首先得先理解编曲里面「配器」的构成，「曲式」则前期照搬就行。
如果是对于目前基本以四大件为主的流行歌曲而言，按Yamaha分类说法，配器基本分为节奏、和弦、低音、长音和乐句这五类。
这里面对于歌曲最重要的首先是「和弦」类乐器，通常为钢琴和吉他，有时候两者只有其一，有时候两者皆有。
这两种乐器也是弹唱最常见的乐器，这两种乐器至少要学会其中一种的即兴伴奏。
然后就是「节奏」。主节奏通常为架子鼓（鼓组）或电子鼓，副节奏通常为各种原声小打击乐，或者电子打击音效。要想理解不同曲风的节奏最好找个电子琴，从自动伴奏系统里面去研究各种曲风节奏的特点。但琴档次不能太差，太差的话自动伴奏对曲风的把握不够专业，容易误人子弟。
有了理解之后至少可以从Loop里面挑选你需要的片段而不用手动录制。
然后就是「低音」，大部分流行歌曲以摇滚乐队编制的通常为电贝司，爵士乐和早期布鲁斯会用木贝司。Hiphop、EDM会用到更多的电子贝斯音色。
低音一般在重拍重复和弦乐器的低音部分。当然更有个性和色彩的低音会增加很多的经过音，甚至完全Solo而不作为歌曲的「基石」。
「长音」是用来填充缝隙的柔和的长音音色。通常为弦乐或合成长音音色。整体可以给歌曲段落增加一种融合的气氛。
这就像做菜的勾芡，别弄太多了，太多就黏糊了。
「乐句」则是个性化乐器的演奏。比如小提琴、笛子、萨克斯、失真电吉他的Solo等。这些是最具备旋律性的声部，请确保人声的旋律不会和他们争抢。
这就像做菜的香菜和香葱末，点缀即可，不要当主料。
说了这么多也只是一家之言。理解了这些，就好对症下药了：分别制作出具有相同和弦的同类风格的不同配器元素片段，将它们拼到一起。例如，摇滚应该是怎样的吉他、贝斯、鼓；拉丁又是怎样的吉他、鼓和小打。只要这些元素基本不错，和弦基本都对，那么至少也能照葫芦画瓢做个八九不离十。
但别高兴得太早，还有这么个图：
图是找的，原作者是谁实在不记得了，看到请联系我。
编曲就是这样。一开始就幻想达到一定程度足够登上愚昧的山顶，而慢慢成为一个大师势必要经历过这样的经历。
我也不能说自己有多少经验，是否够格，只能想到什么说什么了。
祝你成功。
