作曲和编曲哪个更重要的争论由来已久，今天成蹊打算借一首歌曲来讨论一下这个问题，想来想去，我选了Beyond的「长城」。
艺术作品之美有相通之处，任何传世之作都是靠作品的整体来动人的，而不是单靠某一指标。欣赏它们的过程也要综合去打量，如果你非得抠出其中一项说它很完美而忽略其他，那么一定无法领会到作品的精髓所在。
在听歌人的眼里，一支作品有三种音色，人声、乐器和合成音。在创作者的眼里，一支作品包括两类旋律，一类是交给人声诠释的主旋律，一类是交给乐器表达的伴奏类旋律。总之音乐是非常复杂的存在，一味只听人声主旋律或只听乐器必然都是片面性的。
关于作曲和编曲的定义，存在着两种说法。
第一种：作曲是作者创作音乐的全部行为和过程，连配器和伴奏也被囊括在内，换言之，作曲是一个综合大项，编曲工作是被包括在内的，编曲只是作曲的一部分。
第二种：作曲是指作者谱写出人声演唱部分的主旋律，而编曲是在主旋律的基础上，根据作者的想法和需求进行节奏设定、配器安排、和弦编写、和声设计、结构衔接等一系列操作，使之成为一首丰满的成品。
随着音乐界各类职能分工的不断细化，目前第二种定义更符合人们的习惯，听歌者也往往会将作曲和编曲区分开来对待。
这两种说法你一定听过吧？有人说，Beyond的歌编曲太牛了，否则那些作品很难撑起来也很难流行；也有人说，我听Beyond的歌只听旋律和演唱，太赞了，乐器编排什么的我懒得听。
其实这两种言论本质上就是作曲和编曲之争。那么哪种言论正确呢？或者说，都不正确？
由于我们日常听到的歌曲绝大多数为成品，又对作曲和编曲的概念不清，所以才经常出现作曲和编曲谁更重要的争论。据说有很多人听了一辈子歌也没有欣赏过编曲范畴的东西，不得不说这是莫大的损失。
编曲是在作曲的基础上进行丰满、延伸和完善，成功的编曲更容易让听者身临其境，甚至还兼有翻译旋律的功能。打两个不恰当的比方吧，作曲是搭起了一座房子的框架结构，编曲则是将房子的里里外外进行精装修；作曲是五官，那么编曲就是血液、皮肤组织和毛发。
两者的关系是相辅相成的，而不是谁高谁低的，没有作曲的主旋律在先，编曲去给谁编？在何种基础上编？没有后来丰富的编曲，仅有单一的主旋律必然冲击力和感染力不够。
对摇滚乐队而言，很多情况下作曲和编曲并无明显界限。拿Beyond来说，多数歌曲的主旋律出自黄家驹之手，但这并不代表他彻底不参与编曲工作，而其他几位成员也偶有可能去辅助家驹的作曲，通力协作默契配合是必须的。
长城是Beyond乐队的魅力巨作，影响和打动过无数歌迷。它问世于1992年，仅有不到5分钟，要在这么短的时间里完成作者想要的一切效果，自然不是一件容易事儿。可想而知，在长城背后一定有一群人的才华加成，这些名字都值得铭记，黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣、梁邦彦、喜多郎……
我们为什么要去欣赏编曲部分？成蹊之前说过，单一去听人声和调调，歌曲只是平面的，一旦你将乐器之美和创作者的灵性抓住，作品才能真正站立起来，从而体验到妙不可言的律动共鸣。这也是一路有家驹一直细致分享编曲感受的原因。
长城的前奏刚好一分钟，为了营造传达边塞的苍凉、历史的悠长和作者略怒略悯的心情，用哪几种乐器来演奏效果最佳？乐器之间谁先谁后？每种乐器的伴奏旋律如何编写？乐器又该以那种音色出现为宜？Riff段应当重复几次才最能深入人心？这些统统是编曲的工作范畴。
还没完，家驹开唱后，让哪几种乐器跟随人声，哪种乐器在上层，哪种乐器在中下层，哪种音色与人声碰撞后爆发力和律动感最强，在哪里留白介入solo段，演唱者的律动点散落在哪里，律动顶点要跳出几次，如何层层推进听者的情绪最终与歌者一起抵达炸点……
编曲绝不是写几个和弦，搞几个音效，然后让吉他贝斯鼓自嗨就能完事儿的，编曲环节里有创意，有设计，也有音乐人灵性的展现。
喜多郎的合成器和键盘音负责雄壮和苍凉，旋律尖锐庄严悠扬飘荡令人神往，清脆的电吉他旋律在重复间似飘飘下落的雪花，在前奏和人声之间，鼓声沉重非常，让人恍若置身于边塞大漠，目之所及皆是荒凉，一个严肃的话题即将展开。家驹的嗓音也是一种特殊的乐器，与其他乐器一起亲密无间地互融共生，带来了交映成辉的震撼效果。伴随人声的是贝斯、失真电吉他和鼓，负责穿插的是落雪感觉的电吉他，每次家驹哀叹声和woo声出现的地方都是律动顶点，电吉他solo那里也是一次律动顶点，结尾骤停的鼓让人陷入深深的思考，就像所有乐器合鸣一起终了却未完待续一样。
上面这些绝非长城编曲欣赏的全部，只要你带上耳机跟着作者的思维和各类音色去游走，就能体会到更多美妙，那些美妙就像海上粼粼的波光，耀眼且连绵不绝。
如果还不能理解编曲的难度，我可以举个小例子。你六岁的孩子要参加幼儿园的音乐比赛，要求家长配合完成，作品必须原创，可以无词无唱，乐器用三种即可，尤克里里、电子琴和鼓，题目是用一分钟的作品表达孩子对假期的渴望。好了，三种乐器咋排序？每种乐器该以什么旋律来演奏？速度和节奏咋个玩？就算你有一定的音乐基础，都够忙活一阵子了，更何况毫无基础的家长。
看完上面的编曲拆解，肯定有杠精要急眼了，照你的说法，演唱和主旋律一点也不重要呗？其实恰好相反，同样非常重要！
再回到作曲部分，家驹的主旋律和演唱，一定是平时大家听得最多的吧？在作曲方面，黄家驹的天赋和才华极为出众，他对音符和旋律的认知令人称奇。长城的曲子实在了不起，不仅易于接受和传唱，而且有一股振聋发聩的大气，就算是轻声哼出来也颇具魅力，再加上他特殊的嗓音诠释，听完后胸间弥漫着满满的万丈豪情，那份慷慨悲悯的大情怀也久久不散。
1992年劲Band摇摆夜裸身现场版 长城
放下编曲精良的长城不说，即便是家驹那些未经编曲完成的Demo，也具有一股天然的魔力，入耳便难忘。
玩音乐的人一抓一大把，熬出头的作曲名家有几个？杰出的作曲家对音符和旋律极为敏感，他们是需要借助1234567来描绘、说话和传情的人。当然，某些烂歌制造者们，连通过旋律表达情绪都做不好，就更别提绘画和传情了。
最后回到老问题，对Beyond的作品该如何欣赏呢？既不要片面地只听唱和主调，也不要盲目地只听编曲的功效，因为Beyond在作曲和编曲方面的功力是极其出色的，歌曲的每一项都足够我们沉浸许久了，抬一个贬一个，损失的是自己。对其他好歌，态度亦然。
我听，故我思。我思，故我在。
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