来利用不同的乐器的不同演奏方式，效果完全不同。
我们希望的状态是做填空题，完成自己内心的音乐拼图。而不是做选择题，用别人写好的东西，堆出一段“音乐”。
观赏演奏视频&分类整理音乐
这是我平时最爱的学习方法之一。直接给大家看截图就好了，有鼓，管弦，贝斯，吉他，钢琴，电音等等。我尤其喜欢看自己不擅长乐器的Play Through，并且有意识的去分析，复刻出来。就是，你听完，能不能用MIDI的方式，把这段给写出来，或者写出类似的感觉。
观赏他人的演奏视频，其实就是抬高你对一个乐器认知的天花板。如果你对鼓的认知就停留在简单的节奏型，也没有见识过大师写的句子，试问，你怎么可能写出精妙的鼓乐句？
