主编: 虹彩
主播：李映
插图：来源于《映趣群》(佳音美韵)
部分来源于网络
群主李映老师解析歌曲《鸿雁》重点难点及唱法指导
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一、歌曲《鸿雁》的发展流变及其创作背景
广为传唱的歌曲《鸿雁》最初是一首渊源流传的内蒙古乌拉特民歌,由乌拉特西公旗莫日更庙活佛创作于乾隆5年,而作品的名称曾为《鸿嘎鲁》,“鸿”在蒙古语里,意为“白色”之意,《鸿嘎鲁》意为“白天鹅”,又名《天鹅》。经考证:《鸿嘎鲁》这首歌曲的最终成型,应归功于呼勒斯太苏木的内蒙古直属乌兰牧旗作曲家祁达楞太。到上个世纪五十代,由于翻译词义的演变,“白天鹅”后译成了“鸿雁”,现经著名音乐人吕燕卫先生填词、
额尔古纳乐队重新演绎,成为了热播剧《东归英雄传》的主题曲,传唱大江南北。当然,关于《鸿雁》的传说资料很多,目前,得到考证的、被大家认可的是以上这种说法。
二、歌曲的歌词解释及其人文内涵
内蒙古湖边上的一户牧民接待远方的弟弟,兄弟俩把酒言欢、再三挽留弟弟多住几日的的场面所触动,由即兴吟唱了一首词,则成为了乌拉特民歌《鸿雁》（歌词略写）。而如今传唱大江南北的歌曲《鸿雁》,随着翻译词义的演变,歌词的意境也由敬酒歌曲变成了思乡歌曲。吕燕卫先生所填之词主要有两个内涵:先写意境、后写情谊,充满了浓郁的乡愁。
《鸿雁》作为审美对象,是具有丰富的美学意蕴的,其流变过程一脉相承,意境更为深远。在这些词中,托物言志与借景抒情达到了有机的统一,互为渗透,“景中情,情中景”情景互生,妙合无垠。
三、歌曲《鸿雁》的结构分析
歌曲《鸿雁》的结构可视为转调重复的一部曲式(略带变奏的重复两段体结构)结构在充分体现内蒙古本土音乐风格的基础之上,又作了超乎寻常的创新。在结构、速度、材料和调性布局等方面的结合完全不同于西方声乐作品的构思。在风格特点上,歌舞音乐的主调性、文学结构中的小型戏剧性等手法都有所体现。在这首作品中,作者首要的是照顾民族声乐的演唱特点、最佳音域的表现,突出各种民族元素的表现内涵。
（转调式）
节拍：4/4 力度mp（很弱）
（1）、引子旋律呈五度内的平稳发展，性格优美、抒情、婉转。在短短6小节的进行中多次发生宫音位置的变化，完整呈现了调性和声的功能进行。
（2）、紧跟引子发展音乐，乐段五声俱全，辅以8度的感情大跳，以伤感的小调性旋律音调渲染了浓郁的思乡意境。
（3）、过渡部分旋律呈现五度内的平稳发展,旋律婉转、忧伤。在8小节的进行中多次发生落音位置的变化,承上启下的功能进行明确,为主题的再次进入做了调性与材料上的双重准备。
（4）、本部分基本等同于第二层次,与第二层次的区别主要有以下几点：
a、音乐情绪上更为高亢,感情得到进一步发展;音乐意向上由“意境一情中景”向“情谊一景中情”转化,情景交融、感情真挚、相映生辉。
b、音乐在上方小二度宫音系统发展,属于远关系调性转换范畴,在音乐情绪、演唱情绪上都给予了较大的推动。
c、旋律发展上与第二层次同质,只是在部分节奏型上略有变化。
d、在作品结束音上直接植入其纯五度关系音(属音)上发展的引子音调,一方面首尾呼应,体现了作品的完整性;另一方面这部作品最终结束于属音上,给人以意犹未尽之感。
四、演唱版本
歌曲《鸿雁》目前正以较快的速度继续向大江南北传唱,在演唱人群类别数量、演唱声部、歌曲题材与体裁改编、唱法类别等方面均有较大的成就。
1、在演唱声部与唱法类别上,目前能听到的有通俗类高声部,如:额尔古纳乐队、中国好声音歌手云杰、沙宝亮等;
2、民族类高声部,如:女高音歌唱家王莉等:
3、美声类男高音声部,如:中国三大男高音戴玉强、魏松、莫华伦的演绎,男高音歌唱家张英席在印尼的演绎等:
4、美声类男中音声部,如:世界著名男中音歌唱家廖昌永等;
5、民族类女低音声部,如:降央卓玛等等。
6、韩磊用蒙语演唱。
五、关于音色的研究
1、《鸿雁》属于灵魂乐之类,演绎时不需要过高的歌唱技巧,不需要炫技的声音,它最需要的是原生态的声音,是歌唱者用心、用生命用生活体验传递的声音。因为,只有这种声音才是真诚的,是无拘无束的,才能直击我们的内心,才能使我们随着歌唱者的引入去思考、去感悟,最终随着歌唱者情绪的发展、音乐情绪的深入而动容。
2、气息的控制和音量饱满度的变化。《鸿雁》这首歌的意境特别浓,先是写意境后表达情义,故在演绎这首作品时一定要控制好气息,气息的良好控制对音色、音量、情绪的表达起到根本作用。开始的第一句应该收住点气息,声音尽量靠前的说出来,给人以一种轻盈、悠远的意境，不能过多的加上腔体,不易于体现作品的多层次感。
第一段中重复段的感觉同上基本相同,可适当的加上一些通道感,特别是在“天苍茫雁何往，心中是北方家乡”这一句尽可能的将气息的变化体现出来,一定是气息把声音带出来,可以适当的多出点气的声音,更能将作品中思念家乡的那种意境表现出来。
《鸿雁》整首歌曲在旋律上通过中间过门伴奏部分使得情绪上明显改变,由想象家乡直接升为无尽的思念,如“北归还、带上我的思念”这一段整个歌唱状态都要较第一段更加积极情绪更加饱满,气息明显较前面准备的更充分,声音更是有所放开,配合歌词中所表现的情感抒发。在重复段的演绎个人理解可以适当的融入蒙古民族歌唱的一些特点如顿挫感和带有一点的呼唤感,在咬字上更是要突出字头。“向苍天、天空有多遥远”要用充足的气息将这种凄凉、悲壮感抒发出来,位置可以适当靠后一点、打开腔体去挥发演绎,最后一句“酒喝干、再斟满、今夜不醉不还”将蒙族族人的豪放和情义淋漓尽致的体现岀来,最后一句的重复在情感上要带有一定的无奈和感伤色彩,所以在歌唱实践中可以加上有一点呼唤的感觉,在“酒喝干”的“干”字上可以重滑音表现,这样的处理可以更好达到淳朴原味的歌唱状态也有利于表达作品所需要的意境,将观众带入浓浓的草原人纯真的情义中,也将整首作品不同层次的情感抒发完整的体现出来。
六、歌唱《鸿雁》的注重点
注重点
1、歌曲《鸿雁》具有蒙古族人独特的审美习惯,既表达了对于动物的爱恋,又是一种托物言志的表达,因为草原人民对于鸿雁这种鸟有一种天生的崇敬,它是蒙古族人民对于故土、对于友情的眷恋的象征。通过了歌唱分析用扎实的声音演唱技巧，才能更好的表达歌曲《鸿雁》宽广、哀婉、荡气回肠的艺术特色。
2、具有长调特点，非常质朴，拖腔长音特点，四度、五度的音程跳跃的较多运用，装饰音运用是不够丰实的。
3、速度缓慢,旋律比较平稳,气息绵长,具有悠远、宽广的意境,将思念和伤感的情绪表达得很准确。
4、拖腔演唱要恰到好处。如果在演唱中无休止、无节奏地唱拖腔，就会把歌曲唱散，破坏掉歌曲的音乐性，最后会大大削弱歌曲的感染力。要找准音乐感觉。
5、在唱拖腔的时候要注意把握好归韵,如“鸿雁”的“雁”直要保持韵母“an”音,有的人在唱这个拖腔的时候,后面保持不够,就变成了“ya-一a”,相当于把字都唱变了,所以在唱拖腔的时候要做好气息支持,保持住元音。字不能唱大，否则就会出现气多声小的感觉。字唱小了也不行，又会出现声多气少的感觉,感觉气息不够用，很浅很僵,累，也很难把自由、宽广的感觉唱出来。
6、句与句只见的换气要准确、自然、流畅、连贯，不要匆忙、迫不得已的感觉。
7、注意把握旋律线条,力度要尽量和旋律线一致，强的地方要能抛出去，弱的地方又能够收回来，但是强弱又不能脱节。
8、在演唱时要注意把握旋律线条,掌握好旋律的力度变化,力度要尽量和旋律线一致以“起”这个部分为例:在“起”的部分:“鸿”字起唱的时候力度做到mf,旋律下行到“雁”的时候,力度也要做一个减弱,从mf（中强）-p（弱）,在5-5八度的大跳时,力度直接从p到f的大跨越,大二度和小三度向上级进时力度继续保持f的力度,小三度回归到6,在“上”字的时候缓慢力度回落到mf。不管歌唱者是用美声、民族还是通俗的方法来演唱这首歌曲,都要注意整首歌曲演唱时注意力度之间变化和衔接要自然,强的地方要能抛出去,弱的地方又要能够收回来,但是强弱又不能脱节。
七、简说简谱
“雁”“上”“方”时值2拍
“行”“荡”时值3.4拍
“长”“黄”“茫”“往”时值2拍
“伤”“乡”前倚音唱法，时值4拍
转调1=降A
“雁”“还”“天”时值2拍
“念”“远”时值3.5拍
“远”“干”“颤”“满”时值2拍
“暖”“还”时值4拍
“不醉不还”的第二个“不”延音符号
八、需要掌握的乐理知识
1、装饰音
1、装饰音
装饰音在主音前面的叫"前倚音"，装饰音在主音后面的反之叫“后倚音”，指一个或多个依附于主音符的音，倚音时值短暂。例如：
（前倚音）
（后倚音）
2、连音线
用上弧线标记在音符的上面连接两个以上不同的音，称连音线也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
例如：
3、反复记号
表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。
例如：
 
4、
延长音记号
5、学习换气
瞬间补充吸气，加强语气、节奏和韵味。
附：额尔古纳乐队简介
额尔古纳乐队由那日苏（主唱、节奏吉他、火毕思）、玛希巴图（贝司、笛子、呼麦、长调等）、包玉民（主音吉他、四胡）和王猛（鼓手）于2001年7月组成，组合经历了两次人事变动，2009年，乐队推出全新EP《信念》，犹如凤凰涅槃，重新出发。2010年8月乐队发行了第四张原创专辑《唱起草原的歌》。额尔古纳乐队的名字源于蒙古族的母亲河——额尔古纳河。乐队的代表作品有《唱起草原的歌》、《乌兰巴托之夜》和《马头琴恋曲》等。
额尔古纳乐队演绎《鸿雁》视频
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